viernes, 14 de septiembre de 2012


La mafia del fútbol

El término barra brava se emplea en América Latina para designar a aquellos grupos, y a los individuos dentro de los mismos, organizados dentro de la hinchada de un club de fútbol, caracterizados habitualmente por ser protagonistas de incidentes violentos, dentro y fuera del estadio de fútbol.
Originalmente fueron denominados barra fuerte por el diario vespertino argentino La Razón en octubre de 1958, a raíz del asesinato policial del joven Mario Linker en el partido entre los clubes Vélez Sársfield y River Plate. El término barra brava aparece en Argentina a comienzos de la década de 1960; posteriormente su uso se fue extendiendo por toda América Latina. Las barras bravas se han extendido, en diversos grados, desde Argentina a diferentes países de América. Generalmente tienen su origen en una subcultura juvenil de carácter urbano, donde se busca la pertenencia a un grupo determinado.
En el período que va desde 1924 a 1957 se produjeron 12 muertes relacionadas con el fútbol. Sin embargo, a partir del final de la década de los años 50 el fenómeno cambia. Tras la muerte de Linker, en 1958, en el fútbol argentino se inicia una etapa de "acostumbramiento" a la violencia, comenzando el uso de la denominación barras bravas para referirse a los grupos organizados de hinchas violentos. Desde ese momento empieza a incrementarse el número de muertes; de acuerdo con Amílcar Romero, entre 1958 y 1985 se producen en Argentina 103 muertes relacionadas con violencia en el fútbol, es decir, en promedio de una cada 3 meses.
En este período, además, progresivamente se van institucionalizando los grupos de hinchas violentos, que son financiados por los dirigentes de los respectivos clubes. A partir de entonces la violencia crece; los barras bravas comienzan a ser utilizados también por los políticos y por la policía.
El negocio de la droga, la venta de entradas que le dan los dirigentes, lo que recaudan de los estacionamientos, la venta de alimentos y gaseosas dentro de las canchas, son sus fuentes de ingresos. Además son patovicas de dirigentes sindicales y políticos.
En junio de 2010, cientos de barras bravas viajaron al Mundial. La AFA le solicitó las entradas de los partidos a la FIFA luego de recibir cartas con membretes de varios clubes.
En Rosario, los barras de Central y Newell's presionan a los pibes de las divisiones inferiores, a sus padres y a los representantes de los pibes para que les permitan manejar sus carreras o, en todo caso, para dejarlos en manos de un agente amigo que luego cede parte de las ganancias. Además, uno de los integrantes de la barrabrava de Newell´s asesinó a tres jóvenes en Barrio Moreno, en la madrugada del 1° de enero de 2012.
Se sabe que muchos planteles y entrenadores les entregan el 10% de sus sueldos a los muchachos. Cuando se acercan elecciones a nivel nacional o provincial, son muchos los barras que fogonean las campañas.
En casi todos los casos en connivencia con la Policía, los barras también manejan los estacionamientos en las calles aledañas a los estadios. Pasa en la mayoría de los clubes y los intermediarios suelen pedir 10 pesos por auto. ¿Otro modo de recaudar de los violentos? Les piden camisetas a los futbolistas y después las rifan o venden. El entramado de las barras es enorme. Hace 30 años que estas bandas de delincuentes vienen enriqueciendo sus billeteras de una forma alarmante, tienen grandes privilegios y viven en los barrios más caros. La Side y la policía conocen a todos los implicados y algunos son amigos de ellos.
¿Cómo no se aplicó inteligencia para investigar todo esto? La solución se puede implementar pero no se quiere porque a ninguno de los poderes políticos, sindicales y económicos les conviene. Además, hasta la misma cúpula dirigencial no quiere terminar con esta mafia porque temen ser asesinados.
Lo sucedido el sábado 25 de agosto entre los barras de Boca Juniors pone de manifiesto que estos delincuentes tienen una impunidad llamativa ya que es la “hinchada” menos investigada del fútbol argentino. El encuentro estaba planeado de antemano, y en el camino se enviaban mensajes de texto con amenazas criminales. Además se pueden observar los videos donde estos mafiosos estaban en la ruta horas antes del encuentro y la zona estaba liberada. Hasta un barra brava de Newell´s ayudó a Mauro Martín para que fuera internado en el Hospital Provincial de Rosario.
Es llamativo que la policía no haya encontrado las armas cuando los requisó, si lo hizo realmente. Pudo haber sido una masacre ya que el tiroteo se produjo en medio de una ruta donde circulan miles de automóviles.
Rafael Di Zeo cobra más de 2.000 pesos como empleado de Servicios Públicos del Gobierno porteño. El mediático líder de La Doce es uno de los encargados de controlar la iluminación en las calles de Buenos Aires. El Rafa es un hombre que está lejos de sufrir estrecheces económicas.
El único dirigente que se atrevió a enfrentarlos cara a cara es el presidente de Independiente (Avellaneda), Javier Cantero, y nadie salió a respaldarlo. En la lista de derecho de admisión, no figuraba el segundo de Mauro Martín, en el partido de Independiente-Boca Juniors, que entró a la cancha para reemplazar a su amigo. La hipocresía en el negocio del fútbol es tan grande y rentable que se permite cualquier cosa.
Además, estos delincuentes se presentaron en sociedad, en 2010, formando una ONG denominada “Hinchadas Unidas Argentinas”, con página web incluida (nacional e internacional) y la “bendición” de otro mafioso como Julio Humberto Grondona y el Gobierno Nacional.
No es imposible desarticularlas, salvo que algún sector involucrado haga fuerza para que existan, para que sigan latiendo con su corazón de violencias y sus negocios múltiples. El entramado de las barras es enorme. Sus conexiones insospechadas y su poder, a veces, parece ilimitado. Pero resignarse ante su desarrollo no es sólo retroceder, es entregarse.

                                                              Maximiliano Reimondi

domingo, 9 de septiembre de 2012


                           UNA MAESTRA REVOLUCIONARIA

 “A los niños los queremos libres y en orden, como en una bandada de pájaros” (Olga Cossettini)


El 27 de mayo de 1987 moría Olga Cossettini. Fue maestra de maestras. Es más, una maestra visionaria y revolucionaria en su profesión. En la escuela “Gabriel Carrasco” enseñaba sin filas, campanas ni rígidos horarios, donde la música marcaba el tiempo del recreo y la solidaridad era el principio que regía los aprendizajes.
Se cumplieron 25 años del fallecimiento de la educadora que, junto a su hermana Leticia y un grupo excepcional de maestras, dio lugar a un proyecto pedagógico tan innovador que todos querían conocerlo. Por eso visitaron su escuela y hasta formaron parte de sus clases artistas, educadores y escritores como Alfonsina Storni, Javier Villafañe, Gabriela Mistral, Ezequiel Martínez Estrada, Bernardo Canal Feijóo, Emilio Mira y López, Juan Ramón Jiménez y Margarita Xirgu.
Seiscientos chicos, entre 6 y 14 años, aprendían en la escuela de Alberdi que tenía como principios de trabajo “el respeto por los niños, basado en la solidaridad, en el acercamiento a la naturaleza y a su mundo circundante, con la convicción de que sólo se aprende lo que se vive; una escuela de puertas abiertas, que dio libertad a los alumnos para trabajar y a los maestros para desarrollarse”.
Había clases de teatro, danzas, hasta un coro de pájaros (los chicos los imitaban), aprendían oficios, cómo formar una cooperativa, debatían en asambleas, y hasta tenían su propio periódico escolar. Las salidas por el barrio y paseos por el río eran parte de las tareas cotidianas. Las disciplinas se aprendían con alegría.
Olga Cossettni tenía una crítica visionaria sobre el sistema educativo y los problemas que del mismo derivaban y afectaban el oficio de enseñar, cuestiones que hasta el día de hoy son parte de la agenda de reivindicaciones docentes. “Es el maestro-cita un escrito de la educadora-sobre el cual operan un sinnúmero de factores, primando la influencia deformadora de la escuela, y más tarde el cúmulo de exigencias de programas, horarios, campanas, y por sobre todo eso la ciencia pedagógica que en forma de preceptos, normas y principios abstractos ha recibido, creando un régimen educativo contrario al principio de educación que consiste en ensanchar la vida”.
 La obra de Olga y de su Escuela Serena-como se la conocía-era difundida por todo el mundo. Pero como suele suceder, a toda experiencia innovadora le corresponden los burócratas de turno que se ocuparon de ponerles trabas en su oficio, hasta lograr que finalmente el Ministerio de Educación la deje cesante en 1950 (en ese momento a cargo de Raúl Rapella), “por no cumplir con los planes oficiales”.
Olga nació en San Jorge en 1898. Fue hija de Alpina Bodello y Antonio Cossettini (fundadores de escuelas). Inició su carrera docente en Sunchales, adhiriendo a la primera huelga de maestros de la provincia que se cumplió en 1921. Luego y antes de arribar a Rosario, fue regente de la Escuela Normal de Rafaela.
El ministro de Educación Prof. Juan Mantovani estimuló a las hermanas Cossettini y a partir de 1935 dirigió la “Escuela Experimental Dr. Gabriel Carrasco” de Rosario, que se constituyó realmente en un centro de atracción e irradiación de la cultura. Tras las aulas con ventanas y puertas entreabiertas, los niños empezaron a ensayar sus nuevas actividades al aire libre: la naturaleza era el escenario propicio para observar, para ver, aprender y aprehender. Ubicada en el populoso barrio Alberdi, aquella escuela fue también la simiente de la primera cooperativa escolar que era atendida por los alumnos lógicamente apoyados por padres y docentes (1935-1940). 
La Fundación “Guggenheim” de Estados Unidos le otorgó una beca (1940-1941); en 1946 integró la representación argentina que participó en el “Congreso Americano de Maestros” realizado en Méjico. Integró la Junta Ejecutiva de la “Comisión de Homenaje a la Ley 1420” desempeñándose como secretaria.
En 1949, fue designada para dictar cursos de actualización en la “Escuela de Verano” de Chile.
Desde mediados de la década del ’40, entre los argentinos se produjeron evidentes cambios político-sociales y el desconocimiento o la falta de tolerancia, provocaron situaciones lamentables: así fue como Olga Cossettini recibió la noticia de su cesantía porque desde el punto de vista de los informantes –y firmantes-, sus actitudes eran opuestas a política educativa impulsada por el gobierno.
Era criticada porque aplicaba “doctrinas vanguardistas estructuradas en el extranjero”.
Olga Cossettini fue declarada cesante durante el año 1950, el “Año del Libertador José de San Martín”.
Como suele suceder entre las personas con talento, enseguida empezó a trabajar como secretaria del “Colegio de Estudios Superiores”, filial Rosario (hasta el año 1954).
Producido el 16 de setiembre de 1955 derrocamiento del presidente Gral. Juan Domingo Perón, se produjo la inmediata reacción: Olga fue designada Inspectora de Escuelas de Santa Fe (1955-1957); asesora del departamento de extensión universitaria de la Universidad Nacional del Litoral -hasta 1964- y desempeñó las funciones de Directora de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires a partir de 1958.
Fue importante el impulso que generó como directora de “una Colección de la Editorial Universitaria de Buenos Aires” y como asesora de esa institución durante el período 1961-1966.
Sus conocimientos –actualizados mediante estudios y experiencias en Italia, Francia e Inglaterra, y sus aptitudes para lograr una eficaz comunicación-eran reconocidos aún más allá de las fronteras del país. Fue designada Delegada oficial al Congreso de Planificación de la Educación de UNESCO en Washington y después, esa organización la designó Experta en Formación de Maestros en Honduras (1969).
Dedicó su vida, junto con su hermana Leticia a transformar la escuela tradicional, la cual recurría al castigo como recurso pedagógico y era ajena a la realidad social. La experiencia, fue llamada Escuela Serena o Escuela Activa, nombre utilizado en la actualidad. La obra de las hermanas Cossettini, estuvo basada en las teorías y aportes de Giuseppe Lombardo Radice , Giovanni Gentile, María Montessori, John Dewey. Éstos impulsaron una educación basada en los niños y niñas, convirtiéndolos en protagonistas del aprendizaje y no sólo los destinatarios. Esto implicaba gran respeto por la personalidad infantil, eliminación de las fronteras entre la escuela y la comunidad, rechazo de toda forma de discriminación, convivencia del maestro con la comunidad lugareña.
Sus libros fueron “Escuela Serena” (1935), “El niño y su expresión” (1940) y “Escuela viva” (1942). Estos libros son de fuente de consulta obligatoria de todos los docentes, aspirantes a docentes y padres de familia. En 1985 fue nombrada ciudadana ilustre de Rosario.
 El inolvidable Rubén Naranjo dijo alguna vez: “Olga Cossettini no sólo fue una maestra sin parangón, sino mucho más: una trabajadora intelectual comprometida con el pueblo”.

                                                                                                    Maximiliano Reimondi


viernes, 7 de septiembre de 2012

http://www.youtube.com/watch?v=sL8gMSXGAdM&feature=colike

El talento de ARTEA

domingo, 2 de septiembre de 2012


Historias que sólo existen al ser recordadas (Historias que so existem quando lembradas Brasil-Argentina -Francia / 2011) / Dirección: Julia Murat / Guión: Julia Murat, María Clara Escobar y Felipe Sholl / Fotografía: Lucio Bonelli / Música: Lucas Marcier / Edición: Marina Meliande / Dirección de arte: Marina Kosovsk / Elenco: Sonia Guedes, Lisa Favero, Luiz Serra, Ricardo Merkin y Antonio Dos Santos / Distribuidora : Cepa audiovisual / Duración: 98 minutos



Crítica: por Maximiliano Reimondi
Calificación: Buena


En su presentación por escrito del film, la joven directora brasileña Julia Murat cita influencias tan variadas que van del realismo mágico de Gabriel García Márquez al exquisito cine del japonés Hirokazu Kore-eda y del chino Jia Zhang Ke, del documental etnográfico a la fotografía y la pintura de Rembrandt y Caravaggio. Esta vez, el resultado artístico está en sintonía con (y podría decirse que a la altura de) semejantes referencias.

Melancólica mirada al fin de una época, retrato sobre los choques generacionales pero también sobre el diálogo entre tradición y modernidad, Historias que sólo existen al ser recordadas está ambientada en un pueblo perdido en el medio de la nada y al borde de la extinción. Minimalista, lírica, enigmática, la ópera prima de ficción de Murat nos sumerge en ese mundo que está a punto de desaparecer (y que al mismo tiempo es redescubierto por el cine) de la mano de la relación que se establece entre la veterana Madalena (Sonia Guedes), una de las últimas habitantes de un enclave norteño que realiza cada día una lenta rutina que incluye amasar el pan, caminar por las vías de un tren que hace años ha dejado de pasar, y escribirle cartas a su difunto marido, y Rita (Lisa Favero), una joven y entusiasta fotógrafa que llega al lugar y decide quedarse para registrar a sus personajes y lugares (incluido el cementerio, que permanece casi siempre cerrado).

Película de fantasmas, ensayo sobre la memoria y el paso del tiempo, se nutre del ajustado tempo que le imprime Murat y de la bellísima construcción visual (tanto en tomas diurnas como nocturnas) concretada por la realizadora en sociedad con el director de fotografía argentino Lucio Bonelli. Talento sudamericano para una pequeña joya, de esas que -lamentablemente- llegan muy de vez en cuando a la cartelera comercial.

 “Amasar el pan, como sacar fotos, son maneras de atrapar el tiempo”
 En una escena de la película que quedó afuera de la versión final, un personaje dice “Hay cosas que sólo existen cuando son recordadas” y alguien le responde: “Y hay otras que sólo existen con los ojos cerrados”. De ese diálogo finalmente eludido en torno al valor de los relatos orales, provino el título de la ópera prima de la brasileña Julia Murat, presentada ya con buena repercusión en San Sebastián, Toronto, Rotterdam y otros importantes festivales internacionales. Historias que sólo existen al ser recordadas (2012) –que Murat pudo materializar a sus 32 años, después de estudiar Diseño Gráfico en la Universidad de Río de Janeiro y realizar algunos cortos y videos experimentales– acompaña la mansa rutina de una anciana en un pueblo semiabandonado, al que imprevistamente llega una joven fotógrafa que perturba esa vida hecha de rituales silenciosos. Co-producción de Brasil con Francia y Argentina, considerada por Variety “de una sensibilidad casi táctil e imágenes exquisitas”, la película cuenta en su equipo con alguien muy conocido por los rosarinos: Julia Solomonoff, la directora de Hermanas (2004) y El último verano de la boyita (2009), en su segunda incursión como productora tras la experiencia de Cocalero (2007, Alejandro Landes). Murat y Solomonoff se conocieron en la residencia de guionistas de la Fundación Carolina/Casa de América, en Madrid, donde se hicieron amigas y prosperó el interés de la rosarina por sumarse a la producción del film junto a Felicitas Raffo, con quien viene trabajando para apoyar proyectos cinematográficos de calidad y con claro sentido de identidad latinoamericana. Hablamos con Julia Solomonoff (también productora asociada de Todos tenemos un plan) de su experiencia con Historias que sólo existen al ser recordadas.

domingo, 26 de agosto de 2012


A Roma con amor


Ficha
Dirección:
Woody Allen
Guión:
Woody Allen
Título Original: To Rome with love
Género:
Comedia
Origen:
Estados Unidos
Italia
Duración: 111 minutos
Clasificación: ATP

Actores
Penélope Cruz
Alec Baldwin
Jesse Eisenberg
Roberto Benigni
Woody Allen
Antonio Albanese
Judy Davis
Ellen Page
Fabio Armiliata
Alessandra Mastronardi
Ornella Muti
Flavio Parenti
Alessandro Tiberi

Sinopsis
Comedia que transcurre en una de las ciudades más encantadoras del mundo, Roma. La película narra cuatro historias independientes: la de un renombrado arquitecto americano que está reviviendo su juventud; la de un típico romano de clase media que, de repente, se encuentra asimismo siendo la mayor celebridad de Roma; la de una pareja de provincianos involucrados en diferentes encuentros románticos; y la de un director de ópera americano que está tratando de llevar a un agente funerario al escenario.

Crítica: por Maximiliano Reimondi

Calificación: Buena

La nueva película de Woody Allen, es  una buena comedia, para disfrutar de la creatividad de este humorista consagrado. Tomando como base El Decamerón de Giovani Boccaccio, donde varias historias giran en torno al sexo, el director neoyorkino pone el foco aquí en las fantasías que los personajes alcanzan mediante la fama y su poder de atracción. Y Roma, ciudad de ensueño, tendrá mucho que ver en eso. Recomendable para reír con ganas.


sábado, 25 de agosto de 2012


"LOS 39 ESCALONES"




La obra se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010, el 2011, y la temporada 2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interior del país.

Bajo la producción general de Javier Faroni,y la dirección de Manuel González Gil, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana García Lago y Nicolás Scarpino protagonizan "Los 39 escalones", la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock.

"Los 39 escalones" es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.

En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante.

Crítica: por Maximiliano Reimondi

Calificación: Excelente

Es un espectáculo para poder apreciar la calidad de los actores; el excelente desempeño de iluminación y musicalización. Especialmente, en esta obra, se lucen Nicolás Scarpino y Fabián Gianola. Logran destacarse con sus personajes que están todo el tiempo en escena.
Felicitaciones a la producción de Javier Faroni. Un elenco excelente.
Una adaptación que está muy bien lograda con tan poca escenografía y en la que justamente a pesar de eso, los actores hacen que el público disfrute los efectos en vivo y en directo.
Una comedia delirante de detectives que es excepcional. 

viernes, 24 de agosto de 2012


¡ATRACO!



Sinopsis: Corre el mes de mayo de 1956 en Madrid. Un atraco sacude la realidad española, dos hombres armados hasta los dientes y vestidos como militares asaltan una importante joyería de la Gran Vía. En el atraco, donde logran llevarse piezas valuadas en millones, uno de los delincuentes resulta herido por el propio joyero. Los diarios llenan sus páginas con el hecho, calificándolo como ‘digno de una película’; no ha habido un golpe semejante en más de 20 años. De inmediato, se desata una cacería que culmina con la caída de los dos hombres, quienes resultan ser argentinos. El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas acerca de las cuales los ladrones guardan el más absoluto silencio. La vigencia de la llamada ‘Ley de bandidaje y terrorismo’ permite juzgarlos rápidamente, mediante una corte militar. Ambos son sentenciados a casi 25 años de prisión en el penal de Santa María. Allí se los someterá a un sistema de aislamiento; no podrán hablar ni recibir a nadie. La historia, que parece llegar a su fin en ese momento, en realidad sólo acaba de empezar. Aquello que parecía un atraco profesional está signado por indicios e información oculta, y a medida que la investigación policial avanza en la trama secreta del hecho, la historia se vuelve una amenaza para un general argentino en el exilio y hasta para el futuro del régimen del General Francisco Franco.
Titulo Original: Atraco
Director: Eduard Cortés 
Protagonistas: Óscar Jaenada, Amaia Salamanca, Guillermo Francellay Nicolás Cabré 
Duración: 111 min.
Formato: 2D
Calificación: Apta para mayores de 13 años.
Estreno Internacional: 02/08/2012
Estreno en Argentina: 02/08/2012 
Actores Secundarios: Francesc Albiol y Daniel Fanego 
Guión: Eduard Cortés, Piti Español y Marcelo Figueras 
Idea Original: Pedro Costa 
Productor: Pedro Costa, Gerardo Herrero y Luis A. Scalella 
Asist. de dirección: Carlos Gras 
Dir. de fotografía: David Omedes 
Dirección de arte: Eduardo Hidalgo hijo 
Música: Federico Jusid 
Montaje: Fernando Pardo 
Género: Thriller. 
Origen: Argentina y España 
Idioma: Español. 
Productora: Argentina Sono Film , Castafiore Films, Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A. y Tornasol Films 
Distribuidora: Buenavista International.


Crítica: por Maximiliano Reimondi
Calificación: Buena

 ¡Atraco! está basada en una interesante anécdota: el hipotético robo de las joyas de Evita en la España de Franco, planteando así un atractivo contexto histórico-político que el relato explora a medias pero que, de todas formas, le da otra dimensión a los hechos que se suceden tras el imaginario empeño de las alhajas de la máxima figura del Movimiento.
El director catalán Eduard Cortés se toma algo más de un cuarto de hora para establecer con prolijidad el planteo del film, cuyo relato proseguirá metódicamente a paso seguro, alternando los vaivenes del atraco con la historia sentimental y el trasfondo político. Cuando la historia parece agotarse para el dúo principal, surge otro conformado por un joven policía encargado de la investigación y su ayudante, un experimentado agente a punto de jubilarse. Estos se transforman en una especie de reverso de la pareja protagónica, a cuyo destino están, en cuanto al caso se refiere, atados. Lo extraño es que, aunque de menor relevancia y con menos tiempo en pantalla, esta segunda dupla se muestra por momentos más sólida que la primera. Esto se debe, fundamentalmente, a que el personaje de Nicolás Cabré –encargado de un toque cómico tal vez innecesario-  no termina de convencer, sobre todo a los espectadores argentinos que vemos en él, a pesar de una actuación más contenida que lo habitual, precisamente, a… Nicolás Cabré, quizás por la reiteración del tipo.
De todas formas, el film construye buenos climas y un recorrido interesante, con escenas muy logradas, mérito no sólo del desempeño actoral sino de los recursos aportados por la dirección de arte.