Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de
1946 – Londres, Inglaterra, 24 de noviembre de 1991) fue un cantante,
compositor y músico británico de origen parsi conocido por haber sido el
fundador y vocalista de la banda de rock Queen, cuyo nombre de nacimiento era
Farrokh Bomi Bulsara.
Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y
extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos éxitos, tales como «Bohemian Rhapsody»,
«Killer Queen», «Somebody to Love», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing
Called Love», «Barcelona» y «We Are the Champions». Además de la
actividad con Queen, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo
llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy en 1985 y Barcelona en 1988, el
último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo
homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992.
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de
noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que padecía
esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los
héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como
uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, en
una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante
masculino de todos los tiempos. En 2009 una encuesta de la revista Classic Rock
lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los
tiempos. En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el
puesto en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos,
reflejando la opinión de la editorial de la revista, mientras que Classic Rock,
al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. Por su
parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más
carismáticos y dinámicos en la historia del rock". Una encuesta hecha por
The Sun, que pretendía encontrar al «Máximo dios del rock», situó a Mercury en
el puesto número uno.
Maximiliano Reimondi
ARIEL RAMÍREZ
Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 – Monte
Grande, 18 de febrero de 2010)
Estudió piano en su
ciudad natal. Sus estudios de composición los realizaría muchos años más tarde
en Buenos Aires con Luis Gianneo y Erwin Leuchter. Impulsado por Atahualpa
Yupanqui, quien lo escuchó en Córdoba, emprendió hacia 1941 una larga temporada
de viajes por varias provincias del centro y noroeste del país, para
familiarizarse con la música regional. En ese lapso ofreció recitales de piano
interpretando obras de música tradicional argentina y sudamericana, entre las
que intercalaba sus primeras composiciones. En 1943 llegó a Buenos Aires, donde
brindó numerosos conciertos y tuvo contrato permanente en Radio El Mundo. En
1946 grabó para RCA Victor sus primeros discos, uno de los cuales incluía la
zamba La Tristecita, obra que le brindó popularidad.
En 1950 viajó a Europa, donde permaneció alrededor de cuatro
años con residencia permanente en Roma, pero efectuando numerosas giras como
intérprete de música argentina en distintas salas de conciertos y teatros de
Italia, Austria, Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra. En España fue becado
por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música
española de transmisión oral. En 1954 se instaló en Lima, donde continuó su
carrera de solista haciendo presentaciones en distintas ciudades de ese pais,
así como también en otras de Bolivia, Chile y Uruguay.
En 1955 volvió a la Argentina, donde organizó la Compañía de
Folklore Ariel Ramírez para llevar adelante un espectáculo coreográfico musical
convocando a artistas de distintas regiones del país. A partir de su debut en
el Teatro SODRE de Montevideo, gracias al estímulo de su director, el maestro
Hugo Balzo, la compañía desarrolló su actividad durante más de veinte años por
todo el territorio argentino. Entre los músicos más destacados que iniciaron o
desarrollaron sus incipientes carreras actuando con el Maestro Ariel Ramírez se
puede mencionar a Jorge Cafrune, Jaime Torres, Raúl Barboza y Los Fronterizos.
En 1957 el grupo, que en ese momento estaba integrado por veinte músicos y
bailarines, realizó una gira de cinco meses por la antigua Unión Sovietica,
Polonia y la entonces Checoslovaquia. A su término, Ramírez continuó ofreciendo
conciertos como solista de piano en Europa. Varias composiciones suyas se
popularizaron en su país: Triste pampeano n° 3, Agua y sol del Paraná, Los
inundados, Volveré siempre a San Juan, Allá lejos y hace tiempo, El Paraná en
una zamba, y fueron adquiriendo gran difusión en versiones de los más
importantes intérpretes nativistas.
En la década de 1960 realizó innumerables giras por
Argentina y comenzó a grabar para Philips una serie de LP con sus obras, y
piano solo o en colaboración con otros músicos, y también una colección que
constituye una antología de la música de algunas regiones argentinas (pampeana,
litoraleña o mesaopotámica) y de algunos géneros musicales (el vals criollo, la
zamba y el tango). De todos sus LP como intérprete, el que adquirió mayor trascendencia
fue Coronación del Folklore, uno de los hitos fundamentales del nativismo,
grabado en 1963 con Eduardo Falú y Los Fronterizos. Como compositor escribió,
además de una larga lista de canciones, varios ciclos integrales, presentados
todos ellos a través de ediciones discográficas que tuvieron una notable
repercusión. El primero de estos discos es es que incluye la Misa Criolla y,
también en carácter de estreno, los villancicos reunidos bajo el título Navidad
Nuestra con textos de Félix Luna. En 1965 grabó con Ramón Navarro la cantata
épica Los Caudillos escrita en colaboración con el historiador y poeta Félix
Luna. Un nuevo gran acontecimiento fue la aparición en 1969 del disco Mujeres
Argentinas, cantado por Mercedes Sosa y también con textos de Luna. Algunas de
sus canciones, Alfonsina y el mar y Juana Azurduy, se cuentan entre las más
logradas de su amplia producción.
Cantata Sudamericana 1972) y Misa por la Paz y la Justicia
(1981) son sus últimas producciones de largo alcance. En estos años también
compuso música para algunas películas argentinas. En otro terreno, con fines
didácticos, escribió los 15 Estudios para piano sobre ritmos y formas de la
tradición musical argentina y las Canciones provincianas, para voces iguales.
Continuó ininterrumpidamente sus giras y presentaciones
tanto en su país como en el exterior, aunque con menor frecuencia que en
décadas anteriores. El 5 de agosto de 1992 se realizó un concierto en su
homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo el título Ariel Ramírez, 50 años
con la música nacional, en el que participaron algunos de los más importantes
intérpretes de la música popular argentina, y en cuyo transcurso se ejecutaron
exclusivamente obras suyas.
La «Misa Criolla»
En 1964 la compañía discográfica Philips dio a conocer el
álbum Misa Criolla, resultando inmediatamente un éxito mundial. Esta obra fue
realizada en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias
de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la
realización de los oficios religiosos en el idioma de cada lugar, abandonando
el latín, y contó con el apoyo y colaboración del sacerdote Osvaldo Catena,
asesor de Liturgia para América Latina, el sacerdote Jesús Gabriel Segade
(director de la Cantoría de la Basílica del Socorro) y del sacerdote Alejandro
Mayol.2 Editada al año siguiente, Misa Criolla. Para tenor, coro mixto,
percusión, instrumentos andinos y clave o piano, presenta un notable conjunto
de inspiradas melodías originales de su autor, basadas en ritmos regionales de
la tradición musical argentina e hispanoamericana. La interpretación está a
cargo de un solista, un coro de voces mixtas, piano y un conjunto instrumental
basado en medios sonoros ligados a la etnofonía americana en el que figuran
charango, quena y siku, entre otros. Consta de cinco partes de la liturgia
común:
Kyrie baguala-vidala
Gloria carnavalito-yaraví
Credo chacarera trunca
Sanctus carnaval cochabambino
Agnus Dei estilo pampeano
Misa Criolla marcó la irrupción en el mundo de la música
litúrgica argentina con un nivel artístico que le permitió ser admirada y amada
por grandes sectores del público europeo, americano y de otras latitudes. El
estreno público se realizó en la ciudad alemana de Stuttgart, el 9 de marzo de
1967, en la Mozart-Saal de Liederhalle, con la participación del hoy disuelto
grupo Los Fronterizos, Ariel Ramírez, Chito Zeballos, Luis Amaya, Jaime Torres,
Domingo Cura y el Coro Easo y Maitea con la dirección del Maestro Bastida. Se
ejecutó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires con versión escénica
a cargo de Roberto Oswald y Aníbal Lápiz, y quince días después en el Avery
Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York, y en la catedral de San
Patricio de la misma ciudad. Aquella versión contó con el propio Ariel Ramírez
(piano), Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango) y su conjunto, con
Domingo Cura (percusión), Jorge Padín y el Coro Polifónico Nacional Argentino
dirigido por Roberto Saccente. De difusión internacional, fue editada en más de
40 países con más de 3 millones de placas discográficas y fue cantada, entre
otros, por George Dalaras, Mercedes Sosa y José Carreras (Plácido Domingo
cantaba el Kyrie con Dominic Miller).
Participó en los festivales folclóricos más importantes de
Argentina, como Cosquín y Jesús María.
Obras compuestas
1945: La tristecita (con María Elena Espiro, zamba)
1965: Los caudillos (con Félix Luna, cantata épica)
1960: Los inundados (con Guiche Aizenberg, canción
litoraleña)
1969: Alfonsina y el mar (con Félix Luna, zamba)
1977: París, la libertad (con Félix Luna, canción)
1950: Agua y sol del Paraná (con Miguel Brascó, canción
litoraleña)
1958: El nacimiento del charango
1972: Cantata sudamericana (con Félix Luna)
1972: Antiguo dueño de las flechas (indio toba) (con Félix
Luna)
1975: Quince estudios para piano
1980: Tríptico mocoví (con Guiche Aizenberg)
1980: Misa por la paz y la justicia
1980: La hermanita perdida (con Atahualpa Yupanqui, aire de
milonga dedicado a las islas Malvinas)
Premios
1985 - Premio Konex de Platino como Compositor de Folclore
(Música Popular)
1985 - Diploma al Mérito como Compositor de Folclore (Música
Popular)
1968 - Premio a la Mejor Música por el film Martín Fierro
(de Leopoldo Torre Nilsson), otorgado por la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina
Maximiliano Reimondi
Renunciamiento de Eva Perón
En la Asamblea Popular realizada en la avenida 9 de Julio,
que se constituyó en Cabildo Abierto del Justicialismo, Eva renunció ante el
pueblo a la candidatura a la vicepresidencia de la Nación.
Fuente: Norberto Galasso, Perón, Eitorial Colihue, Buenos
Aires, 2005.
22 de agosto de 1951
Excelentísimo señor presidente; mis queridos descamisados de
la Patria:
Es para mí una gran emoción encontrarme otra vez con los
descamisados, como el 17 de octubre y como en todas las fechas en que el pueblo
estuvo presente. Hoy, mi general, en este Cabildo del Justicialismo, el pueblo,
que en 1810 se reunió para preguntar de qué se trataba, se reúne para decir que
quiere que el general Perón siga dirigiendo los destinos de la Patria. Es el pueblo,
son las mujeres, los niños, los ancianos, los trabajadores, que están presentes
porque han tomado el porvenir en sus manos, y saben que la justicia y la
libertad únicamente la encontrarán teniendo al general Perón al frente de la
nave de la Nación.
Mi general: son vuestras gloriosas vanguardias descamisadas
las que están presentes hoy, como lo estuvieron ayer y estarán siempre,
dispuestas a dar la vida por Perón. Ellos saben bien que antes de la llegada
del general Perón vivían en la esclavitud y por sobre todas las cosas, habían
perdido las esperanzas en un futuro mejor. Saben que fue el general Perón quien
los dignificó social, moral y espiritualmente. Saben también que la oligarquía,
que los mediocres, que los vendepatria todavía no están derrotados, y que desde
sus guaridas atentan contra el pueblo y contra la nacionalidad. Pero nuestra
oligarquía, que siempre se vendió por cuatro monedas, no cuenta en esta época
con que el pueblo está de pie, y que el pueblo argentino está formado por
hombres y mujeres dignos capaces de morir y terminar de una vez por todas con
los vendepatrias y con los entreguistas.
Ellos no perdonarán jamás que el general Perón haya
levantado el nivel de los trabajadores, que haya creado el Justicialismo, que
haya establecido que en nuestra Patria la única dignidad es la de los que
trabajan. Ellos no perdonarán jamás al general Perón por haber levantado todo
lo que desprecian: los trabajadores, que ellos olvidaron; los niños y los
ancianos y las mujeres, que ellos relegaron a un segundo plano.
Ellos, que mantuvieron al país en una noche eterna, no
perdonarán jamás al general Perón por haber levantado las tres banderas que
debieron haber levantado ellos hace un siglo: la justicia social, la
independencia económica y la soberanía de la Patria.
Pero hoy el pueblo es soberano no sólo cívicamente sino
también moral y espiritualmente. Mi general: estamos dispuestos, los del
pueblo, su vanguardia descamisada, a terminar de una buena vez con la intriga,
con la calumnia, con la difamación y con los mercaderes que venden al pueblo y
al país. El pueblo quiere a Perón no sólo por las conquistas materiales –este
pueblo, mi general, jamás ha pensado en eso, sino que piensa en el país, en la
grandeza material, espiritual y moral de la Patria-, porque este pueblo
argentino tiene un corazón grande y piensa en los valores por sobre los valores
materiales. Por ello, mi general, hoy esta aquí, cruzando caminos, acortando
kilómetros con miles de sacrificios, para decirnos "presente", en
este Cabildo del Justicialismo.
Es la Patria la que se ha dado cita al llamado de los
compañeros de la Confederación General del Trabajo, para decirle al Líder que
detrás de él hay un pueblo, y que siga, como hasta ahora, luchando contra la
antipatria, contra los políticos venales y contra los imperialismos de
izquierda y de derecha.
Yo, que siempre tuve en el general Perón a mi maestro y mi
amigo –pues él siempre me dio el ejemplo de su lealtad acrisolada hacia los
trabajadores-, en todos estos años de mi vida he dedicado las noches y los días
a atender a los humildes de la Patria sin reparar en los días ni en las noches,
ni en los sacrificios.
Mientras tanto ellos, los entreguistas, los mediocres, los
cobardes, de noche tramaban la intriga y la infamia del día siguiente, yo, una
humilde mujer, no pensaba sino en los dolores que tenía que mitigar y en la
gente a que tenía que consolar en nombre vuestro, mi general, porque se el
cariño entrañable que sentís por los descamisados y porque llevo en mi corazón
una deuda de gratitud para con los descamisados que el 17 de octubre de 1945 me
devolvieron la vida, la luz, el alma y el corazón al devolverme a Perón.
Yo no soy más que una mujer del pueblo argentino, una
descamisada de la Patria, pero una descamisada de corazón, porque siempre he
querido confundirme con los trabajadores, con los ancianos, con los niños, con
los que sufren, trabajando codo a codo, corazón a corazón con ellos para lograr
que lo quieran más a Perón y para ser un puente de paz entre el general Perón y
los descamisados de la Patria.
Mi general: aquí en este magnífico espectáculo vuelve a
darse el milagro de hace dos mil años. No fueron los sabios, ni los ricos, ni
los poderosos los que creyeron; fueron los humildes. Ricos y poderosos han de
tener el alma cerrada por la avaricia y el egoísmo; en cambio, los humildes,
como viven y duermen al aire libre, tienen las ventanas del alma siempre
expuestas a las cosas extraordinarias. Mi general: son los descamisados que os
ven a vos con los ojos del alma y por eso os comprenden, os siguen; y por eso,
no quieren más que a un hombre, no quieren a otro: Perón o nadie.
Yo aprovecho esta oportunidad para pedir a Dios que ilumine
a los mediocres para que puedan ver a Perón y para que puedan comprenderlo, y
para que las futuras generaciones no nos tengan que marcar con el dedo de la
desesperación si llegaran a comprobar que hubo argentinos tan mal nacidos que a
un hombre como el general Perón, que ha quemado su vida para lograr el camino
de la grandeza y la felicidad de la Patria, lo combatieron aliándose con
intereses foráneos.
No me interesó jamás la insidia ni la calumnia cuando ellos
desataron sus lenguas contra una débil mujer argentina. Al contrario, me alegre
íntimamente, porque yo, mi general, quise que mi pecho fuera escudo para que
los ataques, en lugar de ir a vos, llegaran a mí. Pero nunca me dejé engañar.
Los que me atacan a mí no es por mí, mi general, es por vos. Es que son tan
traidores, tan cobardes que no quieren decir que no lo quieren a Perón. No es a
Eva Perón a quien atacan: es a Perón.
A ellos les duele que Eva Perón se haya dedicado al pueblo
argentino; a ellos les duele que Eva Perón, en lugar de dedicarse a fiestas
oligárquicas, haya dedicado las horas, las noches y los días a mitigar dolores
y restañar heridas.
Mi general: aquí está el pueblo y yo aprovecho esta
oportunidad para agradecer a todos los humildes, a todos los trabajadores, a
todas las mujeres, niños y hombres de la Patria, que en su corazón reconocido
han levantado el nombre de una mujer, de una humilde mujer que los ama
entrañablemente y que no le importa quemar su vida si con ello lleva un poco de
felicidad a algún hogar de su Patria. Yo siempre haré lo que diga el pueblo,
pero yo les digo a los compañeros trabajadores que así como hace cinco años
dije que prefería ser Evita antes de ser la esposa del presidente, si ese Evita
era dicho para calmar un dolor en algún hogar de mi Patria, hoy digo que
prefiero ser Evita, porque siendo Evita sé que siempre me llevarán muy dentro
de su corazón. ¡Qué gloria, qué honor, a qué más puede aspirar un ciudadano o
una ciudadana que al amor del pueblo argentino!
Yo me siento extraordinariamente emocionada. Mi humilde
persona no merece el cariño entrañable de todos los trabajadores de la Patria.
Sobre mis débiles espaldas de mujer argentina ustedes cargan una enorme
responsabilidad. Yo no sé cómo pagar el cariño y la confianza que el pueblo
deposita en mí. Lo pago con amor, queriéndolo a Perón y queriéndolos a ustedes,
que es como querer a la Patria misma.
Compañeros: Yo quiero que todos ustedes, los del interior,
los del Gran Buenos Aires, los de la Capital, en fin, los de los cuatro puntos
cardinales de la Patria, les digan a los descamisados que todo lo que soy, que
todo lo que tengo, que todo lo que hago, que todo lo que haré, que todo lo que
lo que pienso, que todo lo que poseo no me pertenece: es de Perón, porque él me
lo dio todo, porque él, al descender hasta una humilde mujer de la Patria, la
elevó hacia las alturas y la puso en el corazón del pueblo argentino.
Mi general: si alguna satisfacción podría haber tenido es la
de haber interpretado vuestros sueños de patriota, vuestras inquietudes y la de
haber trabajado humilde pero tenazmente para restañar las heridas de los
humildes de la Patria, para cristalizar esperanzas y para mitigar dolores, de
acuerdo con vuestros deseos y con vuestros mandatos.
Yo no he hecho nada, todo es Perón. Perón es la Patria,
Perón es todo, y todos nosotros estamos a distancia sideral del Líder de la
nacionalidad. Yo, mi general, con la plenipotencia espiritual que me dan los
descamisados de la Patria, os proclamo, antes que el pueblo os vote el 11
noviembre, presidente de todos los argentinos. La Patria está salvada, porque
está en manos del general Perón.
A ustedes, descamisados de mi Patria, y a todos los que me
escuchan, los estrecho simbólicamente muy, pero muy fuerte, sobre mi
corazón".
Fuente: www.elhistoriador.com.ar
martes, 27 de agosto de 2013
Navegá en mi página web: www.maximilianoreimondi.com.ar
Día de la Radiodifusión argentina
Un 27 de agosto de 1920 la Sociedad Radio Argentina, por
boca de Enrique Telémaco Susini, efectuó en Buenos Aires la primera transmisión
radiofónica realizada en el país, con la difusión de Parsifal de Richard
Wagner.
Fue el 27 de agosto
de 1920 cuando la Sociedad Radio Argentina, por boca de Enrique Telémaco
Susini, efectúa en Buenos Aires la primera transmisión radiofónica realizada en
el país, con la difusión de Parsifal de Richard Wagner.
Dicha transmisión, es considerada, por muchos, como la
primera emisión de radio programada de la historia, ya que todas las emisiones
anteriores tenían un carácter experimental.
Los autores de la hazaña técnica y artística fueron el
médico Enrique Susini, junto con sus amigos, los estudiantes Miguel Mujica,
César Guerrico y Luis Romero Carranza, todos entusiastas radioexperimentadores
fascinados por los últimos descubrimientos e inventos sobre las ondas
hertzianas.
Con un pequeño micrófono, un transmisor de escasa potencia y
las antenas en los techos del teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires
lograron el objetivo, que fue difundir la obra "Parsifal", de Richard
Wagner.
Así se puso en marcha Radio Argentina, para nosotros la
primera emisora del mundo, que marcó el punto de partida para la radiodifusión
de nuestro país.
Maximiliano Reimondi
EL GAUCHO RIVERO
El 26 de agosto de 1833 amaneció más frío que
nunca en las Islas Malvinas. Los gauchos liderados por Antonio Rivero se
movieron sigilosamente por los caminitos de Puerto Soledad, según el plan que
acordaron días antes. Tomarían la comandancia británica de las Islas y los
principales establecimientos del lugar, como el almacén de ramos generales,
bajarían del mástil la bandera inglesa, izarían la argentina y darían vivas a
la patria esperando que ese grito soberano llegue un día al continente.
A principios de ese año, el 3 de enero para ser
más precisos, la corbeta británica Clío había intimado a rendirse al coronel
argentino José María Pinedo. Y entonces Pinedo reunió a los criollos y les dijo
que no tenía fuerzas suficientes para resistir el ataque colonialista de la
flota inglesa, formada por la Clío y otro buque de guerra más adentro del mar.
El oficial argentino se rendiría así nomás, sin
disparar un solo tiro y regresaría de inmediato a Buenos Aires. Los gauchos
murmuraban por lo bajo haciendo notar su descontento. Pinedo les ofreció volver
a bordo de la Sarandí con él. Los gauchos se negaron. Rivero dijo que su patria
estaba allí, en Malvinas y que ofrecían sus vidas para defenderla. “Cuente con
nosotros, coronel”.
Pero la formación profesional de Pinedo le
hacía definir que la relación de fuerzas entre ambos bandos, el inglés y el
argentino, favorecían claramente al inglés.
“¿Y la Patria?”, preguntó Rivero. Y se quedó al
frente de los gauchos.
Nunca nos enseñaron que durante todo ese año de
1833 y hasta el 18 de marzo de 1834, un puñado de gauchos aguantó los trapos
allá en Malvinas.
Del 3 de enero al 26 de agosto, el día de la
revolución de Rivero, en Malvinas flamearon ambos pabellones, el argentino y el
inglés. Era un poder dual el que mandaba en las Islas. Pero ese equilibrio,
inestable como todo equilibrio, se rompió el 26 de agosto de 1833: sólo flameó
en adelante la bandera argentina.
Esto lo testimonió Charles Darwin, que cuando
llegó en marzo de 1833 no pudo evitar que su dibujante oficial, Conrad Martens,
retratara nuestra enseña patria flameando en Malvinas.
Darwin cuenta además que fue cordialmente
invitado a comer un asado con cuero con los gauchos.
El 18 de marzo las tropas inglesas derrotaron a
Rivero. Se dice que murió peleando en el Combate de la Vuelta de Obligado.
Perdió una batalla, pero construyó la historia.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio
de 1898 – entre Víznar y Alfacar-, Granada, 18 de agosto de 1936)
Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España),
en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de
1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús
García Lorca ; su padre fue Federico García Rodríguez (1859–1945), un
hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870–1959) fue la segunda esposa de
su padre,6 maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
Desde los 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig,
Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y
a muy corta edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue
frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de
Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De
niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería,
ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909. Inició el
bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho
de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid
(1918–1928); pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se
licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación
era la literatura.
La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva
la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó
impresa en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de
manera perceptible. Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien
estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917
escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.
La España de García Lorca era la de la Edad de Plata,
heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los
nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno
y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el
sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.
Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en
formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado,
Ramón del Valle-Inclán, Azorín y el Cancionero popular.
Juventud y primeras
obras
En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes,
costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la
mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena
las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y El príncipe preguntón.
En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuentó activamente a los poetas de su
generación que permanecían en España, en torno a la Residencia de Estudiantes:
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, y
sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le dedicó la Oda a Salvador Dalí. El
pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino:
Mariana Pineda. En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron
solamente dos números.
En 1929 marchó a Nueva York. Para entonces se habían
publicado, además de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y
Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible.
Viaje a Nueva York
De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en
Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que
pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en
Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba
escenificando.
Segunda República y
«La barraca»
Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de
los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio
oficial, se encargó a Lorca la codirección de la compañía estatal de teatro «La
Barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir
y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español. Escribió en este
período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.
En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para
promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de
Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un
éxito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba —durante años olvidada, descubierta,
editada y reeditada por la Universidad de La Rioja8 —, de Lope de Vega, atrajo
a más de sesenta mil personas. Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la
Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la
derecha sostenía un tono condenatorio en relación a los relatos sobre las
conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Entre este año y 1936
escribió Diván del Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al
mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de
Sodoma cuando estalló la Guerra Civil española.
Guerra Civil y asesinato
Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta
pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la
República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió
a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su
preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista,
anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió
a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de
ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con
el líder y fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera, muy
aficionado a la poesía. El propio Lorca decía de él:
...José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los
viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas
bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que
me vean con él.
Se sentía, como él lo dijo en una entrevista a El Sol de
Madrid poco antes de su muerte, íntegramente español.
Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de
mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más,
yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea
nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda
en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a
España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y
hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.
Una vez en Granada buscó refugio en la casa del poeta Luis
Rosales, amigo suyo con el que se sentía más seguro en su condición de
falangista. A pesar de ello, el 16 de agosto de 1936, se presentó allí la
Guardia Civil para detenerlo. Acompañaban a los guardias Juan Luis Trescastro
Medina, Luis García-Alix Fernández y Ramón Ruiz Alonso, exdiputado de la CEDA,
que había denunciado a Lorca como espía ruso ante el gobernador civil de
Granada José Valdés Guzmán. Valdés consultó con Queipo de Llano lo que debía
hacer, a lo que este le respondió: «Dale café, mucho café».
Federico García Lorca fue fusilado a las 4:45 h de la madrugada
del 18 de agosto, en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo
permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes
con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los
banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con
él. Trescastro presumiría después de haber participado personalmente en los
asesinatos, recalcando la homosexualidad de Lorca. La fosa se encuentra en el
paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar.
H. G. Wells envió el siguiente despacho a las autoridades
militares de Granada:
H. G. Wells, presidente Pen Club de Londres, desea con
ansiedad noticias de su distinguido colega Federico García Lorca, y apreciará
grandemente la cortesía de una respuesta, cuya respuesta fue la siguiente:
Coronel gobernador de Granada a H. G. Wells.—Ignoro lugar
hállase D. Federico García Lorca.—Firmado: Coronel Espinosa.
Después de su muerte se publicaron Primeras canciones y Amor
de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
Antonio Machado escribió el poema «El crimen fue en Granada»
en 1937 sobre el tema de la muerte de Lorca.
El 11 de marzo de 1937, el periódico falangista de San
Sebastián, Unidad, publicó un artículo firmado por Luis Hurtado Álvarez,
titulado «A la España imperial le han asesinado su mejor poeta», una sentida
elegía por su muerte.
En 2009, en aplicación de la ley para la recuperación de la
memoria histórica aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, se
decide abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta. Aun
así, no se encontró nada.
En mayo de 2012 salió a la luz su última carta, dirigida a
su novio, el escritor y crítico Juan Ramírez de Lucas.
