Louis Pasteur (Dôle, Francia el 27 de diciembre de 1822 -
Marnes-la-Coquette, Francia el 28 de septiembre de 1895) fue un químico francés
cuyos descubrimientos tuvieron enorme importancia en diversos campos de las
ciencias naturales, sobre todo en la química y microbiología. A él se debe la
técnica conocida como pasteurización. A través de experimentos refutó
definitivamente la teoría de la generación espontánea y desarrolló la teoría
germinal de las enfermedades infecciosas. Por sus trabajos es considerado el
pionero de la microbiología moderna, iniciando la llamada "Edad de Oro de
la Microbiología".
Aunque la teoría microbiana fue muy controvertida en sus
inicios, hoy en día es fundamental en la medicina moderna y la microbiología
clínica y condujo a innovaciones tan importantes como el desarrollo de vacunas,
los antibióticos, la esterilización y la higiene como métodos efectivos de cura
y prevención contra la propagación de las enfermedades infecciosas.
Esta sagaz idea representa el inicio de la medicina
científica, al demostrar que la enfermedad es el efecto visible (signos y
síntomas) de una causa que puede ser buscada y eliminada mediante un
tratamiento específico. En el caso de las enfermedades infecciosas, se debe
buscar el germen causante de cada enfermedad para hallar un modo de combatirlo.
Sus contribuciones en la química orgánica fueron el
descubrimiento del dimorfismo del ácido tartárico, al observar al microscopio
que el ácido racémico presentaba dos tipos de cristal, con simetría especular.
Fue por tanto el descubridor de las formas dextrógiras y levógiras que
desviaban el plano de polarización de la luz con el mismo ángulo pero en
sentido contrario.
Maximiliano Reimondi
HERBERT WELLS
Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells (21 de
septiembre de 1866 en Bromley, Kent — 13 de agosto de 1946 en Londres)
Biografía
Nació en la Casa Atlas, en Bromley, Kent, el 21 de
septiembre de 1866, como el tercer hijo varón de Joseph Wells y su esposa Sarah
Neal. La familia, de la empobrecida clase media-baja de la época, lo llamaba
Bertie. Tenían una tienda nada próspera comprada gracias a una herencia, en la
que vendían productos deportivos y loza fina.
En 1874 el joven Herbert George Wells vivió un hecho que
tendría notables repercusiones en su futuro: sufrió un accidente que lo dejó en
cama con una pierna quebrada. Para matar el tiempo, empezó a leer libros de la
biblioteca local que le traía su padre. Se aficionó a la lectura y comenzó a
desear escribir. Ese mismo año entró en una academia comercial llamada Thomas
Morley's Commercial Academy, en la que continuó hasta 1880.
En 1877 su padre sufrió un accidente que le impidió ganarse
la vida como lo había hecho hasta entonces. Ello condujo a que Herbert y sus
hermanos comenzaran a emplearse en diversos oficios. Fue así como, entre 1881 y
1883, llegó a ser aprendiz de una tienda de textiles llamada Southsea Drapery
Emporium: Hyde's, experiencia que se ve reflejada en sus novelas The Wheels of
Chance (1896) y Kipps: The Story of a Simple Soul (1905) cuyo protagonista es
aprendiz textil. En 1883 se enroló en la escuela de gramática Midhurst de
Sussex Occidental como alumno y tutor, donde continuó su avidez por la lectura.
En 1884 obtuvo una beca para estudiar Biología en el Royal
College of Science de Londres, donde tuvo como profesor a Thomas Henry Huxley.
Estudió allí hasta 1887. Wells mismo, recordando esa época, habla de haber
sufrido hambre constantemente. En este período también ingresa a un club de
debate de la escuela llamado Debating Society, donde expresa su interés por
transformar la sociedad. Formó parte de los fundadores de The Science School
Journal, una revista en la que dio a conocer sus postulados en literatura y en
temas sociales. Fue en ella que vio la luz por primera vez su novela La máquina
del tiempo, pero con el título original: The Chronic Argonauts (Los Argonautas
Crónicos).
Al suspender el examen de geología en 1887, perdió la beca.
Por eso no fue sino hasta 1890 que recibió el título de grado en zoología del
Programa Externo de la Universidad de Londres. Sin la beca, es decir, sin
ingresos, se fue a vivir a casa de una pariente llamada Mary, prima de su
padre, donde se interesó por la hija de ésta, Isabel. Entre 1889 y 1890 fue
profesor de la Henley House School. Fue uno de los fundadores de la Royal
College of Science Association, siendo su primer presidente en 1909.
Su relación con Rebecca West, que duró diez años, dio por
fruto un hijo, Anthony West, nacido en 1914. Al contraer tuberculosis, abandonó
todo para dedicarse a escribir; llegó a completar más de cien obras. Se le
considera uno de los precursores de la ciencia-ficción y sus primeras obras
tuvieron ya por tema la fantasía científica, descripciones proféticas de los
triunfos de la tecnología y comentarios sobre los horrores de las guerras del
siglo XX: La máquina del tiempo (The Time Machine, 1895), su primera novela, de
éxito inmediato, en la que se entrelazaban la ciencia, la aventura y la
política; El hombre invisible (The Invisible Man, 1897); La guerra de los
mundos (The War of the Worlds, 1898) y Los primeros hombres en la luna (The
First Men in the Moon, 1901). Muchas de ellas dieron origen a varias películas.
A la vez se interesó por la realidad sociológica del
momento, especialmente por la de las clases medias, defendiendo los derechos de
los marginados y luchando contra la hipocresía imperante, que dibujó con
cariño, compasión y sentido del humor en novelas como Love and Mr. Lewisham
(1900), Kipps, the Story of a Simple Soul (1905) y Mr. Polly (1910), novela de
extenso retrato de los personajes en la que, como en Kipps, describe con fina
ironía el fracaso de las aspiraciones sociales de sus protagonistas.
La gran mayoría de sus restantes libros pueden clasificarse
como novelas sociales. Entre ellas se encuentran Ana Verónica (Ann Veronica
1909), en la que defiende los derechos de las mujeres, Tono Bungay (1909), un
ataque al capitalismo irresponsable, y Mr. Britling va hasta el fondo (1916),
que describe la reacción del inglés medio ante la guerra. Después de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918), redactó la historia de la humanidad en tres partes,
Outline of History (1920), en la que colaboró Julian Huxley.
A lo largo de toda su vida, Wells se preocupó, y dejó amplia
constancia de ello, de la supervivencia de la sociedad contemporánea. Durante
un breve período, fue miembro de la Sociedad Fabiana. Aunque creyó firmemente
en la utopía según la cual las vastas y terroríficas fuerzas materiales puestas
a disposición del ser humano podían ser controladas por la razón y utilizadas
para el progreso y la igualdad entre los habitantes del mundo, poco a poco fue
volviéndose más pesimista y cesó su pertenencia a dicha sociedad. Así dedicó su
obra 42 to 44 (1944) a la crítica de muchos de los líderes mundiales del
momento. Por otro lado, en El destino del homo sapiens (1945) expresaba dudas
acerca de la posibilidad de supervivencia de la raza humana. Escribió asimismo
Experimento en autobiografía (1934) antes de su muerte acaecida el 13 de agosto
de 1946 en Londres.
Convicciones
H.G. Wells fue toda su vida un izquierdista convencido. De
hecho, su primera novela, La máquina del tiempo (1895), trataba
fundamentalmente la lucha de clases. Los hermosos Eloi eran descendiente de los
antiguos capitalistas, y los Morlocks de los proletarios, enterrados junto con
las máquinas y la industria y que, en la novela, acaban por dominar a sus
antiguos opresores. Convencido de la necesidad de un sistema social más justo,
se uniría a la Sociedad Fabiana, cuyo objetivo era instaurar el socialismo de
forma pacífica, si bien diferencias con ciertos miembros (por ejemplo Bernard
Shaw) acabaron por distanciarlo del grupo.
Wells criticó también la hipocresía y la rigidez de la época
victoriana, así como el imperialismo británico y en su novela Ana Verónica
(1909) se adelanta a lo que serían los movimientos de liberación femeninos.
Wells estaba convencido de que la especie humana podría ser mejorada gracias a
la ciencia y a la educación. Sin embargo, no cayó en la ingenuidad de muchos de
sus contemporáneos y fue uno de los primeros pensadores que advirtió del
peligro de confiar ciegamente en las máquinas. Siempre postuló que era el
hombre quien debería dominar a las máquinas, y no al revés.
Durante la última época de su vida, Wells asumió la tarea de
defender en escritos y conferencias todo aquello que considerara positivo para
el progreso, así como en criticar los grandes conflictos bélicos que asolaron
Europa.
Obra
Toda la obra de H.G. Wells está influida por sus profundas
convicciones. En La máquina del tiempo (1895) abordó el tema de la lucha de
clases; en La isla del doctor Moreau (1896) y en El hombre invisible (1897),
los límites éticos de la ciencia y la obligación del científico de actuar de
forma ética más allá del poder que le otorgan sus descubrimientos; en La guerra
de los mundos (1898), la crítica de los usos y costumbres de la época
victoriana y las prácticas imperialistas británicas. Esto en lo que respecta a
sus primeras novelas, que lo han convertido en uno de los más grandes
escritores de ciencia ficción. A partir de 1900 comenzó a escribir novelas que
describían la vida de la gente humilde, entre las que se encuentra Ana Verónica
(1909), en la que aborda el tema de la liberación de la mujer.
Además de sus novelas, escribió ensayos de carácter
enciclopédico como El perfil de la historia (1919) o La conspiración abierta
(1922) y, si bien jamás desistió en su intento de crear un mundo más justo y
solidario, sus últimos escritos El destino del homo sapiens (1939) y La mente a
la orilla del abismo (1945) están marcados por un pesimismo fruto de contemplar
una humanidad que, por ambición y odio, se destruye a sí misma.
El estilo literario de Wells, sin embargo, no está a la
altura de los temas que trata, y es a estos últimos que debe su fama como
escritor. Según él, lo que cuenta es lo que se escribe, no cómo se escribe.
Como él mismo dijo:
«Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones
en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés
de escribir por la belleza del lenguaje sin más.»
Poseyó también vocación de historiador, publicó dos obras :
Breve historia del mundo y Esquema de la historia universal, ambos comienzan en
la creación de la Tierra, extendiéndose el primero hasta la formación de la
Sociedad de Naciones y la segunda hasta la caída de la Alemania nazi.
En 1997 fue incluido en el Salón de la Fama de la ciencia
ficción con carácter póstumo en reconocimiento a su obra pionera en el género.
Igualmente se ha reconocido su influencia en muchos otros eventos, como en el
hecho de que aparezca reseñado en la encuesta Locus de 1997 como uno de los
mejores autores de ciencia ficción de todos los tiempos, y en el que sus obras
La máquina del tiempo y La guerra de los mundos obtuvieran también esa
distinción en la encuesta realizada en 1998, todo un siglo después de la
publicación de la segunda de ellas. Wells fue también, sin que ello suponga
contradicción alguna con sus convicciones pacifistas, pionero en el desarrollo
de reglamentos para juegos de guerra, con sus obras Floor Games (1911) y Little
Wars (1913).
Maximiliano Reimondi
MAO TSE-TUNG
(Hunan, China, 26 de diciembre de 1893 - Pekín, 9 de
septiembre de 1976)
Político y estadista chino. Nacido en el seno de una familia
de trabajadores rurales, en el medio donde transcurrió su infancia la educación
escolar sólo era considerada útil en la medida en que pudiera ser aplicada a
tareas como llevar registros y otras propias de la producción agrícola, por lo
que a la edad de trece años Mao Tse-tung hubo de abandonar los estudios para
dedicarse de lleno al trabajo en la granja familiar.
Sin embargo, el joven Mao dejó la casa paterna y entró en la
Escuela de Magisterio en Changsha, donde comenzó a tomar contacto con el
pensamiento occidental. Más tarde se enroló en el Ejército Nacionalista, en el
que sirvió durante medio año, tras lo cual regresó a Changsha y fue nombrado
director de una escuela primaria. Más adelante trabajó en la Universidad de
Pekín como bibliotecario ayudante y leyó, entre otros, a Bakunin y Kropotkin,
además de tomar contacto con dos hombres clave de la que habría de ser la
revolución socialista china : Li Dazhao y Chen Duxiu.
El 4 de mayo de 1919 estalló en Pekín la revuelta
estudiantil contra Japón, en la que Mao Tse-tung tomó parte activa. En 1921
participó en la creación del Partido Comunista, y dos años más tarde, al formar
el partido una alianza con el Partido Nacionalista, Mao quedó como responsable
de organización. De regreso en su Hunan natal, entendió que el sufrimiento de
los campesinos era la fuerza que debía promover el cambio social en el país,
idea que expresó en Encuesta sobre el movimiento campesino en Hunan.
Sin embargo, la alianza con los nacionalistas se quebró, los
comunistas y sus instituciones fueron diezmados y la rebelión campesina,
reprimida; junto a un numeroso contingente de campesinos, Mao huyó a la región
montañosa de Jiangxi, desde donde dirigió una guerra de guerrillas contra Jiang
Jieshi, jefe de sus antiguos aliados. El Ejército Rojo, nombre dado a las
milicias del Partido Comunista, logró ocupar alternativamente distintas
regiones rurales del país.
En 1930, la primera esposa de Mao fue asesinada por los
nacionalistas, tras lo cual contrajo nuevo matrimonio con He Zizhen. Al año
siguiente se autoproclamó la nueva República Soviética de China, de la que Mao
fue elegido presidente, y desafió al comité de su partido a abandonar la
burocracia de la política urbana y centrar su atención en el campesinado.
Pese a las victorias de Mao en la primera época de la guerra
civil, en 1934 Jiang Jieshi consiguió cercar a las tropas del Ejército Rojo, tras
lo cual Mao emprendió la que se conoció como la Larga Marcha, desde Jiangxi
hasta el noroeste chino. Entre tanto, los japoneses habían invadido el norte
del país, lo que motivó una nueva alianza entre comunistas y nacionalistas para
enfrentarse al enemigo común.
Tras la Segunda Guerra Mundial, se reanudó la guerra civil,
con la victoria progresiva de los comunistas. El 1 de octubre de 1949 se
proclamó oficialmente la República Popular de China, con Mao Tse-tung como
presidente. Si bien al principio siguió el modelo soviético para la
instauración de una república socialista, con el tiempo fue introduciendo
importantes cambios, como el de dar más importancia a la agricultura que a la
industria pesada.
A partir de 1959, dejó su cargo como presidente chino, aunque
conservó la presidencia del partido. Desde este cargo promovió una campaña de
educación socialista, en la que destacó la participación popular masiva como
única forma de lograr un verdadero socialismo. Durante este período, conocido
como la Revolución Cultural Proletaria, Mao logró desarticular y luego
reorganizar el partido gracias a la participación de la juventud, a través de
la Guardia Roja. Su filosofía política como estadista quedó reflejada en su
libro Los pensamientos del presidente Mao.
Maximiliano Reimondi
ROBERTO GOYENECHE
Roberto ''Polaco'' Goyeneche —nacido en en el barrio
Saavedra, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina el 29 de enero de 1926 y
fallecido en Buenos Aires el 27 de agosto de 1994)
Biografía
Descendiente de vascos. Fue precoz habitué de los cafés y de
los cabarets que dieron lugar y refugio a artistas y a devotos de la generación
de 1940. Cantor sin formación académica, recibió su primer espaldarazo en un
certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino en 1944. Se vinculó
más tarde a la orquesta de Raúl Kaplún con la cual no alcanzó el estudio
fonográfico, alternando todavía su trabajo profesional de cantante con otros
oficios. El Polaco trabajó como chofer de colectivos, taxista y mecánico.
Trayectoria musical
Su primer éxito fue a los dieciocho años en un concurso para
voces nuevas, en 1944. Ese mismo año inició su carrera como cantor en la
orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó
un estilo personalísimo de dicitore.
En 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar al
cantor Horacio Deval y formar rubro con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó
«El Polaco», por ser flaco, tener el pelo largo y rubio, similar a los jóvenes
de origen polaco de la época. Con Horacio Salgán registró cuatro grabaciones
para el sello RCA Víctor, Alma de loca, Yo soy el mismo, Un momento y Siga el
corso. En 1954 siguió grabando con Salgán en el sello TK otras seis
grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.
En 1956,
a los treinta años, se convirtió en el cantor de la
orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él
grabó 26 temas. Unos años después, ya solista, se volvieron a asociar en dos LP
titulados Nuestro Buenos Aires (de obras compuestas especialmente por Armando
Pontier y Federico Silva), en 1968 y ¿Te acordás Polaco?, en 1971.
El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los
tangos bien antiguos y los más modernos desfilaron en su trayectoria
discográfica. Cantó los tangos Afiches, Maquillaje y Chau, no va más (de Homero
Expósito). También una versión de Malena, de Lucio Demare (poesía de Homero
Manzi) y Naranjo en flor.
Lo mismo sucedió con los de otros cantantes, como por
ejemplo Floreal Ruiz (con Naranjo en flor), Edmundo Rivero (con La última curda),
Raúl Berón (con Qué solo estoy), Francisco Fiorentino (con Grisel y Garúa),
entre otros. También fue intérprete del repertorio de Carlos Gardel.
En Estados Unidos grabó un disco de tangos clásicos (Volver,
Sur, la milonga Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui) con extrañísimos
arreglos jazzísticos de Carlos Franzetti (pianista y compositor argentino de
jazz radicado en EE. UU.).
En 1969 grabó Balada para un loco, de Astor Piazzolla y
Horacio Ferrer, en un acto de audacia artística, luego del escándalo que el
estreno del tema significara y el debate sobre lo que debía ser aceptado como
tango.
Se consagró como solista después de ser cantor de orquesta y
el reconocimiento le llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta
su muerte. Fue mítica la colaboración que Goyeneche prestó al quinteto de Astor
Piazzolla durante la breve temporada (mayo de 1982, en plena guerra de las
Malvinas) en el Teatro Regina de Buenos Aires, y de la cual se conserva
registro discográfico.
Entre 1985 y 1987 participó de los programas televisivos
Operación Porcel y Las gatitas y ratones de Porcel, ambos encabezados por Jorge
Porcel. En este último en el scketch lucía la camiseta de Platense, Porcel la
de Racing y su guitarrista la de Sarmiento de Junín, el fútbol era su pasión y
Platense su gran amor.
En octubre de 1987, canta y actúa la película Sur que dirige
Pino Solanas y que cuenta entre los músicos que lo acompañan al guitarrista
Raúl Luzzi y al bandoneonista Néstor Marconi.
En el momento de su muerte, ocurrida el 27 de agosto de 1994
en Buenos Aires, era considerado el mayor cantante de tangos en actividad. En
su homenaje, una avenida del barrio de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires,
lleva su nombre. Curiosamente, la fecha de su deceso coincidió con la de otra
referente del tango de Buenos Aires, Beba Bidart.
Maximiliano Reimondi
viernes, 27 de septiembre de 2013
JESÚS SE
ENCUENTRA CON MENEM
Era una mañana como todas en Anillaco, el pueblo natal del riojano más
famoso. Por la ruta, un hombre joven con una túnica blanca, cabello largo,
barba y bigotes castaños, caminaba cansinamente. Ese sábado estaba soleado. No
había ni una nube en el cielo. Claro, era pleno verano y la temperatura rondaba
los 40 grados.
Carlos Saúl Menem transitaba con su auto último modelo. De pronto, vio a
esta persona y le llamó la atención. Cuando estuvo paralelo a él, se detuvo y
le preguntó:
-¿Quiere que lo acerque a alguna parte? Usted verá, hace muchísimo calor y
no está para solearse. ¡Déle, suba!
El hombre le respondió:
-Así que usted es el Presidente de este maravilloso país. Ya sabía que lo
conocería y, además, mi Padre me dijo que caminara por aquí porque usted
pasaría en este momento.
-Pero, ¿usted quién es?
-Y a usted, ¿qué le parece quién soy?
-A ver, déjeme verlo de cerca y pensar. ¿Acaso una especie de mochilero?
Pero no lleva nada de equipaje. Solamente está vestido con esa túnica.
-¿No me reconoce, Carlos? Soy Jesús de Nazareth.
-¿Ah si? ¿Y qué está haciendo por mis pagos?
-Quería hablar con usted sobre diferentes aspectos de su gestión de
gobierno.
-Bueno, usted sabe todo sobre mí. Es Cristo y conoce mis ideas políticas.
¿Qué le parece mi actuación política?
-Sinceramente, y no se vaya a enojar, un auténtico desastre.
-¡No me diga eso, Maestro! Sabe cómo son las cosas y hago lo que puedo. Soy
un simple y humilde funcionario al servicio de mi pueblo.
-¿Funcionario de esa estirpe? ¿Le parece bueno eso?
-¿Y para usted? ¿Qué represento?
-Un no conocedor de ideas. Es un improvisado de la política. Habla y habla
pero no escucha los reclamos de la gente que lo necesita más que nunca. Se
circunscribe a un grupo de amigotes que le dicen: “Sí, Carlos, sos un genio,
seguí para adelante, estás haciendo las cosas bien”. No mide el diámetro de su
soberbia y así va a terminar muy mal.
-Bueno, por supuesto que no me gusta que me diga eso. Pero si usted lo dice,
Maestro, sus razones tendrá. Yo creo en lo mío y voy a seguir actuando de la
misma manera, como hasta ahora. No es soberbia pero creo que soy el mejor
político argentino de la historia y lograré crear un país del primer mundo.
-Sí, el primer mundo va a quedar en Capital Federal. Porque lo que es el
resto del país, va a ir desapareciendo de a poco.
-¡Eeeeehhhh! Está exagerando. Ahora quisiera preguntarle algo…
-Pregunte nomás, Carlos. Veo que es más frontal de lo que me imaginaba.
-Muchas gracias por el elogio. ¿Se animaría a ser Ministro de Salud y
Acción Social de mi gobierno?
-Pero mire que resultó ser un auténtico caradura. Yo estoy aquí para hablar
con usted y con un objetivo claro…
-Ah, también se me ocurre algo. En la parte científica, revolucionaríamos
al mundo fabricando un clon suyo. Nos daría una célula y obtendríamos otro
Jesús idéntico a usted. ¿Qué le parece la idea?
-Absurda, ilógica, perversa y aberrante. Creo que usted es un auténtico
enfermo mental.
-Bueno, veo que es inútil hablar con usted. Tiene una imagen mía
equivocada. Y quiero que me responda sinceramente: ¿para qué vino a verme a la República Argentina?
-¿Cómo, aún no se dio cuenta, Carlos?
-No, sinceramente, no.
-Increíble. Paso a explicarle. Resulta que reiniciaré mi obra en esta bendita
tierra, encabezaré una Revolución Social en el pueblo argentino y usted será
destruido como satanás.
-¿Ah si? Con que esa tenemos. Mire, yo de todo esto saco una conclusión
certera: usted es un mentiroso, no es Jesús de Nazareth y yo soy un verdadero
pelotudo por haber perdido el tiempo con un linyera delirante. Chau y que Dios
lo bendiga…
Maximiliano Reimondi
HISTORIA
José Ignacio Rucci
José Ignacio Rucci (Alcorta, Santa Fe, 15 de marzo de 1924 –
Buenos Aires, 25 de septiembre de 1973)
Su ascenso en la
militancia sindical
En 1946 comenzó a formarse en la tarea sindical y pasó a
cobrar relevancia luego de la autodenominada Revolución Libertadora que derrocó
al gobierno de Juan Domingo Perón en 1955, como miembro activo de la llamada
Resistencia Peronista. Tras el nacimiento de las 62 organizaciones, rama
política de la CGT, Rucci comenzó a escalar posiciones rápidamente junto al
dirigente Augusto Timoteo Vandor dentro de la UOM Unión Obrera Metalúrgica a la
que pertenecían y del movimiento sindical en general.
Fue dirigente gremial en la importante fábrica siderúrgica
SOMISA (Sociedad Mixta Siderurgia Argentina, actual Ternium Siderar), de San
Nicolás de los Arroyos-Ramallo; en 1960 asumió la Secretaría de Prensa de la
Unión Obrero Metalúrgica, acompañando a Vandor, Paulino Niembro, Avelino
Fernández y Lorenzo Miguel, y en 1964 fue designado interventor en la seccional
San Nicolás, donde luego fue secretario general. Mantuvo una fuerte polémica,
incluso con solicitadas en los diarios, con Agustín Tosco, que representaba una
posición más combativa y de izquierda que la de Rucci.
Tosco consideraba que nada ni nadie podía sustituir a las
asambleas, que ellas eran superiores a los cuerpos directivos, y que la lucha
no debía abarcar únicamente las condiciones salariales. Podría calificarse a su
ideología como antiimperialista, antipatronal y antiburócrata. Su lucha contra
lo que llamaba burocracia sindical era constante y uno de sus enemigos más
notorios fue José Ignacio Rucci. Tosco afirmaría sobre éste: "Rucci y sus
discípulos son prisioneros por sus compromisos con los detentadores del poder,
presos de la custodia que les presta el aparato policial; presos de una cárcel
de la que jamás podrán salir: la de la claudicación, indignidad y
participacionismo". Tosco y Rucci tuvieron varios cruces mediáticos.
Su actuación como
secretario general de la CGT
En 1970 fue designado secretario general de la CGT y desde
allí fue uno de los impulsores del regreso de Juan Domingo Perón al país.
Cuando esto se produce en noviembre de 1972, había una fuerte lluvia y Rucci
fue quien sostuvo el paraguas para proteger a Perón cuando descendió del avión
en una imagen que fue muy difundida por los medios. Perón permaneció durante
casi un mes en una residencia de la calle Gaspar Campos de la localidad de
Vicente López y regresó luego a España, donde vivió hasta su retorno
definitivo, producido el 20 de junio de 1973 durante el gobierno de Héctor J.
Cámpora.
Consigna de la UES
En el único acto público de la campaña a la presidencia de
Perón, el 31 de agosto, se realizó un "desfile" de todo el activismo
disponible, unas 400.000 personas que tardaron tres horas en pasar delante del
balcón de la central obrera. Los organizadores del desfile consiguieron que la
Tendencia —la mitad de los efectivos, en ese recuento— marchara al final, y
convencieron a Perón de que se retirara "cansado" al llegar esa
parte. Así que las estructuras de superficie de Montoneros desfilaron delante
de un balcón ocupado sólo por Isabel Perón, José López Rega, Raúl Lastiri,
Otero, Lorenzo Miguel y Rucci, todos satisfechos con el desaire del general.
Una de las consignas de la UES, con la música del jingle del dentífrico Odol,
decía
«Que lindos que son tus dientes»
le dijo Rucci a Perón.
Perón contestó sonriente:
«¡Ja, ja!, morirás como Vandor.»
Luego del asesinato, la militancia montonera coreaba: “Rucci
traidor, saludos a Vandor”
El asesinato de Rucci
A principios de septiembre de 1973 la organización
Montoneros comenzó a analizar la posibilidad de matar a Rucci. Por casualidad
las FAR habían descubierto a Rucci en el momento de salir de una casa en la
calle Avellaneda 2953, del barrio de Flores, en la Capital Federal.
Roberto Perdía contó que después de la masacre de Ezeiza se
reunió con Lorenzo Miguel: “Lorenzo explicó que el sindicalismo no había tenido
nada que ver con la masacre: de hecho, sus militantes al igual que los
nuestros, acudieron a recibir al General armados con palos, cadenas y algunos
«fierros» cortos, sin otro ánimo de enfrentamiento más allá de los tumultos
ocasionales que pudieran producirse debido al indeseado pero estrecho contacto
al cual nos obligaba la movilización. A partir de este encuentro, entre
montoneros y sindicalistas, se integró una comisión no sólo destinada a
prevenir potenciales enfrentamientos sino, además, para llegar a acuerdos
políticos entre ambos sectores.
“Observo hoy —escribe Perdía— que las fuerzas que empujaron
hacia el desarrollo de la confrontación eran más poderosas que aquellas otras
que, dentro de la confusión, buscábamos el acuerdo (...) Cada gesto conciliador
del jefe metalúrgico se correspondía con reacciones altisonantes por un sector
de su propio entorno. Cada intento nuestro por establecer puntos de acuerdo
despertaba en muchos las sospechas de traición”.
No obstante, a partir de los hechos de Ezeiza del 20 de
junio existían en la organización dos enfoques políticos que decantaron en dos
sectores internos: "movimientistas" y "militaristas"
El asesinato de Rucci marcó el predominio político del
sector militarista dentro de la conducción montonera, que en ese momento estaba
integrada por ocho miembros. De ellos, cuatro (Firmenich, Hobert, Perdía y
Yager) provenían de Montoneros. Tres (Quieto, Roqué y Osatinsky), de Fuerzas
Armadas Revolucionarias y, por último, Horacio Mendizábal, de Descamisados. No
existe confirmación de que “orgánicamente" la totalidad de la conducción
haya autorizado la ejecución. La ex militante de Montoneros y luego funcionaria
durante los gobiernos de Carlos Menem y Néstor Kirchner, Alicia Pierini, afirmó
que la fusión de FAR y Montoneros, que se hizo pública en octubre, no estaba
concluida y no había una dirección conjunta para la fecha del asesinato por lo
que Roqué habría tomado la decisión de actuar "por la libre".
Preparativos
De acuerdo a una investigación publicada por Ceferino Reato,
periodista y asesor del ex-embajador argentino en el Vaticano Esteban Caselli
durante el gobierno de Menem, Roqué se habría instalado en un departamento de
barrio de Floresta, Juan B. Justo 5781, a diez cuadras del domicilio de Rucci y
habría mandado a traer al departamento las armas necesarias para el operativo:
las habría llevado Gustavo Laffleur, camufladas como máquinas de coser Knittax
y en un auto oficial del gobierno de la provincia de Buenos Aires, aunque esto
no implica que dicho gobierno participara o estuviera en conocimiento de la
acción o del uso del automóvil. Ha sido señalado que en Juan B. Justo 5781 no
existía ni existe actualmente ningún edificio y en la nueva edición del libro
Reato da su explicación al respecto.2
Roqué convocó al equipo operativo, nueve combatientes, la
mayoría provenientes de las FAR, si bien no había acuerdo general sobre la
oportunidad ni la necesidad política del operativo. El "gordo"
Fernando Saavedra había sido designado inicialmente como jefe del mismo, las
versiones mencionan que se oponía por razones políticas y una semana antes
durante un entrenamiento se rompió un tobillo (supuestamente adrede para no
participar).
El asesinato
A las 12:11 del 25 de septiembre de 1973, el grupo conducido
por Juan Julio Roqué asesinó a Rucci cuando éste salía de la casa de calle Avellaneda
2953 en el barrio de Flores.
Posteriormente, cuando en Montoneros conocieron (por los
medios de difusión) que el dirigente obrero peronista tenía 23 impactos de
bala, denominaron a la operación “Operativo Traviata”, porque el comercial de
las galletitas Traviata decía: “Las de los veintitrés agujeritos”.
El asesinato no fue reivindicado por sus autores, y la
conducción de Montoneros, que no tomó ninguna medida interna contra los
responsables, negó enfáticamente la autoría del hecho. Todavía en 1997, Roberto
Cirilo Perdía escribió: "Las balas que segaron su vida pudieron haber
partido desde diferentes trincheras. Pero la mayor parte de las miradas
apuntaron hacia nosotros. Más allá de quien haya sido el ejecutor material de
este hecho, nosotros pagamos su costo político (...) Desde todo punto de vista
la muerte de Rucci favoreció el avance de las políticas opuestas a nosotros
(...) La actividad paramilitar del Estado contra nosotros encontró una excusa
para fortalecer su accionar".
Pero pese a las palabras de Perdía, dos años después de la
muerte de Rucci, en junio de 1975, Montoneros reinvindicó su asesinato y se lo
adjudicó públicamente en su órgano oficial, la Revista "Evita
Montonera", en el número 5 de la misma, página 18, bajo el apartado de
"Justicia Popular"3 donde expresa que fue "ajusticiado"
junto a Félix Navazzo, Martín Salas, Víctor Sánchez, Juan Carlos Mariani, entre
otros, a quienes señala como participantes en la "Masacre de Ezeiza"
contra esa organización.
El último mensaje
El 25 de septiembre de 1973, en nombre de lo que denominaban
movimiento obrero organizado, José Ignacio Rucci iba a leer por canal 13 de
televisión un mensaje que entre otras cosas decía:
"Ahora el fragor de las luchas ha pasado a convertirse
en historia. La realidad de nuestros días es la unión, el trabajo y la paz. Por
primera vez en 18 largos y sacrificados años se ha expresado sin limitación
alguna, con absoluta soberanía, la voluntad popular. Ninguna sombra del pasado
podrá interponerse ahora para que los argentinos marchemos unidos y solidarios,
hasta la construcción de la Argentina potencia. Los trabajadores han
contribuido al proceso de liberación y a la modificación de las estructuras
caducas y la destrucción se ha operado no sólo en los aspectos materiales de lo
que fuera una nación próspera y libre, sino en la conversión en una colonia
empobrecida, dependiente, opresora e injusta."
"Hubo un proceso distorsionador en el ámbito espiritual
y cultural, cuyas consecuencias no han podido ser erradicadas del todo y aún
las seguimos viviendo y soportando. Significa esto que a la recuperación plena
del poder adquisitivo de los salarios, a la valorización del trabajo a la
creación de nuevas riquezas, es necesario agregar la pacificación de los
espíritus, requisito indispensable para encarar un proceso de reconstrucción y
la reconquista de los valores nacionales, cuya vigencia absoluta asegurará la
elección de los mejores caminos para arribar al objetivo común."
"Sólo por ignorancia o mala fe se pueden exigir
soluciones inmediatas para problemas que fueron profundizados durante tantos,
años; no se puede apelar a la violencia rayana en lo criminal, en un clima de
amplias libertades e igualdad de posibilidades; no se puede seguir abrigando
ambiciones y privilegios, creando condiciones injustas, burlando las leyes,
impidiendo o saboteando la consolidación de un proceso que ha sido aprobado por
la mayoría del país."
"En este aspecto, las delincuentes comunes que se
resisten a amalgamarse en una sociedad productora, son parangonables con los
delincuentes políticos y económicos, empeñados en defender un estado de cosas
que no puede seguir ya en vigencia."
"También en este aspecto resulta tan perniciosa para la
Nación la subsistencia de pretensiones liberales injustas, como la acción dé
los grupos de ultraizquierda o derecha, que en los países hermanos contribuyen
entre sí para abortar las posibilidades de una política popular. Nadie podrá
negar que ahora las leyes se apoyan indiscutiblemente en el consenso
mayoritario y, por tanto, no existe argumento alguna que justifique su
incumplimiento. Sólo el acatamiento estricto de la ley nos hará realmente
libres, pero el acatamiento deberá ser parejo, como parejas habrán de ser las
sanciones, a quienes pretenden seguir imponiendo sus convivencias sectoriales
por encima de las necesidades auténticas de la comunidad."
"Las leyes emanadas del gobierno del pueblo, elaboradas
por los representantes del pueblo, habrán de regir la convivencia argentina,
asegurar los derechos de todos para frenar a cualquier acción ilícita y por lo
tanto antinacional y antipopular. Sólo de esa manera se garantizará la paz y la
unidad de los argentinos, y se cimentan las bases sobre las cuales las nuevas
generaciones, nuestra maravillosa juventud, irá produciendo el indispensable
trasvasamiento que la acercará al futuro y el logro de sus mejores
destinos."
"Esa juventud comprende que la etapa de la lucha ha
sido superada, y hoy el campo de batalla se centra en la reconstrucción hacia
la liberación de la patria y la realización integral del pueblo. Este es el
pensamiento de la clase trabajadora organizada."
"Debemos lograr el robustecimiento de la unidad
latinoamericana y del Tercer Mundo, contra toda forma de imperialismos, la
subordinación a las centrales continentales o internacionales, quienes sirven a
la política imperialista de cualquier signo."
"La reconstrucción de la Patria es una tarea común para
todos los argentinos, sin sectarismos ni exclusiones. La liberación será el
destino común que habremos sabido conquistar, con patriotismo, sin egoísmos,
abiertos mentalmente a una sociedad nueva, para una vida más justa, para un
mundo mejor."
Maximiliano Reimondi
MÚSICA
Gal Costa
Maria da Graça Costa Penna Burgos (Salvador de Bahía, 26 de
septiembre de 1945 -), mejor conocida como Gal Costa
Biografía
Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su
madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el
embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la
intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca
conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años.
En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las
futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso,
respectivamente. En 1959 escucha por primera en la radio a João Gilberto
cantando Chega de saudade de Tom Jobim y Vinícius de Moraes.
En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir
de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que
continúa hasta hoy.
Carrera
Gal debutó el 22 de agosto de 1964 en la inauguración del
Teatro Vila Velha en Salvador de Bahía, junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil,
Maria Bethânia, Tom Zé y otros. Ese mismo año participó en "la Bossa Nova
Velha, Velha Bossa Nova", en el mismo lugar y con el mismo elenco.
Deja su casa en Salvador de Bahía para irse a vivir a Río de
Janeiro con su prima Nívea. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes
de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven María
Bethânia, Caetano Veloso y Paulinho da Viola, con quienes entabla amistad y
realizan proyectos artísticos.
En 1965 hizo la primera grabación colaborando en el álbum de
Maria Bethânia con Sol Negro de Caetano Veloso; luego grabó su primer disco con
las canciones Eu vim da Bahia, de Gil, y Sim, foi você, de Caetano - ambos
editados por RCA -que más tarde se convirtió en BMG (ahora Sony BMG)-, compañía
a la que Gal volvería en 1984 con el álbum Profana. A lo largo de su carrera
realizó varios conciertos con María Bethânia, con quien también grabó
canciones, siendo "Sonho meu", quizá, la canción que más repercusión
tuvo. Participa como actriz junto a María Bethânia en obras de teatro dirigidas
por el reconocido director Augusto Boal. Al final del año conoce a Gilberto
personalmente.
En 1966 participó en el «Primer Festival Internacional de la
Canción», interpretando la canción Minha senhora de Gilberto Gil y Torquato
Neto.
En 1967 fue lanzado el primer LP, Domingo, realizado junto a
su compañero, también debutante, Caetano Veloso, por el sello Philips -que más
tarde se convirtió en Polygram (hoy Universal Music)-, permaneciendo con esta
compañía hasta 1983. De este álbum el hit fue la canción Coração vagabundo de
Caetano Veloso. También participó en el III Festival de Música Popular
Brasileña con la canción Bom dia -de Gilberto Gil y Nana Caymmi- y Dadá Maria
-de Renato Teixeira-, esta última a dúo con Silvio César en el festival y con
Renato Teixeira en la grabación.
En 1968 participó en el disco Tropicália ou Panis et
Circensis con las canciones Mamãe coragem de Caetano Veloso y Torquato Neto,
Parque Industrial de Tom Zé y Enquanto seu lobo não vem de Caetano Veloso),
además de Baby de Caetano Veloso, el primer éxito en solitario más importante,
que se convirtió en un clásico. En el mismo año participó en el III Festival
Internacional de la Canción (TV Globo), defendiendo la canción Gabriela Mais Bela
de Roberto y Erasmo Carlos. En noviembre participó en el «IV Festival da
Record» con la canción Divino maravilhoso de Caetano y Gil.
En 1969 lanzó su primer álbum solista, Gal Costa, que además
de Baby y Divino maravilhoso contenía Que pena (Ele já não gosta mais de mim)
de Jorge Ben Jor, y Não identificado de Caetano Veloso, todas grandes éxitos.
En el mismo año grabó el segundo álbum solista, Gal, que incluyó los éxitos Meu
nome é Gal de Roberto Carlos y Erasmo, y Cinema Olympia de Caetano Veloso. A partir
de este álbum se generó el espectáculo Gal!.
En 1970 viajó a Londres para visitar a Caetano Veloso y
Gilberto Gil, exiliado por la dictadura militar, y trajo algunas de las
canciones incluidas en su siguiente álbum, Legal. De este álbum fueron éxito las
canciones London London de Caetano Veloso, y Falsa baiana de Geraldo Pereira.
En 1971 grabó un disco doble muy importante en su carrera,
donde están los éxitos Sua estupidez de Roberto Carlos y Erasmo, y Você não
entende nada de Caetano Veloso. Ese mismo año realizó uno de los conciertos más
importantes de la música brasileña, Fa-Tal, dirigido por Waly Salomão, que
generó el álbum grabado en vivo Fa-Tal - Gal a todo vapor, que todavía es
considerado por muchos críticos como el más importante de su carrera, con
éxitos como Vapor barato de Jards Macalé y Waly Salomão, Como 2 e 2 de Caetano
Veloso, y Pérola negra de Luiz Melodia.
En 1973 grabó el álbum Índia, que incluye los éxitos Índia
de J. A. Flores y M. O. Guerrero, versión de José Fortuna, y Volta de Rodrigues
Lupicínio, y de este disco hizo otro show muy exitoso, también dirigido por
Waly Salomón, «Índia». Ese mismo año participó en el «Festival Phono 73», que
dio lugar a tres álbumes, con los éxitos Trem das onze de Adoniran Barbosa, y
Oração de Mãe Menininha de Dorival Caymmi, a dúo con María Bethânia.
En 1974 grabó el álbum Cantar, dirigido por Caetano Veloso,
con los éxitos Barato total de Gilberto Gil, Flor de maracujá y Até quem sabe
(ambos de João Donato y Lysia Enio) y A rã de João Donato y Caetano Veloso. De
este álbum nació el espectáculo «Cantar», que no fue bien recibido por el
público de Gal, porque es un disco muy suave en contraste con la fuerte imagen
que la cantante había creado a partir del movimiento Tropicalia.
En 1975 tuvo un gran éxito con la canción Modinha para
Gabriela de Dorival Caymmi, grabada para la apertura de la telenovela Gabriela
de la Rede Globo. De este año también es el éxito Teco teco de Pereira da Costa
y Milton Vilela, lanzado como sencillo.
El gran éxito de la canción de Caymmi motivó la grabación
del álbum Gal Canta Caymmi, lanzado en 1976, que incluye los éxitos Só louco,
Vatapá, São Salvador e Dois de fevereiro, todos de Dorival Caymmi. Ese mismo
año, junto a Gilberto Gil, Caetano Veloso y Maria Bethânia, formó el grupo
«Doces Bárbaros» -nombre ideado por Bethânia- que recorrió Brasil y produjo el
álbum Doces Bárbaros, considerado una obra maestra, aunque curiosamente en la
época del lanzamiento, en 1976, fue duramente criticado. Inicialmente el disco
iba a ser grabado en estudio, pero por sugerencia de Bethânia y Gal, fue
grabado en vivo, con los cuatro temas grabados poco antes en un compacto doble
en estudio, con las canciones Esotérico, Chuckberry fields forever, São João
Xangô Menino y O seu amor. «Doces Bárbaros» era una típica banda hippie de los
años 70, y en 1977 fue argumento de la película DVD, con la canción «Atrás da
verde-e-rosa só não vai quem já morreu» (Detrás de la verde y rosa solamente no
va quien ya murió), parafraseando la canción Atrás do trio elétrico, lanzada
por Caetano en 1969.
En 1977 lanzó el álbum Caras & Bocas, que cuenta con los
éxitos Tigresa de Caetano Veloso y Negro amor (It's all over now, baby blue).
De este álbum surgió el espectáculo «Com a Boca no Mundo».
En 1978 lanzó el que sería el primer disco de oro de su
carrera, Água Viva, que reunió los éxitos Folhetim de Chico Buarque, Olhos
verdes de Vicente Paiva, y Paula e Bebeto de Milton Nascimento y Caetano
Veloso. De este álbum surgió el show «Gal Tropical» con el que Gal Costa dio un
punto de inflexión a su carrera, cambiando radicalmente la imagen de musa
hippie a una cantante más madura. El show fue un gran éxito crítico y
comercial, y produjo el álbum Gal Tropical en el que se incluye algunos de los
mayores éxitos de su carrera, como Balancê de João de Barro y Alberto Ribeiro,
Força estranha de Caetano Veloso, Noites cariocas de Jacob do Bandolim y
Herminio Bello de Carvalho, y regrabaciones de las canciones Índia y Meu nome é
Gal.
Desde la década de 1960, cuando surgió el «Festival de
Música Popular Brasileira» (TV Record) hasta finales de 1980, la televisión
brasileña se caracterizó por el éxito de la emisión de espectáculos, que con
los nuevos talentos registró niveles récord de audiencia. Gal participó en el
especial «Mulher 80» (Rede Globo); el programa mostraba una serie de
entrevistas y musicales cuya tema era la mujer y el papel femenino en la
sociedad de la época, en el contexto de la música nacional y el predominio
indiscutible de las voces femeninas; con Maria Bethânia, Gal Costa, Elis
Regina, Fafa Belén, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna y
participaciones especiales de las actrices Regina Duarte y Narjara Turetta, que
protagonizaran la serie Malu Mulher.
En 1980 grabó el disco Aquarela do Brasil, centrado en la
obra del compositor Ary Barroso, con canciones como É luxo só de Ary Barroso y
Luiz Peixoto, Aquarela do Brasil, Na Baixa do Sapateiro, Camisa amarela y No
tabuleiro da baiana, todas de Ary Barroso.
En 1981 estrenó el show «Fantasia», un gran fracaso de
crítica, pero que generó los álbumes más exitosos de su carrera, tanto de
público como de crítica, el galardonado Fantasia, que reunió a varios éxitos
como Meu bem meu mal y Massa real de Caetano Veloso; Açaí y Faltando um pedaço,
de Djavan; O amor de Caetano Veloso, Ney Costa Santos y Vladmir Maiakovski;
Canta Brasil de David Nasser y Alcir Pires Vermelho; y Festa do interior de
Moraes Moreira y Abel Silva. Por el gran éxito del disco, Gal invitó a Waly
Salomão para que dirigiera el show «Festa do Interior» que la redimió del gran
fracaso del show «Fantasia».
En 1982 grabó otro disco, Minha Voz, en el que se destacaron
las canciones Azul de Djavan; Dom de iludir y Luz do sol, ambas de Caetano
Veloso; Bloco do prazer de Moraes Moreira y Fausto Nilo; Verbos do amor de João
Donato y Abel Silva; y Pegando fogo de Francisco Mattoso y José Maria de Abreu.
En 1983 grabó otro álbum de éxito comercial, Baby Gal, que
contenía las canciones Eternamente de Tunai, Sérgio Natureza y Liliane, Mil
perdões de Chico Buarque, Rumba louca de Moacyr Albuquerque y Tavinho Paes,
además de la regrabación de Baby. Este álbum también se convirtió en un
espectáculo. Originalmente ideado para un montaje del «Balé Teatro Guaíra»
(Curitiba, 1982), «O Grande Circo Místico» fue lanzado en 1983. Gal Costa integró
el selecto grupo de artistas de la MPB que recorrió el país presentando el
proyecto, uno de los espectáculos teatrales más grande y más completo, ante un
público de más de 200 000 personas en casi 200 presentaciones. Gal interpretó
la canción A História de Lili Braun, musicalizada por la dupla Chico Buarque y
Edu Lobo. El espectáculo narra la historia de amor entre un aristócrata y una
acróbata y la saga de la familia austriaca propietaria del Gran Circo Knie, que
recorrió el mundo en las primeras décadas del siglo.
En 1984
Gal dejó el sello Philips y firmó un contrato con RCA,
donde graba el álbum Profana, que incluye las canciones Chuva de prata de Ed
Wilson y Ronaldo Bastos, Nada mais (Lately) de Stevie Wonder -versión de Ronaldo
Bastos-, Atrás da Luminosidade (tema de Programa de Domingo de la Rede
Manchete, y Vaca profana de Caetano Veloso.
En 1985 grabó el álbum "Bem bom", con las
canciones "Sorte" de Celso Fonseca y Ronaldo Bastos, cantada a dúo
con Caetano Veloso, y "Um dia de domingo" de Michael Sullivan y Paulo
Massadas, a dúo con Tim Maia. Participó en el coro de la versión brasileña de
«We Are The World», la canción que unió voces y recaudó fondos para África.
También en ese año el proyecto «Nordeste ya» abrazó la causa de la sequía del
nordeste, uniendo 155 voces en una creación colectiva, con canciones «Chega de
mágoa» y «Seca d´água». Elogiado por las interpretaciones individuales, sin
embargo, fue criticado por la incapacidad de armonizar las voces y enmarcar
cada una de ellas en el coro. En una actitud que sorprendió a muchos fans, en
febrero de ese año posó desnuda para la edición 127 de la desaparecida revista
Status, unos meses antes de cumplir cuarenta años.
En 1986 vuelve a la escena musical, con sus dos grandes éxitos
(que también grabó en español y que interpretaron otros artistas como Pedro
Fernández y Mocedades) como "Lluvia de Plata" y "Un día de
domingo".
En 1987 lanzó el álbum y el espectáculo «Lua de mel Como o
diabo gosta», un fracaso crítico, pero que trajo unos cuantos éxitos más para
la carrera de la cantante: "Lua de mel" de Lulu Santos, "Me faz
bem" de Milton Nascimento y Fernando Brant, y "Viver e reviver (Here,
there, and everywhere)" de Lennon y McCartney (versión de Fausto Nilo).
En 1988 grabó la canción "Brasil" de Cazuza, Nilo
Romero y George Israel, para la apertura de la novela "Vale tudo" de
la Rede Globo.
En 1990 grabó el álbum "Plural", que incluye las
canciones "Alguém me disse" de Jair Amorim y Evaldo Gouveia,
"Nua idéia" de João Donato y Caetano Veloso, y "Cabelo" de
Jorge Ben Jor y Arnaldo Antunes.
En 1992 lanzó el álbum "Gal", con un repertorio
extraido en gran parte del espectáculo "Plural", del que se destaca
la canción "Caminhos cruzados" de Tom Jobim y Newton Mendonça.
En 1994 se reunió con Gil, Bethânia y Caetano, en la escuela
de samba Mangueira, para realizar el espectáculo "Doces Bárbaros na
Mangueira", que conmemoró los 18 años del grupo. Lanzó el álbum
galardonado "O sorriso do gato de Alice", producido por Arto Lindsay,
que incluye la canción "Nuvem negra" de Djavan. Este disco generó el
espectáculo del mismo nombre -dirigido por Gerald Thomas- que causó
controversia porque Gal cantó la canción "Brasil" con los pechos al
descubierto.
En 1995 publicó "Mina d'água do meu canto", solamente
con composiciones de Chico Buarque y Caetano Veloso, del que se destacó la
canción "Futuros amantes" de Chico Buarque.
En 1997 grabó el CD "Acústico MTV", un éxito de
ventas, en el que cantó varios éxitos de su carrera y lanzó una nueva versión
de "Lanterna dos Afogados", cantando junto al autor de la canción,
Herbert Vianna.
En 1998 grabó el CD "Aquele frevo axé" con el hit
"Imunização racional (Que beleza)" de Tim Maia.
En 1999 lanzó un álbum doble en vivo "Gal Costa Canta
Tom Jobim Ao Vivo", realizando el proyecto del maestro que era hacer un
disco con la cantante.
En 2000 es la estrella del video realizado por Brasil para
recibir la llegada del Milenio.
En 2001 grabó el CD "Gal de tantos amores", que
contiene la canción "Caminhos do mar" de Dorival Caymmi, Danilo
Caymmi y Dudu Falcão. Ese mismo año fue incluida en el Salón de la Fama del
Carnegie Hall (la única cantante brasileña en participar en este salón),
después de participar en el espectáculo "40 años de Bossa Nova" junto
a César Camargo Mariano y otros artistas en homenaje a Tom Jobim.
En 2002 lanzó el disco "Bossa Tropical", en el que
grabó la canción "Socorro" de Alicia Ruiz y Arnaldo Antunes,
originalmente grabada por la cantante Cássia Eller.
En 2003 lanzó el CD "Todas as coisas e eu", que
contiene clásicos de la música popular brasileña, como "Nossos
momentos" de Haroldo Barbosa y Luis Reis.
En 2005 lanzó el CD "Hoje", editado por la
compañía Trama y producido por Cesar Camargo Mariano, en el que reunió varios
temas nuevos de compositores poco conocidos por el público en general,
habiéndose destacado la canción "Sol y Mar" de Carlos Rennó y Lokua
Kanza.
Se lanza primer sitio web sobre Gal Costa en el exterior
:www.galmariacosta.com.ar
En la temporada 2006, en la sede de Blue Note en Nueva York,
realizó un espectáculo que se grabó y lanzó en septiembre en el CD "Gal
Costa Live At The Blue Note", lanzado originalmente en los EE. UU. y Japón
y en Brasil hasta 2007. También lanzó el CD y DVD "Gal Costa Ao
Vivo", grabado durante la temporada del show "Hoje".
En 2008 interpretó el himno de su país en la previa del
partido entre la verdeamarela y la albiceleste, válido por las clasificatorias
para el mundial de Sudáfrica 2010.
Recluida en los últimos años para dedicarse al hijo que
adoptó, en 2009 volvió a los escenarios como invitada de Dionne Warwick en el
concierto debut en Río de Janeiro el 7 de mayo, en la casa Vivo Río, pasa por
Curitiba el 8 de mayo por el Teatro Positivo, llega a São Paulo el 9 de mayo a
la Casa HSBC de Brasil y sale de la escena en Porto Alegre el 12 de mayo, en el
Teatro do Sesi). «Acuarela de Brasil» - el samba-exaltación de Ary Barroso que
le dio título a los dos discos editados por Gal (1980) y Dionne (1995) - es uno
de los duetos en el programa. La cantante estará presente en el DVD del
cantante bahiano Ricardo Chaves, su primo, participando en la canción «Sorriso
Lindo».
Obra musical
Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado
repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más
grandes cantantes brasileñas. A más de 35 años del comienzo de su carrera,
posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas
participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de
distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su
versatilildad, su voz posee una afinación sin par.
