MÁS IMPUESTOS

El proyecto de ley del gobierno de Antonio Bonfatti que ingresó a la legislatura y que busca crear una tasa vial con el fin de aumentar los recursos de Vialidad Provincial para reconstruir, mejorar o conservar las rutas provinciales, es una muestra más de la ineptitud para administrar los fondos públicos. El daño que causó en la provincia de Córdoba fue enorme, cuando instaló este “invento neoliberal” en un escenario económico diferente. Provocó una retracción en el mercado por una notable baja en las ventas en las estaciones de servicio. El transporte de carga de esa provincia empezó a organizar la carga y lo hacía en Santa Fe para no pagar el impuesto en Córdoba. Ahora puede darse la situación de que el transporte de carga elija otra provincia para cargar combustible y eso repercutirá en una baja en la recaudación tributaria por menos venta de combustibles. Córdoba tuvo que renunciar al Pacto Federal Fiscal con el Gobierno Nacional para poder aplicar la tasa vial. El combustible ya incluye impuestos nacionales, y Santa Fe debería renunciar al Pacto Fiscal, relacionado con la presión impositiva.

El gobierno provincial tiene un presupuesto aprobado de 53 mil millones de pesos, de los cuales más de 5 mil millones son destinados a obras y equipamientos, y es de esos recursos de donde deberían salir los necesarios para reparar las rutas. Las rutas santafesinas están muy mal no por falta de recursos para repararlas y mantenerlas, sino por la decisión política de no invertir en ellas.

El proyecto del gobierno de Santa Fe se opone al del Gobierno Nacional, que tiene un plan conjunto con las petroleras para un aumento cuidado de los combustibles en el mercado interno para morigerar el impacto en los consumidores finales. Ahora, Bonfatti impulsa una suba de 32 centavos por litro en nafta, gasoil y por metro cúbico en el caso del GNC, al momento de ir a cargar al surtidor. Según explicaron los funcionarios provinciales, sólo quedarían exceptuadas del tributo las empresas de transporte de pasajeros con actividad en territorio santafesino. ¿Por qué el consumidor final debe mantener este fondo especial, con todos los impuestos que ya se pagan en la provincia? ¿Qué pasa con la administración de los fondos que ya recauda la Provincia que no alcanzan para mantener las rutas? Si no se gestiona políticamente en la forma correcta y no se consiguen subsidios para los peajes de las rutas provinciales no es nuestra culpa sino de los políticos que administran nuestro dinero. En el caso de que prospere esta iniciativa, generará un perjuicio y un enfriamiento de la economía santafesina y una retracción en el mercado. Es un nuevo impuesto injustificado y abusivo.

                                                           Maximiliano Reimondi

Edgar Rice Burroughs

Nació el 1 de septiembre de 1875, en Chicago, Illinois (durante muchos años vivió en el suburbio de Oak Park), cuarto hijo del empresario y veterano de la Guerra de Secesión Mayor George Tyler Burroughs (1833-1913) y de su esposa María Evaline (Zieger) Burroughs (1840-1920). Su segundo nombre procede de su abuela paterna, Mary Rice Burroughs (1802-ca. 1870).

Burroughs fue educado en varias escuelas locales, y durante la epidemia de gripe de Chicago en 1891, pasó un año y medio en el rancho de su hermano en el Río Balsa, en Idaho. Posteriormente asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts, y luego a la Academia Militar de Michigan. Se graduó en 1895, y al no superar el examen de ingreso en la Academia Militar de Estados Unidos (West Point), terminó como soldado alistado con el 7 º de Caballería de EE.UU. en Fort Grant, territorio de Arizona. Después de ser diagnosticado de un problema cardíaco y por lo tanto, no siendo apto para el servicio, fue dado de baja en 1897.

A continuación, desempeñó algunos trabajos cortos aparentemente sin relación con su primera vocación, mientras volvió al rancho en Idaho. Entonces, Burroughs encontró trabajo en la empresa de su padre en 1899. Se casó con Emma Hulbert, novia de la infancia, en enero de 1900. En 1904 dejó su empleo y encontró trabajos menos regulares, algunos en Idaho y más tarde en Chicago.

En 1911, después de siete años de salarios bajos, trabajaba como mayorista de sacapuntas de lápiz y comenzó a escribir ficción. En ese momento, Burroughs y Emma tuvieron dos hijos, Joan (1908-1972), que más tarde se casaría con el actor de cine James Pierce (intérprete de Tarzán), y Hulbert (1909-1991). Durante este período, disponía de abundante tiempo libre y comenzó a leer muchas revistas de aventuras (denominadas popularmente "pulp fiction", por el aspecto amarillento del papel barato con el que se imprimían). En 1929, recordó haber pensado que "... Si la gente paga por escritos putrefactos tales como los que he leído en algunas de esas revistas, yo podría escribir historias igual de podridas. Doy por hecho que, a pesar de que nunca he escrito un cuento, ignoraba por completo que podía escribir historias igual de entretenidas y, probablemente, mucho mejores que las que tuve la ocasión de leer en esas revistas". Con el objetivo de su trabajo puesto en estas revistas "pulp fiction", Burroughs escribió su primer cuento, "Bajo las lunas de Marte", serializado en la revista All-Story en 1912.

Burroughs pronto se dedicó a la escritura a tiempo completo, y en el momento en que el recorrido editorial de "Bajo las lunas de Marte" estaba finalizando, había terminado dos novelas, entre ellas "Tarzán de los Monos", que se publicó en octubre de 1912 y se convirtió en uno de sus más exitosas series. En 1913, Burroughs y Emma tuvieron su tercer y último hijo, John Coleman Burroughs (1913-1979). Burroughs también escribió ciencia ficción popular, con historias de fantasía que implicaban aventureros terrestres transportados a varios planetas (sobre todo Barsoom, el nombre ficticio de Burroughs para Marte, y Amtor, su nombre ficticio para Venus); islas perdidas y en el interior de la tierra hueca en sus relatos de Pellucidar; así como westerns y romances históricos. Junto con All-Story, muchos de sus cuentos fueron publicados en The Argosy. Tarzán fue una sensación cultural cuando apareció. Burroughs estaba decidido a aprovechar la popularidad de Tarzán en todas las formas posibles. Planeó explotar el personaje a través de varios medios de comunicación diferentes, incluyendo la tira cómica sindicada "Tarzán", películas y diversas mercancías. Los expertos desaconsejaron este tipo de promoción, afirmando que los distintos medios de comunicación al final terminan compitiendo unos contra otros. Sin embargo, Burroughs siguió adelante, y demostró que los expertos estaban equivocados, ya que el público demandaba el personaje de Tarzán de cualquiera de las maneras en que se le ofreció. Tarzán es uno de los personajes de ficción de mayor éxito hasta la fecha y es un icono cultural.

Entre 1915 y 1919, Burroughs se hizo con la propiedad de un gran rancho al norte de Los Ángeles, California, al que llamó "Tarzana". Los ciudadanos de la comunidad que surgió alrededor de la hacienda votaron a favor de adoptar ese nombre cuando su comunidad, Tarzana, California se formó en 1927. También la comunidad conocida con el nombre de Tarzán, en Texas, fue designada formalmente en 1927, cuando el Servicio Postal de los EE.UU. aceptó el nombre, supuestamente procedente de la popularidad de la primera película (muda) de Tarzán de los Monos, protagonizada por Elmo Lincoln, y de uno los primeros "Tarzán" publicados en una tira cómica.

En 1923 Burroughs creó su propia compañía, Edgar Rice Burroughs, Inc., y comenzó a imprimir sus propios libros a lo largo de la década de 1930. Burroughs se divorció de Emma en 1934 y se casó en 1935 con la ex actriz Florencia Dearholt Gilbert, ex esposa de su amigo, Ashton Dearholt. Burroughs adoptó los dos hijos de Dearholt. La pareja se divorció en 1942.

En el momento del ataque a Pearl Harbor, Burroughs era residente en Hawaii y, a pesar de tener casi setenta años, solicitó permiso para convertirse en corresponsal de guerra. Este permiso le fue concedido, y así se convirtió en uno de los corresponsales de guerra más antiguos de los EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando terminó la guerra, Burroughs volvió a Encino, California, donde, después de muchos problemas de salud, murió de un ataque al corazón el 19 de marzo de 1950, después de haber escrito cerca de 70 novelas.

Obra

La obra de Edgar Rice Burroughs es bastante larga por lo que se considera uno de los autores estadounidenses más prolíficos del siglo XX. Su obra comprende numerosos volúmenes dedicados a la ciencia ficción, novelas acerca del viejo oeste y relatos históricos.

                                                                  Maximiliano Reimondi

CHINA ZORRILLA

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida popularmente como China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922)

Primera actriz, comediante y directora uruguaya. Ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en su país natal y en Argentina, donde se estableció en 1971.

Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y grande dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.

En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier), por el gobierno chileno con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeo con un sello del correo.

                                                                      Maximiliano Reimondi

BERNARDO BERTOLUCCI

Bernardo Bertolucci (n. Parma, del Reino de Italia, 16 de marzo de 1941)

Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en la Universidad de Roma, donde se ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.

En 1972 su película Il conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guión adaptado. Dos años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a Parigi (El último tango en París). En 1976 dirige Novecento una superproducción sobre la historia de Italia con la colaboración de actores de la talla de Robert De Niro y Gerard Depardieu. Su obra más premiada en los Estados Unidos fue El último emperador (The Last Emperor), que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.

El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.

El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Estilo

La mayoría de sus películas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere— para el espectador occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas ambientadas en lugares más exóticos como en El último emperador, The Sheltering Sky y Pequeño Buda (Little Buddha).

Pero es destacable el hecho que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehúye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.

Filmografía (como director)

1959 — Il teleférico (cortometraje en 16 mm)

1960 — Morte di un maiale (cortometraje en 16 mm)

1962 — La commare secca

1964 — Prima della rivoluzione

1967 — La vía del petróleo (documental para TV)

1966 — Il canale (cortometraje documental)

1968 — Amore e Rabbia (episodio «Agonía»)

1968 — Partner (Il sosia)

1970 — La estrategia de la araña (La strategia del ragno)

1970 — El conformista (The conformist / Il Conformista)

1971 — La salute è malata (I poveri muoiono prima) / La salud está enferma (Los pobres mueren antes): documental

1971 — 12 de diciembre (documental)

1972 — El último tango en París (Ultimo tango a Parigi / Last tango in Paris)

1976 — Novecento

1977 — Silenzio e complicità

1979 — La luna

1981 — La tragedia di un uomo ridicolo

1984 — L'addio a Enrico Berlinguer (documental)

1987 — El último emperador (The Last Emperor / L'ultimo imperatore)

1990 — The Sheltering Sky (El cielo protector / Refugio para el amor / Il tè nel deserto)

1993 — El pequeño buda (Little Buddha / Piccolo Buddha)

1996 — Belleza robada (Io ballo da sola)

1998 — Besieged (L'assedio)

1989 — 12 registi por 12 città (fragmento «Bologna»)

2002 — Ten Minutes Older: The Cello (episodio «Histoire d' eaux»)

2003 — Soñadores (The Dreamers / I sognatori)

2012 — Tu y Yo (Io e Te)

                                      Maximiliano Reimondi

Ástor Piazzolla Pantaleón

Ástor Piazzolla Pantaleón (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992)

FUE UNO de los musicos de tango Más Importantes del Siglo XX. Estudio Armonía y Música Clásica y Contemporánea Con La compositora y Directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En Su Juventud Toco y realizó Arreglos orquestales Para El bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. De Cuando comenzo un HACER Innovaciones en el tango en Lo Que RESPECTA un ritmo, timbre y Armonía porción muy criticado FUE Los Tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en Cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En Los Años Posteriores Seria reivindicado porción Intelectuales y Músicos de rock.

De Cuando en Los Años Cincuenta y Sesenta Los Tangueros ortodoxos-que lo consideraban «el asesino del tango» - decretaron Que sos Composiciones ningún tango Eran, Piazzolla respondio estafa Una nueva definition: «Es Música Contemporánea de Buenos Aires». Obras Sus No difundidas ERAN porciones las Estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían Atacando do Arte. Los Sellos discográficos No Se atrevían a editarla. Lo consideraron snob sin irrespetuoso Que componía Música híbrida, aire exabruptos de Armonía disonante.

Sí, es Cierto, Soy un Enemigo del tango; Pero del tango de como Ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si TODO ha Cambiado, tambien debe change La Musica de Buenos Aires. Somos muchos Los Que QUEREMOS change el tango, Pero ESTOS señores Que me atacan no lo entienden ni lo van a Jamás entendre. Yo voy a Seguir Adelante, un Pesar de Ellos.

Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.

Entre los musicos Contemporáneos a Quienes admiraba profundamente en sí encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este ÚLTIMO estafa sos Composiciones Negracha, Malandraca y La yumba SE ADELANTO un Lo Que Piazzolla realizó LUEGO DE como músico. Basicamente es la Música de Piazzolla la marcación rítmica no está Basada en el tango Negracha (de Pugliese) Compuesto en 1943 y Grabado en 1948.

SIEMPRE HUBO empre Osvaldo Pugliese Y Piazzolla UNA Relación de RESPETO Y admiracion mutua.5 Pugliese Hizo VERSIONES De Tangos de Piazzolla Como: El cielo en las Manos en 1951, Marrón y azul en 1956, Nonino Entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla Grabo de Pugliese: Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956. Compartieron la ONU recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital Tocando juntos sos Éxitos Más Populares: La yumba y Adiós Nonino. Ambos En Una Entrevista manifestaron previa do Admiración y Respeto Mutuos y lamentaron el Hecho de Que this considerando no sí realizase en Argentina. Also, Cabe Decir Que el tango Que le dio pastel de inicio un su Estilo tanguero tan particular FUE la obra "A fuego lento", del compositor, pianista y director de orquesta afroargentino Horacio Salgán.

                                                               Maximiliano Reimondi

PAPPO

Norberto Aníbal Napolitano (Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 - Luján, 25 de febrero de 2005)

Nació en el barrio de La Paternal de la ciudad de Buenos Aires el 10 de marzo de 1950, de Lo Que dejan constancia Palabras del Mismo Pappo en numerosas Notas Periodísticas, La Placa Conmemorativa Que allí realizada sí coloco y La Famosa biografía de Sergio Marchi Pappo, El Hombre Suburbano, Donde se entrevistó una hermana do, Liliana Napolitano, Lo Que Viene a desmitificar Aquel Célebre Juego de Palabras Que Pappo hiciera Alguna Vez Con respecto al pueblo de Santa Isabel, provincia de Santa Fe, Donde Nació do padre, Carlos.

Inicios

Norberto «Pappo» Napolitano FUE UNO de los Fundadores del Género musical COMO Conocido roca de Argentina, unas multas de los Jahr 1960.

En 1967, Miguel Abuelo Formo Los Abuelos de la Nada. Un Año Despues editaron el sencillo Diana Divaga, en el Que Claudio Gabis Toco en el tema de Que da Nombre al sencillo y Pappo en "Tema en sobre la gripe el planeta". ESTE ÚLTIMO junto con "La Estación" (Editado en solitario baño Distintas recopilaciones) conforman Los Unicos Registros Oficiales del paso de Pappo Por El Grupo, ya Que al momento Tiempo renunciaría a Los Abuelos porción sin imprimirle Poder ONU Estilo DEFINITIVAMENTE «blusero» COMO EL queria.

Llegó el verano y el Grupo Se Fue párr Mar del Plata, ya Que tocarían en "Mandioca", where casualmente also sí presentaba Manal, POR Integrado Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Manal le propuso un Pappo servicio Invitado porción permanente de Toda la Temporada, una cola lo Pappo respondio ONU de la estafa "sí" rotundo.

A mediados de 1968 Carlos Bisso lo convoco párr do de Conexión N º 5, de la ONU Grupo Que HACIA VERSIONES de Temas Extranjeros. Ademas Grabo el tema de "Nunca lo sabran" Para El Compilado Pidamos peras a mandioca (Editado en 1970), LP estafa Artistas de Mandioca, la discográfica independiente lideraba Que Jorge Álvarez. En Esta Canción Pappo canta y toca el piano, y lo acompañan Luis Alberto Spinetta en guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en Batería y Pomo en pandereta. Época Aquella Por Pappo grabo el bajo en "El Oso", el tema de Conocido del cebador discoteca de Moris, Treinta Minutos de Vida.

En 1969, estafa 19 Jahr, Pappo convocado FUE porción Lito Nebbia párr replace al guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, Que ya era des de conjunto Iconico del naciente rock argentino. Estafa ELLOS DOS Grabo discotecas: Completa N º 1 y Rock de la mujer perdida. El Nombre del Segundo LP Debio servi Modificado Por La Censura existente En El País, ya Que iba a llamarse "El rock de la mujer podrida".

Los blues de Pappo

Tras Do Paso Por Los Gatos, Blues de Pappo Pappo Formó Junto a David Lebón en el Bajo y el baterista Negro Amaya. El Grupo sufrio Constantes Cambios En Su alineación: Lebón y Amaya registraron el disco de imprimación en 1971; en El Segundo, de 1972, tocaron Juan Pignatta en el bajo y Amaya y Luis Gambolini en battery; párr El Tercer álbum, la alineación FUE Pomo en Batería y Machi Rufino en el Bajo y coros; párr grabar La Cuarta placa, en 1973, retornaron David Lebón (Pero en guitarra) y Negro Amaya (Batería) y sí incorporaron Alejandro Medina en Bajo e Isa Portugheis en percusión.

Entre 1977 y 1978 Pasarón porción de Pappo blues Darío Mandinga Fernández en La Batería (ex Tren Plateado) y Botafogo en guitarra, tras EMPRESAS volver De Una estadía en Europa, Blues de Pappo Pappo reformó, aire Conejo Jolivet en guitarra, Julio Candia en Bajo y Marcelo Pucci en Batería. Compraron colectivo un, e iniciaron Una gira por la costa Atlántica: tocaron en Necochea pecado ensayar, Dado el Conocimiento de los Integrantes de la Música de Pappo, en Rafael Castillo, párr Luci, sin Conocido empresario del rock; en Lanús y Avellaneda; sí presentaron en el Programa de Leo Rivas, en el Canal 2; tocaron en Baradero y sí desarmaron.

Tras la fugaz Experiencia de Aeroblus Con El ex Manal Alejandro Medina y el baterista Rolando Castello Brasileño Junior A multas de los Jahr 1970, cuarto de los Jahr 1980 Pappo Fundo do gran Segunda banda, Riff, POR Integrada Michel Peyronel, Boff, Vitico y, una mediados de los 80, POR JAF y Oscar Moro, where Dejo de Lado el azul y sí Acerco al hard rock y al heavy metal. Con "Pirimpimpin" Geniso de como productor de Riff y also de Dulces 16, las dos bandas tocaron juntas En El Cine Premier de la avenida Corrientes, en Buenos Aires.

Pappo Toco estafadores Importantes Músicos de Rock Y de azules argentinos e Internacionales, entre, Ellos John Bonham de Led Zeppelin,  Lemmy Kilmister de Motörhead y BB King, Quien lo invito a Tocar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1993.

A multas de los Ochenta Pappo emigró a Los Ángeles y Regreso cuarto de 1989, Una banda Integrada porción Músicos estadounidenses: Ric Ness (guitarra Segunda), Dave Hatlee (Bajo) y San Bongosto (Batería), Widowmakers LLAMADA. Tras Una gira porción Argentina y algunos Países sudamericanos la banda en sí disolvió. Blues y Riff Rearmó de vuelta de Pappo, y Durante Los Años 1990 Toco estafa ESTAS bandas o de como solista simultaneamente.

En Los Años 1990, Blues de Pappo FUE telonero de BB King en sus Información siete Funciones en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Also Toco en el Programa de Televisión Ritmo de La Noche junto a Hubert Sumlin, Wolf guitarrista de Howlin '. Pappo also sí presento en el Estadio Obras Sanitarias junto estafa Mick Taylor, guitarrista de John Mayall & the Bluesbreakers en los '60 y de los Rolling Stones en los '70, Invitado Por los Ratones Paranoicos. Pappo Tony Coleman (baterista de BB King) y Conejo Jolivet, junto a Hubert Sumlin y Adrián Flores en el Samovar de Rasputín, grabaron el CD un, Que se regalo un los míticos ex Miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant Durante Una visita de un ESTOS Buenos Aires. En el Teatro Ópera de Buenos Aires Pappo ZAPO estafa James Cotton (armónica de Muddy Waters), Conejo Jolivet, Luis Robinson, Botafogo y Adrián Flores, ante la ONU pà º blico en el Que se encontraban Jimmy Page y Robert Plant.

A lo largo de do carrera recibio numerosos premios, aun este 3 Premios Konex - Diplomas al Mérito en 1985, 1995 Y 2005, DE COMO Todos UNO de los 5 Mejores instrumentistas de la roca de la Década, porción Lo Que la Fundación Konex lo consideraciones El Más representativo Durante LOS ULTIMOS 30 Jahr Hasta do muerte.

Muerte

Pappo fallecio el 25 de febrero de 2005 en la Localidad bonaerense de Luján de Como Consecuencia de la ONU Accidente de Tránsito ocurrido en la ruta 5 un la Altura del kilómetro 71, un Pocos Kilometros De Una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio, Que el musico habia alquilado párr Pasar la Temporada de verano.

Segun Fuentes Policiales, el guitarrista, tras EMPRESAS Haber cenado en restaurante de la ONU, viajaba alcoholizado en do motocicleta Harley Davidson Seguido porción Otra moto en La Que viajaban do Hijo Luciano y Su nuera. Al Llegar al paraje Estancia La Blanqueada, Ambos vehicles sí rozaron Haciendo Que Pappo perdiera el control el, Cayendo al pavimento y SIENDO arrollado Por Un Renault Clío Que se dirigia en SENTIDO contrario, provocándole la muerte.

Sus restos were despedidos Al Día siguiente en el panteón de Músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) porción sos Seres Queridos y Por Una Multitud de Fanáticos Que No CESO de corear canciones sos y Su Nombre.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en sí ha Levantado monumento sin un su memoria, del situado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (sita Entre Las Calles Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).

La estación de FM Rock & Pop inauguró ONU Estudio Que lleva do Nombre estafa espectáculo des de Divididos en agosto del 2008. El Nombre del Estudio FUE Elegido Por los Oyentes de la radio.

                                                                                 Maximiliano Reimondi

Día Internacional de la Mujer

La mujer en la Revolución francesa

Durante la Revolución francesa la mujer tomāra Por Primera Vez, de Manera colectiva, Conciencia de do Situación social. Marchando HACIA Versalles, Junto A Los Hombres, las Mujeres parisinas reclamaron La Igualdad Bajo el lema social, libertad, Igualdad y Fraternidad. Las Mujeres also tomaron Conciencia de Que es Aquel Momento la Lucha de Clases no contemplaba la lucha de Género, es ESTO, la plena Igualdad sociales de la mujer Por La Que Luchar Debian. Durante la Revolución francesa en sí produjeron las Primeras Peticiones formales de Derechos Políticos y ciudadanía párrafo la mujer.

La reivindicación de la Igualdad de la mujer y el obrero Movimiento.

En soste Inicios, los finales del Siglo XVIII y Principios del XIX, el Movimiento obrero MANTENIA Una posicion tradicional de corte patriarcal en Relación Con La Igualdad de la Mujer y Sus reivindicaciones. Sera un mediados del siglo XIX CUANDO los Movimientos reivindicativos de la mujer Tomen Fuerza: POR lucha el sufragio femenino, la reivindicación de la Igualdad, la denuncia de la Opresión social, familiar y laboral. Surgieron entonces El los denominados Movimientos sufragistas, inicialmente de origen burgués, Con Figuras de como Flora Tristán,.

Los Primeros Grupos feministas en el Movimiento obrero TENDRAN COMO gran aliado Teórico El libro de Friedrich Engels, Publicado en 1884, El origen de la familia, la Propiedad Privada y el Estado8 y surgiran Dentro de los Movimientos anarquistas Que reivindicaban, desde el neomalthusianismo, la procreación Consciente del proletariado, la Separación Entre sexualidad y Reproducción, de Defensa de la maternidad libre, la Liberación femenina, La Libertad sexual, la Promoción de la Planificación familiar, el Cuidado de los Niños ASÍ COMO EL USO y Difusión de Métodos Anticonceptivos artificiales.

Cronología de la Celebración del Día Internacional de la Mujer

Año 1909 y 1910 - Proclamación del Día Internacional de la Mujer Trabajadora

El 28 de febrero de 1909 en sí celebro Por Primera Vez en estados unidos el Día de las Mujeres Socialistas tras EMPRESAS Una DECLARACIÓN del Partido Socialista de los ESTADOS Unidos.12

En agosto de 1910 la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, Reunida en Copenhague, reiteró la Demanda de sufragio universal, párr TODAS las mujeres y, a propuesta de la socialista alemana Luise Zietz, sí aprobó la Resolución propuesta porción Clara Zetkin proclamando el 8 de marzo de como el Día Internacional de la Mujer Trabajadora.  La propuesta de Zetkin FUE respaldada unanimemente Por La Conferencia un La Que asistían Más de 100 Mujeres procedentes de 17 Países, Entre Ellas Las Tres Primeras Mujeres elegidas Para El parlamento multas. El Objetivo era PROMOVER La Igualdad de Derechos, incluyendo el sufragio párr Las Mujeres.

Año 1911 - Primera Celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora

Como Consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el Año anterior, el Día Internacional de la Mujer Trabajadora en sí celebro Por Primera Vez el 19 de marzo en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, aire mítines a Los Que asistieron Mas de Un Millon de personajes, de Que exigieron párr Las Mujeres El Derecho de voto y el de ocupar cargces Públicos, El Derecho al Trabajo, a la Formación Profesional ya la no discriminacion laboral.

Incendio en La Fábrica de Camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York, el 25 de marzo de 1911.

Murieron 146 mujeres y 71 resultaron Heridas. La Gravedad del desastre Hizo Que se modificara la Legislación laboral en estados unidos.

El incendio en La Fábrica de Camisas Triangle de Nueva York

Menos De Una Semana despues, el 25 de marzo, el Mas de 140 Jóvenes Trabajadoras, la Mayoría Inmigrantes, murieron En El trágico Incendio en La Fábrica de Camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York. Este Suceso Tuvo Grandes repercusiones en la Legislación laboral de los estados unidos, y en las Celebraciones del Día Internacional Posteriores de la Mujer en sí Hizo Referencia a las Condiciones Laborales Que condujeron al desastre.16

Años 1913 y 1914 - Día Internacional del Hombre los antes de la Primera Guerra Mundial

En 1913, en el marco de los Movimientos en pro de la paz Que surgieron en Vísperas de la Primera Guerra Mundial, imprimación las Mujeres de Rusia celebraron do Día Internacional de la Mujer El último domingo de febrero de DICHO Año. En 1914 en Alemania, Suecia y Rusia sí conmemora Por Primera Vez, de Manera oficial, el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. En el resto de Europa, las Mujeres celebraron mítines En torno al 8 de marzo párr protestar Por La Guerra y párr solidarizarse Con las demás La Mujeres.

Año 1917 - Día Internacional en la Unión Sovietica-

Estando Aun en plena Primera Guerra Mundial, en La Que ya habian muerto 2 Millones de soldados Rusos, sí produjo la Revolución de Febrero, Que Marco la Primera Etapa de la Revolución rusa de 1917 En La Primera Mitad de febrero de 1917, el inicio de Una hambruna provocó revueltas en la capital de Petrogrado, actual San Petersburgo.

El 18 de febrero-julio / 3 de marzo de 1917, la Fábrica alcalde de Petrogrado, la factoría Putilov sí Cerro, quedando 30.000 Trabajadores en Situación desesperada. Se ANUNCIO Una huelga; sí Disparo a los huelguistas y ALGUNAS Tiendas cerraron, Lo Que provocó insurrecciones en Otros Centros de Producción.

El 23 de febrero-julio / 8 de marzo de 1917, sí celebro Una serie de mítines y Manifestaciones Con Motivo del Día Internacional de la Mujer Que progresivamente alcanzaron ONU Fuerte tono Político y Económico. Incidentes Entre amas de casa en las Largas colas porción pan conseguir sí convirtieron en Manifestaciones espontáneas contra la monarquía ya favor de del último de la guerra. ASI comenzo el levantamiento popular de Que Acabó Con La monarquía, el pecado ni Preparación Coordinación de los Partidos Revolucionarios.

Años 1922 un 1975 - Institucionalización del Día Internacional de la Mujer-

Despues de la revolución de octubre, la feminista Alexandra Kollontai (Que from do nombramiento de como Comisaría del Pueblo para la Asistencia Pública Logro el voto párrafo la mujer, FUERA Que el Divorcio legal y el aborto) consiguio Que el 8 de marzo en sí considerase fiesta oficial en la Unión Sovietica, aunque laborable. El 8 de mayo de 1965 Por decreto del Presidium del URSS soviético Supremo de la Unión Sovietica de la URSS sí declaro no laborable el Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

Desde do aprobacion oficial Por La Unión Sovietica Tras la Revolución rusa de 1917 la fiesta comenzo a celebrarse en Other MUCHOS countries. En China, SE celebra desde 1922, en España sí celebro Por Primera Vez en 1936.

En 1975 la ONU comenzo a Celebrar el 8 de marzo de como el Día Internacional de la Mujer. En diciembre de 1977, dos Jahr Más Tarde, la Asamblea General de la ONU proclamo el 8 de marzo de como Día Internacional Por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.

                                                                       

                                                                     Maximiliano Reimondi