Francisco Petrone, cuyo verdadero nombre era Francisco
Antonio Petrecca Mesulla fue un actor de teatro y cine argentino, apareció en
filmes desde 1935 y actuó en el teatro hasta su fallecimiento. Nació el 14 de
agosto de 1902 y falleció el 11 de marzo de 1967.
Nació e hizo sus estudios primarios en Buenos Aires. Ejerció
diversos oficios hasta que su amigo Sebastián Chiola lo hizo ingresar como
comparsa en la compañía teatral Vittone-Pomar e iniciar una carrera teatral que
seguiría hasta su muerte. Debutó en cine con Monte criollo (1935), película que
lo introduce como actor de fuerte personalidad cuyo estilo contenido se fue
perfeccionando hasta ser capaz de sugerir corrientes ocultas y tensiones
interiores de sus personajes. Tuvo luego actuaciones sobresalientes en La fuga
(1937) y Prisioneros de la tierra (1939).
Actuó junto a Enrique Muiño en El camino de la Tablada
(1930) y con Milagros de la Vega, Sebastián Chiola, Orestes Caviglia, Fanny
Brena, interpretó en el Sodre de Montevideo un repertorio universal. Participó
en Artistas Argentinos Asociados que originó con Enrique Muiño, Elías Alippi,
Homero Manzi, Ulyses Petit de Murat, Ángel Magaña y Lucas Demare, las
recordadas Pampa Bárbara, La Guerra Gaucha, Donde mueren las palabras, Todo un
hombre, hitos de la época de oro. En 1944 recibió el premio Cóndor de Plata al
mejor actor otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina (ACCA) por su actuación en Todo un hombre.
Exiliado en 1950 —durante el gobierno de Juan Perón— por
razones políticas (no se le daba trabajo en su país en razón de su conocida
militancia en el Partido Comunista),1 de regreso cinco años más tarde, aclamado
en la Argentina y en América Latina, premiado en Cuba por su labor en Todo un
hombre, Petrone creó en 1958 el Teatro ARENA, una carpa inflada de proyectos,
levantada en el barrio de Once. Allí estrenó con artistas de la escena
independiente y del teatro comercial, Una libra de carne, la exitosa pieza de
Agustín Cuzzani, Juan Moreira, Un guapo del 900 y Un enemigo del pueblo, entre
otros espectáculos que atrajeron a un público ávido de asistir a esa
manifestación popular de la escena argentina.
Hacia 1944 Petrone había tenido la idea de protagonizar una
adaptación cinematográfica del cuento Hombre de la esquina rosada de Jorge Luis
Borges, pero esa idea que no prosperó fue llevada a cabo en 1962 por el
director René Mugica, que convoca a Petrone, con quien había trabajado en La
guerra gaucha para el papel de Francisco Real, un guapo de San Telmo a quien
llaman el Corralero. Mugica comentó sobre Petrone:
"Petrone no componía. Había que agarrar un personaje
que fuera él, que tuviera su ímpetu, su fuerza, y meterlo en la piel de ese
personaje. Así le podías sacar partido ... Petrone tenía una personalidad
avasallante. Vos lo mirabas y te dabas cuenta que tenías adelante algo".
El diario La Nación en la crónica de esta película dijo:
"Francisco Petrone transmite con exactitud la estampa y el ímpetu del
personaje central".
En los años 1964 y 1965 tuvo a su cargo la gestión de Canal
7, donde introdujo un ciclo de teatro contemporáneo e hizo llegar una cultura
más innovadora a la pantalla estatal
En 1965 fue dirigido nuevamente por Mugica en la película El
reñidero en el papel de Pancho Morales, un guapo que vive en el barrio de
Palermo de Buenos Aires en 1905. La película es una adaptación de la exitosa
pieza teatral del mismo nombre de Sergio De Cecco que revive la tragedia de
Electra de Sófocles y fue la última que protagonizara Petrone.
Sin límites en su fervor creativo, Petrone dirigió en el
Teatro Odeón La gata sobre el tejado de zinc caliente, con Inda Ledesma y
Duilio Marzio, y Largo viaje de un día hacia la noche, de Tennessee Williams y
Eugene O'Neill respectivamente, con Jordana Fain.
Rodeado de su mujer, a la que amaba, y de sus hijos, cinco
varones y dos niñas, partió Francisco Petrone, el 11 de marzo de 1967 investido
de los personajes a los que se les "prestó" su rostro, su mirada, su
inclaudicable dignidad, presente más allá de su muerte.
Maximiliano Reimondi
Mariana Briski
Mariana Marcela Briski (Córdoba, 14 de septiembre de 1965 -
Buenos Aires, 14 de agosto de 2014)
Mientras estudiaba en un colegio secundario, en su Córdoba
natal, debutó como actriz en Pino verde, una obra del poeta José Pedroni
(1899-1968) presentada en un festival intercolegial.
Apenas terminó la secundaria, Briski se mudó a Buenos Aires
a estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Su primer trabajo fue como niñera. Trabajó en café concerts
y en algunas piezas teatrales. Con la actriz Sandra Monteagudo formó el grupo
under Las Barbies.
Saltó a la fama con dos programas televisivos de humor
absurdo que muy pronto se volvieron legendarios: De la cabeza, luego Chachachá.
Después de Chachachá estuvo en Magazine for fai, de Mex
Urtizberea, como directora de actores. Debutó como la doctora Marisol Columpio
en Resumiendo, un programa de los hermanos Korol en Canal 7.
Obtuvo un rol protagónico en la obra de teatro Diez minutos
para enamorarse, dirigida por Alberto Ure.
Se incorporó al elenco del exitoso programa VideoMatch, de
Marcelo Tinelli (1960-), donde hacía un sketch con su compañera Sandra
Monteagudo: dos raperos llamados Sandra y Esteban. También participó en
Primicias. En Poné a Francella, entre otros papeles, hacía de la madre de Laurita,
amiga de la Nena.
Cáncer
En octubre de 2004, gracias a una mamografía de rutina, se
le detectó un cáncer de mama.10 11 Tenía antecedentes de cáncer de mama en su
familia: su abuela la padeció pero se curó y falleció muchos años después, de
muerte natural. Mariana Briski tuvo que sobrellevar dos cirugías, quimioterapia
y radioterapia.
A principios de 2011 se le diagnosticó una metástasis
pulmonar de grandes dimensiones. En abril de 2011 acudió al Dr. Crescenti, para
ayudar a la quimioterapia a la que se estaba sometiendo.
Trabajos
En 2001 trabajó en el programa Maru a la tarde ―conducido
por Maru Botana y Mariano Peluffo (1971-)―, por el canal Telefé, de dos horas
de duración en vivo, que combinaba cocina con juegos, invitados y humor.
Mariana Briski se encargaba del humor, interpretando su personaje Teresita
Lankaster.
Reemplazó a Maju Lozano en el programa RSM (en el canal
América 2), con Mariana Fabbiani, donde hacía de hermano de la conductora
―mientras que el actor Humberto Tortonese (1964-) hacía de su madre―.
Participó en el programa de radio Day tripper (en la Rock
& Pop), con Juan Di Natale.
Dirigió cursos de teatro para actores.
Mariana Briski presentó dos unipersonales de humor, en
estilo café concert: La del medio y La del medio (combo 2), con dirección y
colaboración autoral de Diego Leske. La producción fue de Hache Nas
Producciones, una sociedad que formó con su hermana Roxana Briski (quien ya
venía trabajando con ella como productora en Videomatch y en el programa de
Maru Botana.2 Algunos de sus personajes más conocidos son:
Norman, el flogger.
Deby, una adolescente judía que se siente discriminada, pero
en verdad es ella la que se discrimina. «Como yo soy judía, esa adolescente soy
yo; sobre todo en el hecho de vivir la sensación de no pertenecer a ningún
lugar»;
Teresita, una mujer de clase alta en decadencia que tiene
una relación con un piquetero;
Marisol, una orientadora (no psicopedagoga), «una
profesional trucha, producto del medio televisivo; esos personajes mediáticos
que aparecen en los talk show o en el programa de Rial»;
Mirna, una vecina que se queja de los ruidos del bar;
Alma, una chica que no se encuentra a sí misma y que recurre
a todas las terapias alternativas;
Chechu, una funcionaria que está al frente de una campaña de
erotización federal, y
Miguelito, un hijo de padres separados.
Participó en la telenovela Resistiré, y en Guinzburg &
Kids. Reemplazó a Florencia Peña en El show de la tarde cuando tuvo a su bebé.
Dirigió un unipersonal de la actriz Débora Gaspel. Fue
productora del programa infantil Pakapaka en el canal de cable Encuentro.
Presentaba a su personaje «Mirna, la contreras» en el
programa Radio portátil de Elizabeth La Negra Vernaci (1961-), en la radio Rock
and Pop, en donde peleaba a la conductora todo el tiempo y la contradecía en
todo, en una supuesta llamada telefónica de una oyente que sale al aire.
Dirigió un taller de comicidad en el teatro Garganzúa (en
Jorge Newbery y avenida Córdoba), el cual consiste en dos subtalleres: uno de
práctica escénica ―que se basa en el armado de un número para presentar en una
estructura de café concert― y el otro es de entrenamiento.
En 1997 fue nominada a los premios ACE por la obra Pizza
man, y en 2004 fue nominada a los premios Martín Fierro 2004 como «mejor actriz
de reparto en comedia».
A principios de agosto de 2014 fue internada en una clínica
por un agravamiento de su enfermedad. Falleció el 14 de agosto de 2014.
Maximiliano Reimondi
jueves, 14 de agosto de 2014
Carlitos Balá
Carlos Salim Balaá, más conocido por su nombre artístico
Carlitos Balá (Buenos Aires, 13 de agosto de 1925)
Hijo de un inmigrante libanés y de madre argentina
descendiente de croatas, nació en Buenos Aires el 13 de agosto del 1925, en el
barrio de Chacarita. Su padre fue Mustafá Balaá, a quien en la niñez, Carlitos
ayudaba en una carnicería, negocio con el cual se instaló aquí Mustafá, oriundo
de Beirut, y su madre, Juana Boglich. Desde pequeño mostró grandes cualidades
de artista y se aparentaba teatros con cajones de manzanas del comercio de su
padre, y recortaba figuras de personas de revistas, para componer al público y
actores.
En sus inicios y a modo de práctica, realizaba monólogos y
hacía chistes a los pasajeros de la línea 39 de colectivos (transporte público
de Buenos Aires), que le permitió relacionarse con el público, venciendo su
timidez y adquirir experiencia.
En su juventud, fue ayudante en el negocio de su padre, y
desde los 18 años se desempeñó como peón de imprenta, repartidor y
administrador. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo
acompaña hasta el día de hoy. Una noche salieron a cenar con uno de sus amigos,
Isaías ―que era el mejor amigo de Palito Ortega― junto con la pareja de este,
Morenita Galé, una vedette de la época, y le propusieron a Balá ―en esa época
un actor incipiente― presentarlo a Délfor Amaranto, líder del programa La
Revista Dislocada. Carlitos no quiso saber nada. Pero Morenita Galé, que
conocía a Délfor, fue a verlo y le contó de las condiciones de Carlitos y le
pidió que lo entrevistara. Así comenzó la carrera de Balá.1 Tras realizar la
prueba en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, lo integró en su equipo y lo
reservó en 1955 para La revista dislocada, con Jorge Porcel y Mario Sapag, y
luego realizó giras por el interior del país.
Consagración y
popularidad sostenida
Tras un desacuerdo con Délfor en 1958, integró un famoso
trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron Los
tres..., por Radio El Mundo, con la locución del periodista Antonio Carrizo.
Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en El show
de Andy Russell. Luego protagonizaron ¡Qué plato!, y estuvieron juntos hasta
1960.
Posteriormente de haber celebrado varios éxitos con el
mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera de forma individual,
logrando Balá afirmarse sólidamente en el espectáculo, convirtiéndose en una
figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si
bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando
un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a
quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan
seguidos en épocas de sus respectivas infancias. Aún hoy sus seguidores, ya
grandes, lo siguen y recuerdan permanentemente en la página de Facebook de
homenaje, el cual el mismo lee y sigue.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical"
en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El
show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y
con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa
en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por
Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y
Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete,
conscripto del siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de
ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su
propio ciclo "Balamicina"(libro de Gerardo Sofovich). A fines de ese
año filma la película Canuto Cañete, conscripto del siete. En 1964 es
contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá"( libros
de Abel Santa cruz, dirección de Pedro Pablo Bilán), y comienza una larga
carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El
flequillo de Balá" (libro de Aldo Cammarota, dirección de Mario Faig y
Pedro Pablo Bilán, "El clan de Balá"(libros de Mesa, Basurto y
Gariscochea con dirección de Horacio Parisotto y Manuel Vicente, donde actuó
junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de
Nicolas Mancera, "Balabasadas" (dirigido por Horacio Parissoto, María
Inés Andrés y Martha Reguera), "El circus show de Carlitos Balá"
(dirección: Luis Weintraub), "El circo mágico de Carlitos Balá"
(dirección: Luis A. Weintraub, Sandor, Carmelo Santiago), y "El show de
Carlitos Balá" (dirección Enrique Acosta).
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de
"Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó
en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y
los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en
acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi
familia!", entre otras. En 1979 es contratado para protagonizar "El
show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta. Trabajando en el intervenido
canal estatal, ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo.
En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en
"Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese
mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín
Fierro como mejor programa infantil, en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese
mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en
"Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con
Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo
en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y
Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y
"Como vos y yo", por canal 13.
Actualidad
El día 2 de septiembre de 2009 fue invitado al programa
Justo a Tiempo de Julián Weich y prometió donar el "chupetómetro"
para que esté en el ciclo emitido actualmente por Telefe, siguiendo la
tradición de ayudar a los chicos a dejar el chupete. Además cuenta él mismo que
lo tiene en su living e invita a los chicos que visitan su casa a que dejen su
chupete. Finalmente el día 24 de septiembre de 2009 se inauguró "el
Chupetómetro" en el programa Justo a Tiempo. Dos días después Balá dio un
show en una iglesia evangélica y recibió un reconocimiento a la trayectoria.
El 11 de diciembre de 2009 la Legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad.
En los últimos años, Balá ha realizado giras con su circo
por el interior de Argentina. En 2009 acompañó al payaso Piñón Fijo en su show,
y en 2011 participó junto a la ex-vedette (luego devenida en conductora
infantil) Laura Franco en el espectáculo "Panam y Circo" como
invitado especial.
El 22 de mayo de 2011 Carlitos Balá tuvo un reconocimiento a
la trayectoria en los Premios Martín Fierro.
Maximiliano Reimondi
Fidel Castro
Fidel Alejandro Castro Ruz, más conocido como Fidel Castro
(Birán, Holguín, 13 de agosto de 1926)
Fue mandatario de su país como primer ministro (1959-1976) y
presidente (1976-2008). También fue comandante en jefe de las Fuerzas Armadas
Revolucionarias (1956-2008)3 y mantuvo el poder como primer secretario del
Partido Comunista desde 1965 hasta 2011, cuando terminó definitivamente su
mandato y le transfirió todos los poderes de la nación a su hermano Raúl. Es
diputado de la Asamblea Nacional del Poder Popular (desde 1976).
Profesionalmente es abogado, doctor en Derecho Civil y licenciado en Derecho
Diplomático.
Fidel Castro se inició en la vida pública como político
opositor y destacó especialmente tras el asalto al cuartel Moncada en 1953, por
el que fue condenado a prisión. Tras ser indultado gracias a la presión de la
opinión pública, se exilió en México, donde planeó la invasión guerrillera de
1956. Llegó al poder tras encabezar la Revolución Cubana, que triunfó el 1 de
enero de 1959, derrocando a la dictadura de Fulgencio Batista. Fue nombrado
primer ministro el 27 de febrero del mismo año por el presidente Manuel
Urrutia. Lideró en 1961 la adopción del marxismo por el gobierno
revolucionario, estableciendo el primer Estado socialista de América. Tras la
reforma constitucional de 1976, fue electo presidente del Consejo de Estado y
del Consejo de Ministros. Fue el fundador del Partido Comunista en 1965 y desde
entonces, hasta 2011 fue su Primer Secretario.
El 19 de febrero de 2008, en una carta publicada en el
diario Granma, anunció que no se presentaría ni aceptaría el puesto de
presidente y comandante en la reunión de la Asamblea Nacional del Poder Popular
del 24 de febrero del mismo año.
En el ámbito internacional, inicialmente trató de establecer
buenas relaciones con los Estados Unidos; entabló, luego, estrechos lazos con
la URSS. Después de una serie de expropiaciones a propietarios estadounidenses,
los desencuentros con los EUA desembocaron en el embargo económico contra Cuba.
Desde entonces, su relación con la superpotencia ha sido abiertamente
antagónica, lo que quedó confirmado tras la fracasada invasión de Bahía de
Cochinos en 1961.
Ha recibido decenas de condecoraciones nacionales y
extranjeras.
Debido a su larga gestión y a las características
controvertidas de sus políticas, se ha generado un polémico e intenso debate
entre opositores y partidarios sobre su gobierno: desde calificarlo como una
dictadura hasta considerarlo la expresión de la voluntad del pueblo cubano.
Maximiliano Reimondi
miércoles, 13 de agosto de 2014
Lauren Bacall
Betty Joan Weinstein Perske, conocida como Lauren Bacall
(Nueva York, 16 de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de agosto de 2014)
Infancia y juventud
Nace fruto del matrimonio formado por dos emigrantes judíos
afincados en el Bronx, William Perske (nacido en 1889 como Wulf Perski en
Polonia; fallecido en Estados Unidos en 1982) y Natalie Weinstein-Bacal (nacida
en 1901 en Rumanía como Natalie Weinstein; fallecida en Estados Unidos en
1972). Su madre se cambió el apellido primero por Weinstein-Bacal y luego por
Bacall. Su hija emplearía el segundo apellido materno. Fue prima hermana de
Shimon Peres, el 9.º presidente de Israel, ya que el padre de Lauren y el padre
de Shimon fueron hermanos. A los 15 años ingresó en la American Academy of Dramatic
Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas). Para costearse sus estudios
trabajó como modelo y acomodadora en un cine. Debutó como actriz en Broadway en
1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944. A los 17 años
apareció en la portada de una prestigiosa revista de moda, Harper's Bazaar, que
fascinó al director Howard Hawks quien, tres años después, la incluyó en un
elenco junto al consagrado Humphrey Bogart en el film To have and have not
(Tener y no tener), que la catapultó al estrellato.
Comienzos y
consagración en el cine
La primera película de Bacall fue en 1944: Tener y no tener
(To Have and Have Not), de Howard Hawks, en la que apareció junto con Humphrey
Bogart. Repitió con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark
Passage (La senda tenebrosa) (1947), y Key Largo (Cayo Largo) (1948).
En 1953, Bacall participó junto a Marilyn Monroe y Betty
Grable en la comedia How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un
millonario), con gran éxito de crítica y taquilla. Más tarde protagonizó
Written on the Wind (Escrito en el viento, 1956), junto a Rock Hudson, Dorothy
Malone y Robert Stack, bajo la dirección de Douglas Sirk. En el año 1966
colaboró con Paul Newman en Harper, investigador privado.
Convertida ya en una vieja gloria de la época dorada de
Hollywood, a partir de la década de 1970 fue espaciando sus trabajos. En 1974
participó en la superproducción de intriga Murder on the Orient Express
(Asesinato en el Orient Express), con Ingrid Bergman y muchas otras estrellas.
Labor teatral
En 1942, hizo su debut en Broadway con Johnny 2 X 4, una
obra en tres actos de Rowland Brown. En esta interpretó un rol de reparto,
estando la dirección a cargo de Anthony Brown.
Los trabajos de Bacall en Broadway incluyeron Goodbye,
Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en
1981. En el West End londinense encabezó el cartel de Dulce pájaro de juventud
(1985), de Tennessee Williams
Última etapa
En 1999 hizo su última intervención teatral con Waiting in
the Wings.
Sus trabajos más recientes incluyeron Misery (1990) con
James Caan y Kathy Bates (que ganó un Óscar), Prêt-à-porter de Robert Altman,
Diamonds (1999), Dogville (2003) de Lars von Trier y una película rodada en
Mallorca: El celo, inspirada en Otra vuelta de tuerca de Henry James. Esta
película la dirigió Antoni Aloy y contó también con la participación de Harvey
Keitel.
Lauren Bacall fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de
Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has
Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.
Vida personal
Bacall se casó con Humphrey Bogart, ya divorciado y de 45
años, en 1945, teniendo Lauren apenas 20 años, y siguió a su lado hasta la
muerte del actor en 1957 debido al cáncer. La relación comenzó entre
bambalinas, estableciéndose una gran afinidad entre ambos actores y 18 meses
después ya eran esposos. De la unión con Bogart nacieron dos hijos: el
productor de noticias Stephen Bogart y Leslie Bogart.
Su segundo esposo fue el también actor Jason Robards (desde
1961 hasta su divorcio en 1969). Se divorció ocho años después debido a
problemas de alcoholismo por parte del actor. De esta unión nació un varón
quien sería el actor Sam Robards.
Fallecimiento
La mañana del 12 de agosto de 2014, falleció en su casa como
consecuencia de un derrame cerebral.
Maximiliano Reimondi
Marilyn Monroe
Norma Jeane Mortenson (Los Ángeles, California, Estados
Unidos, 1 de junio de 1926–Ibíd, 5 de agosto de 1962)
En 1945, Mortenson empezó a trabajar como modelo y más tarde
comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe.
Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles,
gracias a un contrato con Twentieth Century-Fox; durante esa etapa se destacan
sus participaciones en The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su
primer papel protagónico lo obtuvo en la cinta de 1952 Don't Bother to Knock.
Su período de mayor popularidad sucedió a partir del año siguiente, cuando
encabezó filmes como Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a
Millionaire (1953) y The Seven Year Itch (1955). Tras matricularse en el
Actor's Studio, fue alabada por la crítica por su labor en Bus Stop (1956).
Simultáneamente, en colaboración con Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.
Su protagónico más elogiado fue el Sugar Kane para la película de 1939 Some
Like it Hot (1959), por la que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz
de comedia o musical. En sus últimos años actúo en películas como Let's Make
Love (1960) y The Misfits (1960).
Estuvo casada en tres ocasiones –con James Dougherty, Joe
DiMaggio y Arthur Miller– y se le atribuyeron noviazgos con los hermanos Bobby
y John Kennedy. Falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una
sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera
hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero esta
nunca pudo ser corroborada.
Maximiliano Reimondi
MÚSICA
Gustavo Cerati
Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de
Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian
Clark.6 Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue
en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó
frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos:
dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como
"Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que
la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin
poder sentir).
Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo),
obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición
intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos
primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque,
donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una
celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto
en el Coliseo y donarlo a la institución).
En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico
en el Laboratorio Boehringer Argentina, a mediados de 1971. Luego años más
tarde fue llevado al servicio militar argentino.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The
Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde él
canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en
la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo llamado
"Algún día") y The Cure. También David Bowie, Luis Alberto Spinetta,
Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
En la secundaria formó los grupos con la que ganó un
concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas,
"Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de
fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía
actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado
"Triciclo".
Evento
cerebrovascular
El 15 de mayo del año 2010 es internado por una
descompensación,17 luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que
ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de
fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se
trataba de un accidente cerebrovascular (ACV).18 19 Así lo confirmó el
neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de Soda Stereo
sufrió "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión". Sin
embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro,
y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el
mismo".
El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en
compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión
ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana de aeropuerto Simón
Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela. Cerati viajó bajo la
vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados
intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad.
El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos,
el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias
canciones.
En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas
ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó
sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el
informado antes de realizar el traslado indicó su médico.
La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo
Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de
2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la
ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego
interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario
se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá
nuestras voces esta noche”.
También, la cantante Colombiana Shakira le dedicó su canción
"Sale el sol" en el 2011.
Igualmente, la cantante finlandesa de Metal Sinfónico Tarja
Turunen como tributo a Cerati incluyó la canción "Signos" en varios
de sus conciertos de su gira latinoamericana en marzo de 2011.
El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema
"De música ligera" en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante
abril y mayo de 2012. Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró
que deseaba rendirle homenaje al cantante.
Soda Stereo
En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de
amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en
el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la
carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron
su amistad relación profunda en el verano austral de 1982, en Punta del Este,
donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta
compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para
integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la
Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda
integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato
y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).
Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la
formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen
a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos. Luego de un breve
período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a
músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por
preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y
guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia
imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los
detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los
primeros discos y la puesta en escena de los recitales.28 Los primeros
conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud
Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada
en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro
de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y
Virus.
Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de
estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida
(1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).
Fricción [editar]
Entre 1985 y 1988 paralelo a Soda Stereo fue miembro de
banda Fricción, banda liderada por Richard Coleman pero su trabajo era sólo en
guitarras y en coros, además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o
consumo y Para terminar.
Con Charly García [editar]
En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García,
proponiéndole grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar "Tango
3" y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este
proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción
"Vampiro" de Tango 4, García/Aznar
Colores Santos
Pero mientras él tocaba en la banda mantenía algunos
proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a
Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y
Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue
presentado en vivo.
Dynamo
En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo
emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay,
y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un
largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A
finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de
clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio
título al álbum.
Amor amarillo
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas
fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a
BMG); la edición del disco Amor Amarillo (1993): su primer trabajo en
solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum
fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque
Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en
solitario.
1994 fue el peor año de Soda Stereo. El 4 de julio en un
absurdo accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que
lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime
tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse
definitivamente.
Sueño Stereo
En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería
su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron
clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El
trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno
de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por
Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su
última producción. Luego de rechazar varias veces la insistente invitación, a
mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se
suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la
particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso
de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo).
"Comfort y música para volar" (1996) (disco que registra esta
presentación) es una versión "unplugged" y "plugged" de 11
canciones (solo algunas canciones fueron tocadas desenchufadas) de la banda y
que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño
Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la
presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged.
Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
Plan V (1997 -1998)
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo
se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no
profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para
constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V
(1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998),
que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego
de la separación de Soda Stereo.
Final de Soda Stereo
El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su
separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los
diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en
su portada para ello.
Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario
Clarín lo que sería La carta del adiós:
Estas líneas surgen de
lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en
la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la
tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy
sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida
como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto
nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos
consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero,
últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a
comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos,
excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos
en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud
mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos
siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.
Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron
a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria
culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre
en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. Cuando el concierto
culminaba, Gustavo Cerati dedico un breve y recordado discurso de despedida, en
agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:
“No sólo no hubiéramos
sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor
desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!”
El registro de este show fue plasmado en dos discos editados
a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B"
(1997); y posteriormente en 2005 fue editado el DVD Soda Stereo: El Último
Concierto, que contiene la grabación del concierto, documentales y extras.
Carrera solista entre
1998 y 2007
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la
experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que
llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de
1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers
(guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on
the Night" (Traeme la noche).
Bocanada (1999 - 2001) [editar]
Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de
la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista
luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio
CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la
participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio
Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era
visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda
Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy
como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. Entre
ellas, Allmusic le otorgó cuatro 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más
importante tratándose de un álbum latino. Fue un éxito entre el público, siendo
disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas
críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia,
Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.
La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista,
siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor
canción de rock.
+ Bien
En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+
Bien", que fue nominado como "Mejor Álbum Instrumental Pop" para
los Grammy Latinos. Compuesto e interpretado por Gustavo Cerati con la
colaboración de Leandro Fresco. Voz de Claudia Oshiro en "Es solo una
ilusion", Leo García y Flavio Etcheto en samplers.
11 Episodios
Sinfónicos
Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación
de lo que sería el disco 11 Episodios Sinfónicos, que contiene versiones de
temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida
por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones. El disco fue
presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la
ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional
Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron
presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre
con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es Hoy (2002
- 2004)
Siempre es Hoy, su tercer disco solista de estudio, producido
por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández
(músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002
simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. Además del rock,
en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna
Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por
Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y
coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).34 En algunos
espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en
coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de
importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y
recorrió los siguientes países: Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina,
Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y
Estados Unidos.
En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se
podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix
de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones
realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron
incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como
disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este
mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios
Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.
Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo
electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se
presenta en varios países, incluyendo el Festival BUE (Buenos Aires
Electrónico).
En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones
elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura".
Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen
diferentes canciones.
Ahí Vamos (2006 -
2008)
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en
México y Argentina, su nueva producción Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su
pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la
venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro
en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo
discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la
carrera de Gustavo Cerati. El primer sencillo " Crimen" fue un
rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico
hasta la fecha. Crimen ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock.
Además, Ahí vamos ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum
del año.
Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con
la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé
(en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea
(batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós"
fue escrita junto a su hijo Benito.
En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha
trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y
Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el
estudio "Masterdisk" de Nueva York.
La gira de presentación del disco incluyó a Argentina,
Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que
acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica,
Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en
teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito
con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de
Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al Gra. Güemes y
las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia
de 200.000 personas.
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino
en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al
interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos
compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana
(Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.
En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel
Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco,
Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda
Stereo.
El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó
la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para
atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati
interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo,
como la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez.
Regreso de Soda Stereo
Me Verás Volver 2007
En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los
escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver.... Esto ocurrió después de
varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que
se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos
recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio
despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos
para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante
demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú,
Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.
Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda
Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El
primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de
90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord
absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo
de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una
sola gira, superando así el récord de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue
un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus
últimas presentaciones en Argentina.
Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a
sus actividades personales.
En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD
y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas
interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los
testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados
especiales que participaron de los conciertos.
Fuerza Natural (2009
- 2010)
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se reunió con Roger Waters
en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La
sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido
compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters
trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí
vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete
Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final
de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009.
En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para
trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como
autor y productor. A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su
próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por
Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el
cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo
Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar
Dulce.40 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su
presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y
cuenta con la participación de Cerati en la versión original.
En la última etapa del año, ya habían participado de la
grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea
(batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo
(coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en
Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete
Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados
Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en
Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor
Castillo.
A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en
Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue
miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros;
Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo
(fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y
Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis
Costello y por mencionar los más destacados).
El quinto álbum solista del músico salió a la venta
oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los
temas fueron filtrados y subidos a YouTube, por lo que se dieron a conocer de
manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está
compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción
artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer sencillo de difusión de
"Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se
puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del
mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement
de Falabella en Chile.
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina
a las pocas semanas de salir a la venta.43 Inmediatamente después de su
lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia,
Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda
latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una
presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro
por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música
junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento.
En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría
tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino.
También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de
Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el
escenario para el tour.
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende
sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido
detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un
único y gran video clip en forma de película o road movie. Dicha película
uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de
Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de
Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes.
El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.
El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto
solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto.
El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios
Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor álbum de rock y en diseño de
portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu".
Guitarras
Gustavo ha utilizado varias guitarras tanto en sus discos
como en sus presentaciones en vivo. Las va variando dependiendo de la canción,
para usar la más apropiada al sonido del tema. Él posee una larga colección de
ellas y las que más usa actualmente son:
PRS Multifoil Special Model (solo 12 en todo el mundo con
ese acabado): Su guitarra favorita, más usada y característica. Fue uno de los
primeros usuarios importantes de las guitarras PRS. Conoció su primera PRS
Custom a fines de los años '80 en los comienzos de esta compañía de guitarras.
Le gustó mucho y rápidamente se convirtió en su guitarra favorita, lo es hasta
el día de hoy, desplazando a un segundo puesto las guitarras que utilizaba como
su famosa Jackson Soloist, guitarra emblemática de los inicios de Soda Stereo.
Gracias al uso de Gustavo de esta guitarra y gracias a lo central que él
significa en el rock latino, las guitarras PRS aumentaron enormemente su
popularidad en Latinoamérica.
