Louisa May Alcott

Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832 - Boston, 6 de marzo de 1888)

Fue la hija del trascendentalista Amos Bronson Alcott y Abigail mayo. Crecio y vivio en Nueva Inglaterra. A Temprana Edad Comenzo A Trabajar esporádicamente Como maestra, costurera, institutriz y escritora; su cartilla libro FUE Flores Fábulas (1855), cuentos originalmente Escritos párr Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson.

Su Educación en Los primeros años Incluyó Lecciones del naturalista Henry David Thoreau, Pero Principalmente Estuvo en manos de su padre. Durante su adolescencia y Principios de La Edad adulta, Alcott compartió la Pobreza y los Ideales trascendentalistas de su familia. Posteriormente this fase de su vida FUE descrita en el relato «Transcendental Wild Oats», reimpreso en el volumen de plata Pitchers (1876), Que narra las Experiencias de Su Familia Durante ONU experimento utopiano de «pleno vivir y Elevado Pensar» es «Fruitlands» , en la ciudad de Harvard, Massachusetts en 1843.

En 1860 comenzo un Escribir párr la revista Atlantic Monthly, y FUE enfermera en el Hospital de la Unión de Georgetown, Washington DC, Durante Seis Semanas Entre 1862 y 1863. Sus cartas a casa, revisadas y Publicadas en el Commonwealth, y recopiladas Como el Hospital Sketches (hospital Escenas de la vida de las Naciones Unidas) (1863, Adiciones estafadores republicada baño 1869), demostraron la ONU agudo Poder de Observación y crónica,: Además de Una Sana dosis de humor retrospectivo, ganándose su Reconocimiento imprimación crítico. Su novela Los estados de ánimo (Estados de ánimo) (1864) Also FUE considerada prometedora.

Obra hijo Una instancia de parte Menos Conocida de Do las apasionadas fogosas y Novelas y Cuentos Que escribio, usualmente bajo el seudónimo AM Barnard. Trabajos cuentos de Como Un Fatal Passion y la Sanción hijo largo del Amor Caza y Pauline el tipo de novelas al Que se refiere en Mujercitas Como «Peligrosas párr Las pequeñas de Mentes» y were conocidas en la época Victoriana Como «relatos melodramáticos» o «potboilers». Hijo protagonistas Sus obstinados e implacables en la búsqueda de Sus Objetivos, Que una de menudo involucran venganza en Aquellos Que los han humillado o frustrado. Estós Trabajos de excelente escritura ONU de la estafa Punto de Vista Poco Común alcanzaron INMEDIATAMENTE el Éxito comercial y AÚN hijo de Frecuente lectura.

Also produjó Saludables y Morales Historias para Niños, y con las Excepciones del cuento semiautobiográfico Work (Trabajo) (1873) y la novela corta anónima Un Mefistófeles moderno (Un Mefistófeles moderno) (1877), el cual sea produjó La Sospecha de Haber Sido Por escrito Julian Hawthorne. No Retorno Nunca un Crear Trabajos Para Adultos.

Su abrumador datos Éxito de la Aparición de la Primera Parte de Mujercitas: o Meg, Jo, Beth y Amy (Mujercitas) (1868), relato semiautobiográfico de su niñez junto a SUS hermanas en Concord, Massachusetts, Lleno de humor ONU perenne, frescura, realismo, Pero Sobre Todo de la ONU bello romanticismo Ligado a la naturaleza ya los Valores Tradicionales y del hogar.La Segunda Parte "Good Wives" ("Aquellas Mujercitas"), publicado en 1869, llevaria una SUS protagonistas a la vida adulta y SUS respectivos matrimonios. Más adelante, Aparece Little Men (hombrecitos) (1871) Que Trata de Manera similares el Carácter y la forma de ser de Sus sobrinos Que Vivian en Orchard House en Concord, Massachusetts. Muchachos de Jo (Los muchachos de Jo) (1886) completo la «saga de la familia de marzo». La Mayoría de Sus VOLUMENES Posteriores, Una pasada de moda Girl (Una chica a la antigua) (1870), la chatarra de la tía Jo Bolsa (La bolsa de retazos de la tía Jo) (6 vols., 1871-1879), Rose in Bloom (Rosa Floreciendo) (1876), Otros de y, siguieron La Línea de Mujercitas, de la cual sea el numeroso y leal público de la Autora Nunca de CANSO, si bien SUS obras Posteriores Tienen Carácter Un Mas moralizante.

Su trabajo naturales de amor, su amplia ¿generosidad, su veloz percepción y su cariño párr compartir con SUS Lectores el humor alegre Que radiaba de su personalidad Y Sus libros La Llevo un Continuar con SUS historias A Pesar De Que su salud empeoraba. Al final, un Sucumbio las Secuelas del envenenamiento Por mercurio contraído Durante su Servicio en la Guerra Civil. Murió en Boston el 6 de marzo de 1888, El Mismo Día que su padre era Enterrado. Es recordada Por La Intención moralizante de Sus obras, la paz y el humor sereno Que emana de Ellas, su vivacidad y su romanticismo.

Mujercitas

Su obra Más Conocida, Mujercitas, ha Sido llevada al cine en Varias Películas: una de Ellas datos del Año 1949 Por Dirigida Mervin LeRoy y protagonizada Por June Allyson, Margaret O'Brien, Janet Leigh y Elizabeth Taylor.

                                                                      Maximiliano Reimondi

Alonso de Ercilla

Alonso de Ercilla y Zúñiga (Madrid, 7 de agosto de 1533-29 de noviembre de 1594)

Biografía

Nació en Madrid, en 1533. Sus Padres Fortún García de Ercilla, jurista del Consejo Real, y Doña Leonor de Zúñiga, Eran oriundos de Bermeo (Vizcaya, País Vasco). Sexto y menor de Hijos LOS, año CUANDO Tenia Apenas un, muere su padre. Doña Leonor tratará de Sacar adelante un su familia y se desplaza a los señoríos existe gama en los Recibir Florerias Que rentas (Bermeo, Nájera, Bobadilla). La Situacion Económica se Agrava de ser e Despojada Por Una Discusión Sobre su patrimonio en 1545, al Tiempo Que su hijo muere alcalde en Madrid. Casi en la Pobreza Destina su Segundo hijo a la Iglesia y Solicita el favor de Carlos V.

Génesis de la Araucana

En 1556 Llega al Perú y acompana un García Hurtado de Mendoza, el Recién Nombrado gobernador y capitán general, de Chile, Donde se habian sublevado los araucanos. Estuvo en Chile Diecisiete meses, Entre 1557-1559 y conocio a don Francisco Pérez de Valenzuela. Participó en las batallas de Lagunillas, Quiapo y Millarapue, Siendo testigo de la muerte de Caupolicán, Protagonista de su poema: La Araucana, Poema épico de Exaltación Militar es 37 cantos, Donde Narra los HECHOS MAS significativos de la Guerra de Arauco contraindicaciones los araucanos (mapuches) Y Que empezo un Escribir en Campaña.

En marzo de 1558 don García Fundo La ciudad de Osorno y Cuando Se realizaba una fiesta en la nueva ciudad con la Participación de Todos SUS vecinos, SALIO ESE día don García Por Una Puerta Falsa de Su Casa cubriendo el rostro Con Un casco de visera cerrado acompanado de Alonso de Ercilla y Pedro Olmos de Aguilera, Cuando de improviso se incorporó Juan de Pineda, Quien ESTABA enemistado con Alonso de Ercilla Por rencillas Anteriores y En un momento de dado Ambos Sacaron espadas produciéndose incidente confuso ONU. Don García se percató de la Situación y arremetió contraindicaciones Mas El exaltado, era Que Alonso de Ercilla, y lo derribo Con Un golpe de maza. Malherido, Alonso de Ercilla Corrió un Una iglesia y busco asilo. El gobernador Mandó encarcelarlos y degollar un Ambos contendientes Al día siguiente. La Vecindad Y Muchas Personas influyentes, considerando injusta la condena, trataron de persuadir a García Hurtado y Mendoza, Pero los preparativos párr La ejecución prosiguieron y la esperanza de salvarlos ESTABA perdida. ENTONCES dos mujeres, Una española y otra india, se acercaron a la casa de don García y se introdujeron Por La Ventana Y Por MEDIO de súplicas lograron conmover el duro Corazón del gobernador, Quien perdono la vida a los Sentenciados. Alonso de Ercilla siguio preso tres meses Más y LUEGO FUE desterrado al Perú.

Muerte

Despues de residir en el Perú, Regreso a España en 1562, Público Donde su obra Gran (1569), Dedicada a Felipe II. Fue Nombrado gentilhombre de la corte y caballero de Santiago en la villa de Uclés, Tras lo cual sea Participó en Diversas Acciones Diplomáticas. En 1570 se casó del con María de Bazán y se instalo en Madrid, Donde Termino las contradictorio Segunda (1578) y Tercera de su poema (1589). Ercilla EE.UU. La Palabra araucano Como gentilicio de la Palabra en mapudungun rauko (gredosa tierra).

Fallece a los 61 años con baño 1594. Sus restos reposan en el Convento de San José SITUADO en la ciudad de Ocaña en Toledo. El convento se halla habitado Por carmelitas descalzas. Sus restos estuvieron Varios Siglos Bajo el altar del una cripta Donde se enterraban las Propias monjas, but were trasladados a la iglesia anexa al monasterio Para Que pudiesen Ser visitados con Más Facilidad. Todos Los Días del Año, una las 8 de la mañana.

                                                                       Maximiliano Reimondi

Gaetano Donizetti

Gaetano Donizetti, cuyo nombre completo era Domenico Gaetano María Donizetti, (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 - Bérgamo, 8 de abril de 1848)

Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.

El más joven de tres hermanos, Donizetti nació en 1797 en una zona suburbana de Bérgamo, Borgo Canale, ubicado cerca de los límites de la ciudad. Su familia fue muy pobre, sin tradición musical. Su padre fue el conserje de la casa de empeño del pueblo. Sin embargo, Donizetti recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo, que fue también compositor de óperas exitosas.

Donizetti fue niño cantor, aunque sin la mayor relevancia; sin embargo en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, fundada por Simon Mayr en Bérgamo, gracias a una beca. Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística. Luego de algunas composiciones de menor orden bajo la comisión de Paolo Zanca, Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente administrador de teatros, quien le ofreció un contrato para componer en la ciudad de Nápoles. Escribiendo también en Roma y Milán, Donizetti logró algún éxito (sus 75 óperas escritas en el espacio de sólo 12 años fueron usualmente éxitos populares, pero por lo general los críticos no eran tan favorables), pero no fue conocido en el ámbito internacional hasta el año 1830, cuando su Anna Bolena fue premiada en Milán. Casi instantáneamente se hizo famoso en toda Europa. L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, vino poco después, y es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, tal como su Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después de L'elisir d'amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor, basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto.

Luego del éxito alcanzado con Lucrezia Borgia (1833) y consolidada su reputación, Donizetti siguió la ruta de Rossini y Bellini al marchar hacia París, pero su obra Marino Falerio fue comparada con I Puritani, y regresó a Nápoles para producir su obra maestra ya mencionada, Lucia di Lammermoor. A medida que fue creciendo la popularidad de Donizetti, fueron aumentando sus compromisos, siendo contratado para escribir en Francia y en Italia. En 1843 se mudó a París, luego de que el censor italiano objetara la producción de Poliuto (basado en que tal tema sagrado era inapropiado para el escenario). Allí escribió La fille du régiment, que se convirtió en otro éxito.

La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa víctima del cólera. Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido. Tras recibir la visita de varios amigos, incluyendo Giuseppe Verdi, Donizetti regresó a Bérgamo, su localidad natal, donde murió en 1848, en la casa de la noble familia Scotti, tras varios años de ser presa de la locura. Fue enterrado en el cementerio de Valtesse, aunque a finales del siglo XIX su cuerpo fue transferido a Bérgamo, a la Basílica de Santa María la Mayor, cerca a la tumba de su maestro Johann Simon Mayr.

Su hermano mayor Giuseppe Donizetti fue nombrado en 1828, en Estambul, director de música militar de la corte del sultán Mahmud II (1808-1839).

                                                                        Maximiliano Reimondi

                                                                      

Bartolomé Hidalgo

Bartolomé José Hidalgo (Montevideo, 24 de agosto de 1788 - Morón, 28 de noviembre de 1822)

Huérfano temprano, vivió con su madre y hermanas en Montevideo y la pobreza de la ciudad colonial y su condición de hijo de hogar modesto lo marcaron, le hicieron sentir sus rigores. A los 18 años se enroló en el llamado Batallón de Partidarios de Montevideo, sirviendo a las órdenes de Francisco Antonio Maciel, en la batalla del Cardal. En el año 1811 se incorporó a la revolución emancipadora, confirmando su doble rol, tan común en esa época, de ser gente de milicia y de actividad personal. En Paysandú recibe a José Artigas, el «Jefe de los Orientales», quien en una carta lo trata afectuosamente y lo incorpora a la nómina de aquellos que facilitaron el Éxodo del Pueblo Oriental, una de las primeras manifestaciones colectivas contra el poder colonial instituido. A los 23 años, en 1811, ya sus poemas tienen connotación de carácter político. Compone su Marcha Nacional Oriental para conmemorar y festejar la firma del Armisticio entre la Junta de Buenos Aires y el Virrey montevideano Francisco Javier de Elío, que permite la retirada del ejército sitiador. Continuó viviendo en Montevideo y luego Fernando Otorgués lo nombró Ministro Interino de Hacienda, durante el breve gobierno artiguista. Durante la Invasión Luso-Brasileña permanece en Montevideo. La Casa de Comedias, que estaba bajo su dirección, se encontraba influenciada por Carlos Federico Lecor, decidido a conquistar con sus reuniones sociales a la ciudad de Montevideo. Luego de la invasión luso-brasileña ALIADA a la «gente decente y principal» de Montevideo, viaja a Buenos Aires y vive allí la vida triste y dura del poeta criollo que tiene que subsistir vendiendo sus cuartetas y sus —seguramente mal impresas— composiciones. Allí redacta los Cielitos y DIÁLOGOS Patrióticos, QUE SON su obra más completa e importante.

Obra de Hidalgo

Bartolomé Hidalgo pertenece a la cultura popular. Es uno de aquellos autores que se pueden definir como esenciales; es decir, aquellos que más allá de la vestidura lírica o literaria, tienen su importancia en la carnadura de lo que dicen, en el grado de alimento esencial. Sus Cielitos, que hablan de la peripecia patriótica, van deviniendo después en poemas en los cuales se incorporan las primeras denuncias que luego CONTINUARÁN la voz de Los Tres Gauchos Orientales de Antonio Lussich y más tarde la voz de Martín Fierro de José Hernández.

Es considerado en el ACTUAL Uruguay el primer poeta que canta a la Patria por ser el autor de la primera CANCIÓN sobre los orientales, las Octavas Orientales.

En el Cielito de la Independencia canta a las Provincias Unidas del Río de la Plata, cuyos territorios actualmente se dividen entre Argentina, parte del Suroeste de BRASIL, Paraguay, gran parte de Bolivia y Uruguay.

Día Nacional del Payador

En homenaje a Bartolomé Hidalgo, en Uruguay, se designa el 24 de agosto como «Día Nacional del Payador». La FECHA (por su nacimiento) fue establecida el 14 de noviembre de 1995 en la 63ª Sesión extraordinaria de la Cámara de Senadores de Uruguay.

                                                                Maximiliano Reimondi

William Blake

William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757 – ibídem, 12 de agosto de 1827)

 Fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de BLAKE cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a BLAKE como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».

Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos MEDIOS de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.

Para ver un mundo en un grano de ARENA

y un paraíso en una FLOR silvestre,

sostén el infinito en la palma de la MANO

y la eternidad en una hora.

(Fragmento de Augurios de inocencia)

                                                         Maximiliano Reimondi

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680)

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos QUE transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de su gran rival, Alessandro Algardi. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma, Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

Bernini fue también uno de LOS mejores arquitectos del barroco ROMANO, junto con sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini. A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los PAPAS Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII (1655–65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados.

Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad llamó la atención del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del PAPA, y en 1621, con sólo 23 años, fue nombrado caballero por el Papa Gregorio XV. Realizó las obras más destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX.

La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación. En opinión del historiador del arte HOWARD Hibbard, durante el siglo XVII «no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini».

                                          Maximiliano Reimondi

JIMI HENDRIX

James Marshall «Jimi» Hendrix (Nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) Fue Un músico y cantautor Estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos Más Importantes del Siglo XX.

Musicalmente influido POR EL rock y rollo Y el blues eléctrico americanos, Tener Tras ONU Éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logro fama en los Estados Unidos Trás concierto de las Naciones Unidas en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Tarde Más, encabezó el Festival de Woodstock en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, los antes de fallecer a los 27 años.

Es Citado frecuentemente Por Varios Artistas, Por Diversas revistas Especializadas en música,  Por Varios Críticos y La Prensa en general, y Por La Admiración y el cariño de la gente de Como El más grande guitarrista de la historia del rock and roll,: Además de uno de Ser los mayores Innovadores y Más influyentes artistas del una gran Cantidad de Géneros. Con "The Jimi Hendrix Experience" Grabo del cuatro LPs: "Are You Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" disco de la ONU y el recopilatorio de Grandes Éxitos Llamado "grandes éxitos". Sin embargo, hay innumerables Grabaciones de Actuaciones en directo Que saldrían al Mercado despues de la muerte de Jimi. Las CONTINUAS Presiones párr mantener a la banda de gira, en los agotadores festivales Llevaron al USO de las Drogas. Al Principio, las usaban Sólo párr mantener el tipo en el SUS innumerables conciertos, Consumiendo eventualmente Por Puro Placer. Más tarde se convirtio del una mera adicción. Cansados ​​del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron Abandonar el grupo en 1969. Hendrix FUE incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1992.

En el Año 2003, Como la revista Rolling Stone lo Eligió el mejor guitarrista de Todos los tiempos20 y en 2004 lo Incluyó en su Lista de Los Mejores Artistas de Toda la historia (6 n.º). En 2009, la revista Estadounidense Tiempo lo Situo Como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, Por Delante de BB King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, Entre Otros.

IGUALMENTE, en 2003 la revista Especializada Británica total Guitarra, Con El voto de Mas de 4000 Lectores, Eligio A COMO Jimi Hendrix el mejor guitarrista de la historia del rock. : Además posée el mejor riff en la Historia de la Música Por Su canción «Voodoo Child» SEGÚN Una Encuesta Realizada en 2009 por La Página Especializada Británica Música Radar, Superando un Otras bandas de renombre Como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, Entre Otras .

                                                                                          Maximiliano Reimondi