Pablo Curatella Manes

Pablo Curatella Manes (14 diciembre 1891 a 14 noviembre 1962)

Nacido en La Plata en 1891 a Clara Manes, un argentino griega inmigrante, y Antonio Curatella, desde Italia, Curatella Manes primero adquirió un interés en la escultura durante sus frecuentes visitas de la infancia a la recién inaugurada La Plata Museo de Bellas Artes. Entró en la fuerza de trabajo en 1905 como tipógrafo en una imprenta casa, aunque un accidente unos meses más tarde terminó su carrera en esa industria. A partir de su interés infancia, se le enseñó los fundamentos de la escultura de Arturo Dresco, que era dueño de un local de atelier.

Los Curatellas trasladaron a Buenos Aires, donde el joven escultor matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1907. Un punto de rebeldía llevó rápidamente a su expulsión, aunque Curatella obtuvo un aprendizaje en 1908 bajo Lucio Correa Morales, con quien trabajó en una serie de obras encargadas por el Director de Parques Públicos Charles Thays . Tras las elecciones de 1910, creó una conmemorativa de oro medalla por el vicepresidente electo Victorino de la Plaza, que aseguró una beca para Curatella que lo llevó a Florencia y Roma. Curatella viajó extensamente por Italia, así como gran parte de Europa occidental, recorriendo museos y catedrales de la región. A su regreso a Argentina en 1912, director de la Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova casi ordenó la devolución de los fondos, oponiéndose a viajar y actividades no cubiertos por la beca, desistiendo de la sanción después de ser mostrado un folio de prolífica obra de Curatella.

Su primera Buenos Aires exposición, en 1912, fue seguido por un regreso a Europa. Se instaló en el Montparnasse sección de París y estudió con Aristide Maillol y Emile-Antoine Bourdelle, pero se vio obligado a regresar a su casa después del estallido de la Primera Guerra Mundial. En su país natal, La Plata abrió una galería de arte, el Salón de Otoño (Autumn Salón), en 1916. Una breve regreso en 1917 a París, donde trabajó bajo Curatella Maillol, Maurice Denis y Paul Sérusier , finalmente fue seguida por una segunda beca, con la que se estableció en París en 1920. El estudiar bajo Henri Laurens, Juan Gris, Constantin Brancusi y Le Corbusier , Curatella exploraron el cubismo , y sus esculturas se hicieron más vanguardista ; también estableció su primer atelier, donde adquirió el hábito de crear y destruir las esculturas en un solo día.

Se casó con el pintor francés Germaine Derbecqre en 1922 y en 1926, se le dio un puesto en la embajada argentina. Volviendo a la Argentina en 1929, expuso Las Tres Gracias (Las Tres Gracias), que marcó un punto de partida hacia el abstracto que caracterizaría su obra en los años siguientes. Por encargo para crear murales relieves para el Pabellón argentino en la Exposición de París de 1937, Curatella regresó a Francia y abrió un taller en la rue Lauriston, en París. Sus monumentales Tierra Argentina y Los Dos Hemisferios ("Argentina" y "los dos hemisferios") le valió el honor de servir en la escultura El jurado de la Exposición de París, y después del evento, fue nombrado Oficial de la Legión de Honor. Reelegido a la embajada en 1939 como encargado de negocios, Curatella supervisó la repatriación de nacionales argentinos en Francia a raíz de la invasión nazi de Francia en 1940. Tras la Segunda Guerra Mundial, supervisó la reapertura de la embajada argentina, así como la reconstrucción del Boulogne-Sur-Mer casa donde el héroe de la Guerra de la Independencia Argentina , el general José de San Martín , murió en 1850.

Curatella continuó esculpir durante su gestión diplomática, y fue uno de los que en 1946 reinauguró el Salón de los Independientes, la sociedad y la exhibición serie de artistas prohibidos por el régimen de Vichy . Se mantuvo activo en el salón hasta que fue trasladado a la Embajada en Atenas en 1949, al que donó treinta y uno trabaja para el gobierno argentino con el propósito de crear un museo de arte moderno (que se añade al Museo Nacional de Bellas Artes , en su lugar). Contribuyó a la Unesco festivales y fue nombrado miembro del comité organizador de la Expo 58, mientras que aceptar un encargo del arquitecto Mario Roberto Álvarez por dos relieves, El Teatro y La Comedia, para la exhibición en el público del Teatro San Martín, inaugurada en 1960. Curatella regresó al cuerpo diplomático en 1958, según un funcionario de la embajada argentina en Bruselas, en el que supervisó el pabellón argentino en la Expo 58 y fue honrado con la Orden de Leopoldo. Invitado como comisionado del 1961 Bienal de París, volvió a abrir su rue Lauriston atelier. Su El Guitarrista y Torso Femenino fueron adquiridos por el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, pero una repentina enfermedad obligó al escultor notable para volver a Buenos Aires, donde murió en 1962, a los 70 años.

Él vivió para ver su visión para el Museo de Buenos Aires de Arte Moderno, que fue inaugurado en 1956 por el crítico de arte Rafael Squirru ; una serie de obras de Curatella se encuentran entre sus colecciones.

                                                      Maximiliano Reimondi

                       

Guillermo Marconi

(Bolonia, 25 de abril de 1874 - Roma, 20 de julio de 1937)

Fue también uno de los inventores más reconocidos, y además del Premio Nobel, ganó la Medalla Franklin, por el Instituto Franklin, fue presidente de la Accademia de Italia y el Rey Víctor Manuel III de Italia lo nombró Marqués, con lo que pasó a recibir el trato de «Ilustrísimo Señor». Además, está incluido en el Salón de la Fama del Museo de Telecomunicaciones y Difusión de Chicago, y en su honor se entregan los NAB Marconi Radio Awards, una premiación realizada anualmente por la Asociación Nacional de Radiodifusión de los Estados Unidos.

Segundo hijo de Giuseppe Marconi, terrateniente italiano, y su esposa de origen irlandés Annie Jameson, estudió en la Universidad de Bolonia. Fue allí donde llevó a cabo los primeros experimentos acerca del empleo de ondas electromagnéticas para la comunicación telegráfica. En 1896 los resultados de estos experimentos se aplicaron en Gran Bretaña, entre Penarth y Weston, y en 1898 en el arsenal naval italiano de La Spezia. A petición del gobierno de Francia, en 1899 hizo una demostración práctica de sus descubrimientos, y estableció comunicaciones inalámbricas a través del canal de la Mancha, entre Dover y Wimereux. Patentó la radio, aunque solo en un país y utilizando para su realización catorce patentes de Nikola Tesla, fechadas el 2 de julio de 1897 en el Reino Unido. En años posteriores dicha paternidad fue disputada por varias personas. De hecho, otros países, tales como Francia o Rusia rechazaron reconocer la patente por dicha invención, refiriéndose a las publicaciones de Alexander Popov publicadas anteriormente. Tesla había inventado un dispositivo similar al menos quince años antes que él. En la década de los cuarenta el Tribunal Supremo de los Estados Unidos dictaminó que la patente relativa a la radio era legítima propiedad de Tesla, y lo reconoció como inventor legal de ésta, si bien esto no trascendió a la opinión pública, que sigue considerando a Marconi como su inventor. En todo caso, fue Marconi quien desarrolló comercialmente la radio.

Atraído por la idea de transmitir ondas de radio a través del Atlántico, marchó a Saint John's (Terranova), donde, el 12 de diciembre de 1901 recibió la letra "S" en Código Morse, transmitida por encargo suyo desde Poldhu (Cornualles) por uno de sus ayudantes, a través de 3.360 km de océano. No obstante, la primera comunicación transatlántica completa no se hizo hasta 1907. Reginald Aubrey Fessenden ya había trasmitido la voz humana con ondas de radio el 23 de diciembre de 1900.

En 1903 estableció en los Estados Unidos la estación WCC, para transmitir mensajes de este a oeste, en cuya inauguración cruzaron mensajes de salutación el presidente Theodore Roosevelt y el rey Eduardo VII del Reino Unido. En 1904 llegó a un acuerdo con la Oficina de Correos británica para la transmisión comercial de mensajes por radio. Ese mismo año puso en marcha el primer periódico oceánico a bordo de los buques de la línea Cunard, que recibía las noticias por radio.

Su nombre se volvió mundialmente famoso a consecuencia del papel que tuvo la radio al salvar cientos de vidas con ocasión de los desastres del Republic (1909) y del Titanic (1912).

El valor de la radio en la guerra se demostró por primera vez durante la Guerra Ítalo-Turca de 1911. Con la entrada de Italia en la I Guerra Mundial en 1915, fue designado responsable de las comunicaciones inalámbricas para todas las fuerzas armadas, y visitó los Estados Unidos en 1917 como miembro de la delegación italiana.

Tras la guerra pasó varios años trabajando en su yate, Elettra, preparado como laboratorio, en experimentos relativos a la conducción de onda corta y probando la transmisión inalámbrica dirigida.

Obtuvo, en 1909, el premio Nobel de Física, que compartió con Karl Ferdinand Braun. Fue nombrado miembro vitalicio del Senado del Reino de Italia en 1918 y en 1929 recibió el título de marqués. Se cree que Nikola Tesla rechazó el premio Nobel porque decía precisamente que Marconi había tomado patentes suyas para hacer su invento, y que hasta que le retirasen el premio a Marconi él no lo aceptaría.

La Radio Vaticana fue fundada por Guillermo Marconi e inaugurada por Pío XI (con el Mensaje radial Qui arcano Dei) el 12 de febrero de 1931.

Inventos atribuidos

La primera patente de la radio, aunque en un solo país y utilizando para su realización diecisiete patentes de Nikola Tesla, verdadero inventor de la radio junto con Julio Cervera, quien la registró el 2 de julio de 1897 en el Reino Unido. Un año después de la primera transmisión sin hilos, Marconi patentó su invento y los ingleses concedieron al joven inventor de veintidós años de edad una subvención de 15.000 francos. De ahí en más, el éxito no se hizo esperar. Por pedido del gobierno francés hizo una demostración práctica de sus descubrimientos en 1899, estableciendo comunicaciones inalámbricas a través del canal de la Mancha. El 27 de marzo de 1899 consigue el enlace a través del canal de la Mancha, entre Dover (Inglaterra) y Boulougne (Francia), a una distancia de 48 km, en lo que fue la primera transmisión entre ambos países. Cabe aclarar que el 21 de junio de 1943 la Corte Suprema de los Estados Unidos otorgó los derechos de las patentes a Tesla y no a Marconi por la invención de la radio.

Aportes a la ciencia

.Telegrafía usando el código Morse (inventado por Samuel Morse) sin necesidad de cables conductores.

.La Antena Marconi.

.Comercialización de la radio.

                                              Maximiliano Reimondi

Gustave Flaubert

Gustave Flaubert (Ruan, Alta Normandía, 12 de diciembre de 1821 – Croisset, Baja Normandía, 8 de mayo de 1880)

Gustave Flaubert era el segundo hijo de Achille Cléophas (1784–1846) y de Anne Justine, de soltera Fleuriot (1793–1872). El padre de Flaubert, cirujano jefe del Hospital de Ruan, sirvió como modelo para el personaje del doctor Lariviēre en Madame Bovary. Su madre estaba emparentada con algunas de las más antiguas familias de Normandía.

El 15 de mayo de 1832 ingresó en el Colegio Real de Ruan, donde cursó octavo curso. Siguió sus estudios en el colegio y el instituto de Ruan sin demasiado entusiasmo. En el colegio era considerado un vago; sin embargo se inició en la literatura a la edad de once años. Durante el verano de 1836 conoció a Élisa Schlésinger en Trouville; este encuentro lo marcó bastante, cosa que reflejó posteriormente en su novela La educación sentimental.

Licenciado en 1839, en agosto de 1840 superó el examen de baccalauréat (bachillerato). En el sorteo para el servicio militar resultó exento, e inició entonces sin demasiada convicción los estudios de Derecho en París. En su juventud Flaubert estaba lleno de vigor y, a pesar de su timidez, poseía una cierta gracia, era muy entusiasta e individualista y aparentemente no tenía ninguna ambición. Conoció a Víctor Hugo y a finales de 1840 viajó con él por los Pirineos y Córcega. De vuelta a París perdía el tiempo soñando despierto, viviendo de las rentas que le proporcionaba su patrimonio. En junio de 1844, Flaubert, que amaba el campo y detestaba la ciudad, dejó los estudios de Derecho con el pretexto de reponerse de un acceso de epilepsia, mal que siempre se esforzó en ocultar, y abandonó París para regresar a Croisset, cerca de Ruan, donde vivió con su madre y más tarde con su sobrina. Esta propiedad, una casa en una agradable parcela a orillas del Sena, fue el hogar de Flaubert hasta el final de sus días. Aquí es también donde comenzó sus primeros trabajos literarios, por ejemplo la primera versión de La educación sentimental.

En 1846 murieron su padre y su hermana, dos meses después de que enfermaran. Flaubert se hizo cargo de su sobrina. Comenzó una tormentosa relación con la poetisa Louise Colet (1810–1876), que duró diez años y de la que resultó una importantísima correspondencia; las cartas que le dirigió fueron preservadas, y, según Emile Faguet, esta relación fue el único episodio sentimental de importancia en la vida de Flaubert, que nunca se casó.

En París asistió a la Revolución de 1848, que observa con una mirada muy crítica (como en La educación sentimental). Durante el Segundo Imperio Francés frecuentó los salones parisinos más influyentes y entre otros se relacionó con George Sand.

Etapa productiva

Entre el 24 de mayo 1848 y el 12 de septiembre de 1849, escribió la primera versión de La tentación de San Antonio. En esa época su mayor amigo fue Máxime du Camp (1822–1894), con el que recorrió la región de Bretaña en 1846 y realizó un largo viaje (1849–1851) en el que recorrió Italia, Grecia, Egipto, Jerusalén y Constantinopla. Este viaje causó una gran impresión en la imaginación de Flaubert.1 Desde entonces, y salvo ocasionales visitas a París, no volvió a abandonar Croisset.

De regreso de su viaje a Oriente, en 1851 empezó a escribir Madame Bovary. Anteriormente había escrito la novela La tentación de San Antonio, pero no quedó contento con el resultado. Necesitó 56 meses para escribir Madame Bovary, que fue publicada por primera vez en formato de folletín en la Revue de Paris, en 1857. Las autoridades iniciaron acciones legales contra la editorial y el autor, acusados de atentar contra la moralidad, pero fueron declarados inocentes, a diferencia de Baudelaire, a quien el mismo tribunal había condenado por las mismas razones por su obra Las flores del mal, publicada también ese mismo año.

Cuando Madame Bovary apareció en formato de libro recibió una cálida acogida. Flaubert pudo costearse una visita a Cartago entre los meses de abril y junio de 1858, a fin de documentarse para su próxima novela, Salambó, que no terminó hasta 1862, a pesar del trabajo ininterrumpido del escritor.

Retomó entonces el estudio de las costumbres de su época, y, utilizando muchos de sus recuerdos de su juventud e infancia, el 1 de septiembre de 1864 comenzó a escribir la segunda versión de La educación sentimental, que fue publicada en 1869 por la editorial Michel Lévy. Hasta entonces la vida de Flaubert había sido relativamente feliz, pero pronto sufrió una serie de desgracias. Durante la Guerra franco-prusiana en 1870, soldados prusianos ocuparon su casa. Flaubert comenzó entonces a padecer enfermedades nerviosas.

La muerte o la incomprensión lo alejaron de sus amistades. En 1872 perdió a su madre, y su hasta entonces buena situación económica empeoró. Su sobrina, Mme. Commonville, cuidaba cariñosamente de él. En ese momento, entabló una relación de íntima amistad con George Sand, con la que mantuvo una correspondencia de inmenso interés artístico, y de vez en cuando se veía con sus conocidos parisinos, Émile Zola, Alphonse Daudet, Turgenev, Edmond Rostand y Jules Goncourt; pero nada indicaba la proximidad de la muerte de Flaubert, sumido en la desolación y la melancolía. Sin embargo, no dejó de trabajar con la misma entrega de antaño. La tentación de San Antonio, de la que en 1857 se publicaron algunos fragmentos, fue por fin concluida y publicada por la editorial Charpentier en 1874. En ese año recibió un gran desengaño a causa del fracaso de su obra de teatro El candidato. En 1877 Flaubert publicó en la editorial Charpentier Tres cuentos («Un corazón sencillo», «La leyenda de San Julián el Hospitalario» y «Herodías»). Pasó el resto de sus días trabajando incansablemente en una sátira de la futilidad del conocimiento humano y la omnipresencia de la mediocridad, que había iniciado en el periodo 1872–1874, para luego dejarla abandonada y retomarla en 1877, pero que finalmente dejó inacabada. Se trata de su deprimente y desconcertante Bouvard y Pécuchet, publicada póstumamente en marzo de 1881 por la editorial Lemerre y que Flaubert consideraba que iba a ser su obra maestra.

Flaubert envejeció rápidamente a partir de 1870, y parecía un anciano cuando falleció en 1880, a la edad de 58 años. Murió de una hemorragia cerebral en Croisset, pero fue enterrado en el panteón familiar del cementerio de Ruan. En 1890 se inauguró en el museo de Ruan un bello monumento de Chapu dedicado a la memoria de Flaubert.

El carácter de Flaubert ofrecía varias peculiaridades. Era tímido e incluso extremadamente sensible y arrogante, pasaba del silencio absoluto a una vergonzosa y ruidosa verborrea; oscilaba entre una desesperación poco menos que nihilista y una vitalidad y joie de vivre casi rabelesiana. Tenía una gran tendencia a la soledad y el retraimiento social. Las mismas incoherencias marcaban su físico; tenía una fisonomía robusta pero padeció una molesta epilepsia desde la infancia; asimismo era un neurótico obsesionado con la escritura, pretexto de sus depresiones y de sus entusiasmos, cuando comentaba algunas de las páginas más felices de los clásicos. Este rudo gigante fue secretamente corroído por la misantropía y el disgusto por la vida. Su odio antiburgués comenzó en su infancia y se convirtió en una especie de monomanía, especialmente visible en su última obra, el Bouvard y Pécuchet. Despreciaba la vulgaridad, la mediocridad, el adocenamiento, el materialismo del burgués, y además sus hábitos, su falta de inteligencia, su desprecio a la belleza con tanta intensidad que ha sido comparado con un monje asceta.

Flaubert fue contemporáneo de Baudelaire, y como él, ocupa una posición clave en la literatura del siglo XIX. En su época fue rechazado (por razones morales) y admirado (por su fuerza literaria) al mismo tiempo, en la actualidad es considerado como uno de los mayores novelistas de su siglo, destacando sus obras Madame Bovary y La educación sentimental. Flaubert se sitúa entre la generación romántica, la generación realista de Stendhal y Balzac, y la generación naturalista de Zola y Maupassant (este último consideraba a Flaubert su maestro). Su vasta correspondencia con Louise Colet, George Sand y otros muchos es igualmente de un gran interés humano y literario.

Su preocupación e interés por el realismo y la estética de sus obras justifica el largo trabajo de elaboración de cada una de sus obras (somete a prueba sus textos leyéndolos en voz alta, sometiéndolos a la famosa prueba del «gueuloir»).

Su mirada irónica y pesimista hacia la humanidad le convierte en un gran moralista.

                                                                                   Maximiliano Reimondi

Quedé desamparada.

La tristeza, uno puede llorarla.

Pero la impaciencia de la alegría

no es fácil de conjurar.

                                        SIMONE DE BEAUVOIR

                                                     DÍA NACIONAL DEL TANGO

Ben Molar IMPULSO la instauración del 'Día Nacional del Tango', Que se festeja en Todo El Mundo Cada 11 de diciembre, en Conmemoración a las Fechas de nacimiento de los Creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango) y "La Música" (Julio De Caro, director de orquesta y gran renovador del género).

This Fecha Nació de la ONU Modo Más Que especial. Una Era noche de 1965. Ben Molar ESTABA parado en la esquina del tango, esquina Que, segun Palabras sus, "Es La Que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron Que se Llamara Corrientes y Esmeralda ...". Iba camino de la casa de Julio De Caro párr festejar su cumpleaños CUANDO le Surgió la gran idea: Asocio La fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en La Cuenta De Que,: Además de Ser Las Dos Grandes vertientes, Eran los Dos Grandes Creadores Nacionales.

Presento then la Propuesta al secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, Quien Le pidio la conformity de las Entidades Artísticas. Ben Molar consiguio Así la conformity de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.

Una vez Años Más tarde, Despues De Mucho Recorrer y de OBSERVAR CÓMO SUS pedidos quedaban en Cajones Oficiales, amenazó cordialmente al secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con Hacer Una gran Movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la Organización de ONU festival de monstruo en el Luna Park en Apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con Una Delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidio a el Luna Park párr Tito Lectoure el 11 de diciembre.

A las dos horas del ultimátum se produjó el milagro: la promulgación del decreto anhelado Durante Tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibio la noticia De Que Habia Sido Firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

El 11 de diciembre el Festival se Realizo la de la estafa presence enfervorizada de espectadores Que celebraron el Anuncio de ESE merecido 'Día del Tango' y vivaron de tarta una SUS maximos ídolos. Estuvieron Presentes Los Mas Grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y Personalidades vinculadas y con el tango. Esa noche, Julio De Caro muy emocionado recibio en El Escenario EL aplauso de uñas 15 personajes mil Cantaron Que cumpleaños SU.

Sin embargo, el párrafo Ben Molar ESTO No Fue Suficiente: se propuso Llevar Las cosas un nacional level. El 23 de diciembre de ESE Año, un pedido del secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, Organizo Una despedida tanguera de ESE Año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, un Cambio, Ben Molar le pidio la aprobacion del decreto un Nivel nacional. En el Cervantes actuaron then Grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y,: Además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en El que quedo establecido el 'Día Nacional del Tango' Para Todos los 11 de diciembre.

                                                                       Maximiliano Reimondi

Milagros de la Vega

María de los Milagros de la Vega (3 de febrero de 1895-11 de diciembre de 1980)

Nació en Argentina, se educo en Chile, Donde a los 5 años Estudio en el Conservatorio Nacional de ESE País, regreso a la Argentina, estudio en el Conservatorio de Teatro y en el Conservatorio de Música. Actuó en Montevideo y FUE pilar de la Comedia Nacional Argentina.

En 1915 interpretó una titulada Manuelita Rosas en la obra teatral de José Mármol "Amalia".

Con Su Esposo Realizo Giras Por La Argentina Países Y limítrofes. Sus Trabajos teatrales Más destacados were en las obras "Mademoiselle" (Señorita), "La casa de Bernarda Alba", "Romance de lobos", "Un guapo del 900", Veinte años y una noche (1941), Entre Otras.

En 1919 debuta en el cine mudo en "El mentir de los demás". Participó en 26 Películas, Entre ellas "La chismosa", Veinte años y una noche, Malambo, "La Quintrala", "Los orilleros", Entre Otras.

Actuó en los Teatros de la avenida Corrientes; en el Teatro Nacional Cervantes y en el Municipal de San Martín de Buenos Aires, en "La Casa de Bernarda Alba" en 1958 junto a Margarita Xirgu (su última Aparición), "Las Aguas del Mundo", "Un guapo del 900" y la ONU buen repertorio de piezas Clásicas. Ejercio para la docencia en El Conservatorio Julián Aguirre de la ciudad bonaerense de Banfield Argentina.

En 1950 Estreno en Buenos Aires junto a Narciso Ibáñez Menta, La muerte de viajante de la ONU, de Arthur Miller y actuó en Las brujas de Salem en 1973 en coprotágonico ONU junto a Alfredo Alcón.

Siendo comunista, en 1946 integra la Lista de "La Agrupación de Actores Democráticos", en pleno Gobierno de Juan Domingo Perón, y junta Cuya ESTABA directive Integrada Por Pablo Racciopi, Lydia Lamaison, Pascual Nacaratti, Alberto Barcel y Domingo Mania. Participó en cine, teatro y Televisión y se DeStaCo Como maestra de artistas.

Se integro a la Generación de los 1960 Participando en La cifra impar, Por La Que Gano premio de la ONU.

Siguio Actuando Hasta SUS Últimos días. De Sus Últimas Apariciones en teatro se encuentran "Todo en el jardín" y "Las Brujas de Salem".

Fallecio el 11 de diciembre de 1980, una los 85 años, en la Ciudad de Buenos Aires.

                                                                   Maximiliano Reimondi

Chiquita

Premio Internacional Alfaguara de Novela 2008.

Espiridiona Cenda, una diminuta joven cubana de solo veintiséis pulgadas de estatura, llega a la Nueva York de fines del siglo XIX con el deseo de triunfar como bailarina y cantante. Esta biografía imaginaria de un personaje real recrea con libertad y una fabulación ilimitada las aventuras y desventuras de Chiquita, una mujer seductora e independiente que llegó a convertirse en una de las celebridades mejor pagadas de los teatros de vaudeville y las ferias de su tiempo.

Calificación: Muy buena.

Antonio Orlando Rodríguez

(Ciego de Ávila, Cuba; 1956) es un escritor, periodista, crítico e investigador literario. Se graduó en periodismo en la Universidad de La Habana. A los seis años se radicó con su familia en La Habana. Se graduó en periodismo en la Universidad de La Habana. Durante muchos años escribió programas dramatizados para niños y jóvenes en la radio y la televisión de Cuba, al mismo tiempo que desarrollaba su carrera literaria. Se dio a conocer como autor en 1975, al obtener un premio nacional de literatura infantil con su libro Abuelita Milagro. A ese reconocimiento siguieron cinco premios Ismaelillo de literatura infantil, en el Concurso Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). En 1985 publica su primer libro para adultos, la colección de cuentos Strip-tease, a la que sigue, cuatro años después, Querido Drácula.

En 1991 se radicó en Costa Rica, donde fue asesor del programa nacional de lectura Un libro, un amigo, realizado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, participó en la creación de la revista de literatura infantil Cuentaquetecuento y coordinó dos importantes proyectos para la Oficina Subregional de Educación de la UNESCO para Centroamérica y Panamá: el Taller Modular de Promoción de Lectura y la edición de la Colección Biblioteca del Promotor de Lectura. El Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica lleva a escena su obra Romerillo en la cabeza, dirigida por Roxana Ávila, que se estrena en el Festival Internacional de las Artes de San José, en 1994. Se traslada a Colombia en 1994, donde trabaja como subdirector de la Fundación para el Fomento de la Lectura Fundalectura y concibe y edita los cuatro primeros números de la Revista Latinoamericana de Literatura Infantil y Juvenil. En Bogotá se vincula a la compañía Mapa Teatro, participa como asesor dramatúrgico en el laboratorio-taller "Tras las huellas de la tragedia antigua en la ciudad contemporánea" (1994) y en el montaje de la obra Orestea Ex Machina (1995). Para Mapa Teatro escribe la obra El León y la Domadora, estrenada en 1998 en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, bajo la dirección de Heidi y Rolf Abderhalden. También se vincula a la asociación Taller de Talleres y trabaja como profesor de escritura creativa en posgrados de distintas universidades.

Como periodista ha colaborado con medios de Cuba, España, Costa Rica, Colombia y Estados Unidos.

En 1999 se radica en Miami, donde trabaja actualmente como escritor y periodista.

En el año 2008 obtiene el Premio Alfaguara, por su novela Chiquita, inspirado en un personaje real: la artista liliputiense Espiridiona Cenda, nacida en 1869 en Matanzas, Cuba, quien como adulta medía sólo 66 centímetros de estatura y desarrolló una exitosa carrera como cantante y bailarina en Estados Unidos y distintos países de Europa.

                                                                     Maximiliano Reimondi