sábado, 14 de febrero de 2015

Cosme Mariano Argerich



Cosme Mariano Argerich (Buenos Aires, 26 de septiembre de 1758 - íd., 14 de febrero de 1820)
Era hijo del cirujano militar Francisco de Argerich, catalán afincado en el virreinato del Río de la Plata. Viajó a España a estudiar medicina, y se recibió en la Real y Pontificia Universidad de Cervera, con el título de "Doctor en Medicina del Gremio y Claustro" en 1783.
De regreso a Buenos Aires, en 1794 fue nombrado examinador del Protomedicato, institución oficial que nucleaba a los médicos de la ciudad. También ejerció la medicina en forma privada y pública, ayudando en algunos hospitales organizados por las órdenes religiosas y en el Colegio de Huérfanos. Desde 1802 dictó la cátedra de medicina en el protomedicato.
Participó en la lucha contra los brotes de viruela en 1794 y 1796. Publicó un artículo en el Telégrafo Mercantil, donde recomendaba recurrir a la vacunación antivariólica. En 1805 introdujo las primeras vacunas contra la viruela; éstas eran importadas indirectamente de Gran Bretaña a por medio de una esclava negra traída por un buque portugués. Argerich y Saturnino Segurola vacunaban sin cargo a cuantos se presentaran a recibirlas.
Actuó en las invasiones inglesas como oficial del segundo escuadrón de Húsares, pero en cuanto comenzaron las batallas, se destacó como cirujano, para atender a los heridos. Ayudó tanto a criollos como a ingleses por igual, y fue nombrado médico jefe del Hospital de la Caridad.
Integró la Logia Independencia después de ser iniciado masón durante las invasiones inglesas
Participó en el cabildo abierto del 22 de mayo de 1810 y se pronunció contra el virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros. Después de la Revolución de Mayo sirvió como jefe del Protomedicato.
En 1812, junto con Luis José de Chorroarín y Diego Estanislao Zavaleta, compusieron un plan de estudios generales y de educación pública, que resultó impracticable. Se le encomendó que proyectara otro más reducido, limitado solamente a los estudios médicos, que la Asamblea del Año XIII aprobó para la Facultad de Medicina, que no había sido creada aún como tal. A solicitud de la misma Asamblea transformó la Facultad en otra institución de urgente necesidad en aquel momento, a la que se conocería como "Instituto Médico Militar", del cual nombrado director. Allí se formó una generación de médicos porteños.
Desde 1813 se desempeñó como cirujano del Ejército del Norte, acompañando al general Manuel Belgrano y asistiendo a los heridos de las batallas de Tucumán y Salta. Proyectó un Reglamento de Medicina Militar.
En 1816 regresó a Buenos Aires, debido a su mala salud. Proveyó al general José de San Martín de los insumos médicos y sanitarios para las campañas a Chile del Ejército de los Andes. Pasó el resto de su vida enseñando medicina, y organizó la sanidad del puerto.
Falleció en Buenos Aires en febrero de 1820, a los 62 años de edad, dejando tres hijos tan destacados como él: el médico Francisco Cosme Argerich (n. 1788 - m. 1846), el sacerdote canónigo de la Catedral Juan Antonio Argerich y el coronel Luis Argerich, además de un nieto también médico llamado Juan Antonio Argerich (n. 1836 - m. 1905). Sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta.


                                                                     Maximiliano Reimondi

jueves, 12 de febrero de 2015

Julio Cortázar



Julio Florencio Cortázar Descotte (Ixelles, 26 de agosto de 1914 – París, 12 de febrero de 1984)

Infancia

Julio Cortázar nació en Ixelles, un municipio de la Región de Bruselas-Capital, situado al sur de Bruselas, el 26 de agosto de 1914. Fue hijo de Julio José Cortázar y María Herminia Descotte. Su padre era argentino y funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, desempeñándose en esa representación diplomática como agregado comercial. Más adelante en su vida declararía: "Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia". En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes.
Siempre se afirmó cierta relación de su padre con el cuerpo diplomático argentino. Sus padres, María Herminia Descotte y Julio José Cortázar, eran argentinos. Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron un año y medio. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió en una casa con fondo (Los Venenos, Deshoras, están basados en sus recuerdos infantiles), pero no fue totalmente feliz. "Mucha servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente" (Carta a Graciela M. de Sola, París, 4 de noviembre de 1963).
"Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás" (revista Plural n°44, México 5/1975). Cortázar fue un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran compañera. Su madre le seleccionaba lo que podía leer, convirtiéndose en la gran iniciadora de su camino de lector, primero, y de escritor después. Declaró: "Mi madre dice que empecé a escribir a los ocho años, con una novela que guarda celosamente a pesar de mis desesperadas tentativas por quemarla" (revista Siete Días, Buenos Aires, 12/1973). Cortázar también recuerda que en cierta ocasión un pariente suyo (un tío o algo así) descubrió una serie de poemas suyos y se los dio a su madre, diciéndole que evidentemente esos poemas no eran míos, que yo los copiaba de alguna antología de poemas, por lo cual su madre llegó a preguntarle si esos poemas realmente eran suyos.2
Leía tanto que algún médico llegó a recomendarle leer menos durante cinco o seis meses y salir más a tomar un poco de sol. Muchos de sus cuentos son autobiográficos, como Bestiario, Final del juego, Los venenos y La señorita Cora, entre otros.

Juventud

Después de realizar los estudios primarios en la Escuela Nº10 de Banfield, se forma como maestro normal en 1932 y profesor normal en Letras en 1935 en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta.
De aquellos años surgió La escuela de noche (Deshoras). Fue en aquella época que comenzó a frecuentar los estadios a ver boxeo, donde ideó una especie de filosofía de este deporte «eliminando el aspecto sangriento y cruel que provoca tanto rechazo y cólera» (La fascinación de las palabras). Admiraba al hombre que siempre iba para adelante y a pura fuerza y coraje conseguía ganar (Torito, Final del juego).
Un día de 1932, caminando por el centro de Buenos Aires, se topó con un libro de Jean Cocteau, un total desconocido para él hasta aquel momento, titulado Opio. Diario de una desintoxicación. Aquella lectura lo marcaría para el resto de su vida: "Sentí que toda una etapa de vida literaria estaba irrevocablemente en el pasado… desde ese día leí y escribí de manera diferente, ya con otras ambiciones, con otras visiones" (La fascinación de las palabras, 1997).
Comenzó sus estudios de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires , aprobó el primer año, pero comprendió que debía utilizar el título que ya tenía para trabajar y ayudar a su madre. Dictó clases en Bolívar, Saladillo (ciudad que figura en su Libreta Cívica como oficina de enrolamiento); y luego en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y escribir (Distante espejo). Entre 1939 y 1944 Cortázar vivió en Chivilcoy, en cuya Escuela Normal daba clases como profesor de literatura, y era asiduo concurrente a las reuniones de amigos que se hacían en el local de fotografía de Ignacio Tankel, y a propuesta de éste realiza su primera y única participación en un texto cinematográfico colaborando en el guión de la película La sombra del pasado, que se filmó en esa ciudad entre agosto y diciembre de 1946. Ese episodio fue tratado en el filme documental Buscando la sombra del pasado dirigido por Gerardo Panero que se estrenó en 2004.3
En 1944 se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su universidad imparte cursos de literatura francesa.
Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo. En 1946, cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta su renuncia. «Preferí renunciar a mis cátedras antes de verme obligado a 'sacarme el saco como les pasó a tantos colegas que optaron por seguir en sus puestos.» Reúne un primer volumen de cuentos, La otra orilla. Regresa a Buenos Aires, donde comienza a trabajar en la Cámara Argentina del Libro. En 1946 publica el cuento Casa tomada en la revista Los Anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
En 1947 colabora en varias revistas, entre ellas, Realidad. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel, y en Los Anales de Buenos Aires aparece su cuento Bestiario.
Al año siguiente obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente llevan tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura del cuento Circe, que junto con los dos anteriores citados aparecidos en Los anales de Buenos Aires, será incluido más adelante en el libro Bestiario.
En 1949 publica el poema dramático Los reyes, primera obra firmada con su nombre real e ignorado por la crítica. Durante el verano, escribe una primera novela, Divertimento, que de alguna manera prefigura Rayuela publicada en 1963 por la editorial Sudamericana.
Además de colaborar en la citada Realidad, lo hace también en otras revistas culturales de Buenos Aires, como Cabalgata y Sur (8 textos, principalmente de crítica literaria y cine). En la revista literaria Oeste de de Chivilcoy publica el poema "Semilla" y colaboraciones en otros tres números.
En 1950 escribe su segunda novela, El examen, rechazada por el asesor literario de la Editorial Losada, Guillermo de Torre. Cortázar la presentará a un concurso convocado por la misma editorial, sin éxito, y, como la primera, verá la luz solo en 1986.
En 1951 publicó Bestiario, una colección de ocho relatos que le valieron cierto reconocimiento en el ambiente local. Poco después, disconforme con el gobierno de Perón, decide trasladarse a París, ciudad donde, salvo esporádicos viajes por Europa y América Latina, residirá el resto de su vida.

Parejas

Se casó con Aurora Bernárdez en 1953, una traductora argentina. Vivían en París con condiciones económicas bajas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico. Dicho trabajo sería considerado luego por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor estadounidense. Juntos se fueron a vivir a Italia durante el año que duró el trabajo, luego viajaron a Buenos Aires en barco y Cortázar se pasó el trayecto escribiendo en su máquina portátil una nueva novela.
En 1967, rompió su vínculo con Bernárdez y se unió a la lituana Ugné Karvelis, con quien nunca contrajo oficialmente matrimonio, pero quien le inculcó un gran interés por la política.
Con su tercera pareja y segunda esposa, la escritora canadiense Carol Dunlop, realizó numerosos viajes, uno de los primeros fue a Polonia, donde participó en un congreso de solidaridad con Chile. Otro de los viajes que hizo junto a Carol Dunlop fue plasmado en el libro Los autonautas de la cosmopista que cuenta el trayecto de la pareja por la autopista París-Marsella. Tras la muerte de Carol Dunlop, Aurora Bernárdez lo acompañará durante su enfermedad y se convertirá en la única heredera de su obra publicada y de sus textos.

Cortázar social

"La revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura..." (La fascinación de las palabras).
En 1963 visitó Cuba invitado por Casa de las Américas para ser jurado en un concurso. A partir de entonces, ya nunca dejaría de interesarse por la política latinoamericana.
En ese mismo año aparece lo que sería su mayor éxito editorial y le valdría el reconocimiento de ser parte del boom latinoamericano: Rayuela, que se convirtió en un clásico de la literatura argentina.
Según declaró en una carta a Manuel Antín en agosto de 1964, ese no iba a ser el nombre de su novela sino Mandala: "De golpe comprendí que no hay derecho a exigirle a los lectores que conozcan el esoterismo búdico o tibetano; pero no estaba arrepentido por el cambio".
Los derechos de autor de varias de sus obras fueron donados para ayudar a los presos políticos de varios países, entre ellos Argentina. En una carta a su amigo Francisco Porrúa de febrero de 1967, confesó: "El amor de Cuba por el Che me hizo sentir extrañamente argentino el 2 de enero, cuando el saludo de Fidel en la plaza de la Revolución al comandante Guevara, allí donde esté, desató en 300.000 hombres una ovación que duró diez minutos".
En noviembre de 1970 viajó a Chile, donde se solidarizó con el gobierno de Salvador Allende y pasó unos días a Argentina para visitar a su madre y amigos, y ahí el delirio fue una especie de pesadilla diurna contó en una carta a Gregory Rabassa.
En 1971, junto a otros escritores (Mario Vargas Llosa, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre), se opone a la persecución y arresto del autor Heberto Padilla, desilusionado con la actitud del proceso cubano. Y en mayo de ese año refleja su sentir ambivalente hacia Cuba en Policrítica en la hora de los chacales, poema publicado en Cuadernos de Marcha y reproducido después incluso por Casa de las Américas.
A pesar de ello, sigue de cerca la situación política de Latinoamérica. En noviembre de 1974 fue galadornado con el Médicis étranger por Libro de Manuel y entregó el dinero del premio al Frente Unificado de la resistencia chilena. En 1974, fue miembro del Tribunal Russell II reunido en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los Derechos Humanos. Fruto de esa participación fue el cómic editado posteriormente en México Fantomas contra los vampiros multinacionales, que Gente Sur editó en 1976.

Su obra poética

Aunque Cortázar es reconocido principalmente por su narrativa, escribió gran cantidad de poemas en prosa (en libros mixtos como Historias de cronopios y de famas, Un tal Lucas, Último round); e incluso poemas en verso (Presencia, Pameos y meopas, Salvo el crepúsculo).
Colaboró en muchas publicaciones en distintos países, grabó sus poemas y cuentos, escribió letras de tangos (por ejemplo con el Tata Cedrón) y le puso textos a libros de fotografías e historietas. Grabó en Alemania con el bandoneonista Juan José Mosalini el poema Buenas noches, che bandoneón9 y, con otros autores latinoamericanos, Poesía trunca, discos de Casa de las Américas en homenaje a vates revolucionarios (1978).

Nicaragua y Costa Rica

En 1976, viaja a Costa Rica donde se encuentra con Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal y emprende un viaje clandestino y plagado de peripecias hacia la localidad de Solentiname en Nicaragua. Este viaje lo marcará para siempre y será el comienzo de una serie de visitas a ese país.
Luego del triunfo de la revolución sandinista visita reiteradas veces Nicaragua y sigue de cerca el proceso y la realidad tanto nicaragüense como latinoamericana. Estas experiencias darán como resultado una serie de textos que serán recopilados en el libro Nicaragua, tan violentamente dulce.

Enfermedad y muerte

En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles.
En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después François Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa.
Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Pero la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, amiga de Cortázar por muchos años, afirma es su libro sobre el escritor que este habría muerto de sida después de haber sido contagiado en 1980 durante una transfusión de sangre en el sur de Francia.11 Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos, los artistas Julio Silva y Luis Tomasello. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada o una piedrita para jugar a la rayuela.

Reconocimientos

En Buenos Aires, la pequeña plaza situada en la intersección de las calles Serrano y Honduras lleva su nombre.
La Escuela Secundaria Básica Nº13 se llama Julio Cortázar en su honor.
En 1984 la Fundación Konex le otorga postm mortem el Premio Konex de Honor por su gran aporte a la historia de la literatura argentina.
La Universidad de Guadalajara, inauguró, el 12 de octubre de 1994, la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, en honor al escritor. Dicha inauguración contó con la presencia del escritor mexicano Carlos Fuentes, del colombiano Gabriel García Márquez y de la viuda de Cortázar, Aurora Bernárdez. Esta cátedra rinde homenaje a la memoria, la persona, la obra y las preocupaciones intelectuales que rigieron la vida del argentino.
Numerosas otras instituciones educativas llevan su nombre, como la escuela del partido de Ituzaingó (en la zona oeste del Gran Buenos Aires) el colegio secundario Nº1 D.E 12, situado en Flores; la Escuela de Educación Media Nro 8, de la ciudad de Florencio Varela, al sur del Gran Buenos Aires.
«Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar las cosas como me eran dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra madre era la palabra madre y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas.»
Julio Cortázar.
El profesor Dr. Lanin A. Gyurko, de la Universidad de Arizona en los Estados Unidos, publicó en 2011 Twilight Zone. Reality and Fantasy in the Short Stories of Julio Cortázar (University Press of the South: New Orleans). ISBN: 978-1-937030-00-1.
Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. En China aparecieron versiones en chino mandarín de la pluma del académico Fan Yan.


Obras

Cuentos

La otra orilla, 1945
Bestiario, 1951
Final del juego, 1956
Las armas secretas, 1959
Todos los fuegos el fuego, 1966
Octaedro, 1974
Alguien que anda por ahí, 1977
Un tal Lucas, 1979
Queremos tanto a Glenda, 1980
Deshoras, 1982

Novelas

Los premios, 1960
Rayuela, 1963
62 Modelo para armar, 1968
Libro de Manuel, 1973
El examen, 1986 (escrita en 1950)
Divertimento, 1986 (escrita en 1949)
Diario de Andrés Fava, 1995 (obra póstuma)

Misceláneas

Historias de cronopios y de famas, 1962
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967
Último round, 1969
Los autonautas de la cosmopista, 1982 (con Carol Dunlop)
Papeles inesperados, 2009

Teatro

Los reyes, 1949 (con el seudónimo de Julio Denis)
Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995 (obra póstuma)

Poesía

Presencia, 1938 (sonetos, con el seudónimo de Julio Denis)
Pameos y meopas, 1971
Salvo el crepúsculo, 1984

Epistolario

Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, 2009
Cartas a los Jonquières, 2010
Cartas 1. 1937 - 1954, 2012
Cartas 2. 1955 - 1964, 2012
Cartas 3. 1965 - 1968, 2012
Cartas 4. 1969 - 1976, 2012
Cartas 5. 1977 - 1984, 2012

Otros

La autopista del Sur, 1964
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
Viaje alrededor de una mesa, 1970
Prosa del observatorio, 1972
La casilla de los Morelli, 1973
Fantomas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975
Estrictamente no profesional, 1976
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984
Imagen de John Keats (obra póstuma, escrita entre 1951 y 1952)

Audiolibros

Cortázar lee a Cortázar, 1966
Voz de América Latina, 1968
Cortázar por él mismo, un libro sonoro, 1970
Casa de las Américas, 1978



                                                                            Maximiliano Reimondi
Jorge Sassi



Jorge Alberto Sassi (Rafaela, 17 de noviembre de 1950 - Buenos Aires, 9 de febrero de 2015)
Inició su carrera a fines de los años 1960 como extra en el film Humo de marihuana, de Lucas Demare. En los años 1970 participó en varias películas interpretando personajes menores y en 1979 realiza su primera intervención en televisión en Novia de vacaciones. En la década de 1980 participó en escenas de violencia en policiales como El desquite, En retirada y La búsqueda.
Participó en 30 películas, entre ellas Gente en Buenos Aires, La Madre María, La Mary, Gran Valor en la Facultad de Medicina y Rompecorazones, la cual protagonizó, entre otras.
También participó en varios ciclos televisivos como Amo y señor, con Arnaldo André, El infiel, El lobo, Los herederos del poder, La banda del Golden Rocket, Verano del 98, Salvajes, Sos mi vida y Valientes, y participó junto a Tato Bores en Tato en busca de la vereda del sol y Tato, la leyenda continúa a principios de los años 1990 y en teatro en obras como Adriano VII, en el Teatro Municipal General San Martín, El gran show del cabaret Bijou, Risas en el piso 23, en el Teatro Lorange, Kvetch, Eiciú, Sarasasassi, Sobre el daño que hace el tabaco y Luz de gas, con Dora Baret.

Fallecimiento

Murió el lunes 9 de febrero de 2015 a las 5 am, a los 64 años de edad, tras estar internado desde noviembre de 2014. Falleció debido a complicaciones renales, específicamente una Insuficiencia renal crónica que padecía desde hacía un año.



                                                               Maximiliano Reimondi
Jorge Romero Brest



Jorge Aníbal Romero Brest, apodado Coco ( 2 de octubre de 1905-12 de febrero de 1989) fue un influyente y discutido crítico de arte argentino, vinculado a la promoción de las escuelas de vanguardia entre las décadas del 60 y del 70 en América Latina. Dirigió el Museo Nacional de Bellas Artes (1955-1963) y el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella (1963-1969), en Buenos Aires.
Su primera experiencia como crítico de arte fue una conferencia titulada "El elemento ritmo en el cine y el deporte".2 Brest fue un gran conferencista, y alcanzó su fama en gran medida a través de ellas. Luego comenzó a escribir artículos sobre arte en La Vanguardia, el diario del Partido Socialista de Argentina. Su primera colaboración fue un artículo titulado "Sugestiones para una filosofía del deporte. Acotaciones artísticas".2
En 1937 escribió su primer libro, El problema del arte y del artista contemporáneos. Bases para su dilucidación crítica. A fines de 1940, ya se destacaba por su atención a los movimientos artísticos de vanguardia, pero también por sus actitudes fuertemente críticas, descalificando la primera muestra del Grupo Orión, una conjunción de pintores y escritores surrealistas fundado por Luis Barragán, Bruno Venier y Vicente Forte, recomendándoles a los pintores que, primero debían «aprender a pintar».
En 1942 publicó el libro Prilidiano Pueyrredón y al año siguiente David. En 1945 publicó los dos primeros tomos de Historia del Arte (el tercero fue publicado en 1946 y en 1958, el cuarto). Esta última obra fue utilizada como texto de estudios en varias universidades latinoamericanas. Durante el peronismo (1945-1955) se afilió al Partido Socialista pero sin convicción.
En 1948 Brest entonces comenzó a dictar un Curso de Estética e Historia del Arte en la librería Fray Mocho, que tuvo gran concurrencia y le permitió comenzar a ganar dinero.
Las conferencias y cursos llevaron a que se generara una cantidad de seguidoras y seguidores de sus puntos de vista con quienes en 1948 fundó la revista Ver y Estimar. En 1952 publicó La pintura europea contemporánea, su libro más destacado. Para entonces comienza a adquirir fama internacional y a formar parte de jurados en las muestras de arte internacionales (Venecia, París, San Pablo, Tokio).
En 1955 la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora lo nombró director del Museo Nacional de Bellas Artes, dirigiéndolo hasta 1963. El hecho ha generado debates, pero es unánime la opinión de que renovó decisivamente un museo que se encontraba virtualmente abandonado, impulsando desde el mismo nuevas corrientes artísticas.
Sus críticos le recriminan haber impulsado y desplazado caprichosamente a pintores y corrientes. Más allá de las mismas, el museo, bajo la dirección de Brest, impulsó por épocas a pintores como Raúl Soldi, Héctor Basaldúa, Guillermo Butler, Lino Eneas Spilimbergo, Emilio Pettoruti, Miguel Carlos Victorica, Ramón Gómez Cornet y Antonio Sibellino. También promovió a los pintores del Grupo Orión, que había criticado tan duramente en la década anterior: Leopoldo Presas, Vicente Forte y a Raúl Russo. En 1960 organizó una muestra para exponer el trabajo de los abstractos: Sarah Grilo, Fernández Muro, Octavio Ocampo, Kazuya Sakai, Clorindo Testa. En 1963 el museo realizó una importante exposición de la Nueva Figuración, con los llamados "cuatro jinetes del Apocalipsis": Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Rómulo Macció.
Luego de renunciar al Museo Nacional de Bellas Artes, le ofrecieron la dirección del Instituto Di Tella (calle Florida al 900), una institución que desempeñó un rol esencial en la renovación del arte argentino y la difusión del pop. De allí surgieron figuras como Marta Minujín realizando su famosa "Menesunda" y la difusión de los "happenings", León Ferrari, Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio, Josefina Robirosa, Nacha Guevara, Federico Klemm, Nicolás García Uriburu, Antonio Seguí y otras figuras. En 1969 el Instituto debió cerrar. Ese mismo año publicó un nuevo libro con el título Ensayo sobre la contemplación artística.
El criterio básico de selección de Romero Brest estaba basado en un genuino aporte creativo por parte del artista: "una cierta calidad objetiva, que no fuera un simple remedo tardío de los movimientos europeos".
Durante el período de su publicación (1973-1976), la revista Crisis, dirigida por Eduardo Galeano, lo tuvo entre sus colaboradores fijos.
La personalidad de Romero Brest siempre fue confrontativa y contradictoria, lo que le valió ganarse adeptos incondicionales con la misma facilidad que enemigos encarnizados. Ernesto Sábato lo consideraba un crítico muy poco serio.
Por un lado soy un político del arte, un agitador, en tanto considero una valoración social de la obra; y por otro soy un gozador del arte, fuera de toda determinación y de toda ideología, en cuanto hago juicios de valoración contemplativa. Sin embargo, nunca tuve ideas claras y definitivas sobre el arte. Cuando escribí el libro no las tenía, y mucho menos ahora.2
Durante la última dictadura militar en Argentina, fue proscripto.
En 1986 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex por su trayectoria y aporte a las humanidades en la Argentina.


                                                      Maximiliano Reimondi

miércoles, 4 de febrero de 2015

CARLOS ALONSO



 Nació en Tunuyán, el 4 de febrero de 1929, Donde vivio Hasta los años Siete. DESPUES SE TRASLADO con su familia a la Ciudad de Mendoza, ya los catorce años ingreso en la Academia Nacional de Bellas Artes of this ciudad. Alli FUE alumno de maestros Como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. Compartió SUS Estudios en DICHA academia con Otros destacados pintores mendocinos, Como Enrique Sobisch y Orlando Pardo. Recibio su cartilla premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, Lo Que le proporcionó los Fondos Necesarios para, Un año despues, viajar a Europa, Donde expuso en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrio el acrílico, technique Que adoptó INMEDIATAMENTE en su pintura posterior, Rápido Por Su secado, Lo Que permite Estupendos Resultados.
En 1951 gano el premio imprimación del Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), el del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo en el Salón del Norte (Tucumán). En 1957 FUE El ganador del concurso convocado Por La editorial Emecé párr illustrate la Segunda Parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959), y Dos Años Después obtuvó el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editaron en la Unión Sovietica Unas Tarjetas postales con imagenes de "El Quijote". Para las ILUSTRACIONES eligieron una Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.
Realizo Múltiples Exposiciones del tanto Individuales Como Colectivas junto a Otros artistas cuentos de Como Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis Videla, Robirosa, Horst, etc.
En los 90, se le encargaron las pinturas Para Los Paneles centrales en la cúpula del Teatro del Libertador General San Martín en la ciudad Importante Argentina de Córdoba.
En El año 2005, en el del la del que obra de Cervantes cumplia 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración Realizo Una Muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Donde were expuestos Grabados y dibujos originales realizados Por Carlos Alonso párr illustrate la obra Más Significativa del habla hispana.
Ha ilustrado, Entre Otras obras literarias, Romancero criollo, Antología de Juan, La Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Lección de anatomía y Mano a mano. Es tío del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador Alonso.
Sus obras se han Expuesto en numerosas Muestras, Entre Otras, en la Galería de Arte Internacional (Buenos Aires), Donde, en 1967, presento UNOS 250 Trabajos Referidos a Dante ya la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), Donde Realizo UNA EXPOSICION de Tapices Y collages. En 1971 expuso en las Galerías ITALIANAS Giulia de Roma y Eidos de Milán,: Además de en la Bedford Gallery de Londres.
Tras el golpe de Estado de 1976 y La Desaparición de Año siguiente su hija Paloma al, Alonso se exilio a Italia, y en 1979 se Traslado a Madrid.
Dos Años Despues Regreso a Argentina, ya partir de ESE Momento Realizo numerosas Exposiciones: en la Galería Palatina de Buenos Aires, Entre los años 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de1990 un 1995, y En otras Muchas Galerías Argentinas, Como la Zurbarán o la Bariloche.
De Aunque la pintura de Alonso no se Comprende con Facilidad, su Riqueza residen en las CONTINUAS paradojas Que plantaron Entre subjetividad y Racionalidad, caos Entre y orden, Entre placer y disciplina. En la obra de Alonso estan Presentes,: Además, Las heridas producidas Por La dictadura militar, Apostando POR EL Compromiso Político, el pecado descuidar el erotismo Que se percibe en otra instancia de parte de su Producción artística.
Alonso ha Recibido en dos Ocasiones el Premio Konex de Platino (1982 y 1992) Como el mejor Dibujante de la Década de la Argentina y en 2012 recibio el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria de las Artes Visuales Por Su Trabajo de Toda su vida.


                                                                          Maximiliano Reimondi
Combate de San Lorenzo



La ciudad de Montevideo - Por declarada España Como capital provisional del Virreinato del Río de la Plata - era la principal base naval española en el Océano Atlántico Sur; Por tierra sitiada ESTABA POR EL Ejército de José Rondeau, Al que LUEGO SE Sumaria José Gervasio Artigas. De Modo Que los españoles tenian Que Hacer Uso del mar y del Río de la Plata párr abastecerse. Frecuentemente, Una escuadrilla realista Salia de Montevideo en dirección al Paraná, Y Sus Hombres merodeaban las costas robando los ganados.
Una Expedición Compuesta de una vez Embarcaciones, Que Habia Salido de Montevideo con el Propósito Indicado, FUE Seguida paralelamente Por tierra Por el coronel de caballería José de San Martín, al Frente de 125 Hombres del Regimiento de Granaderos a Caballo, recientemente Por Creado el.
Las Fuerzas de San Martín se adelantaron, deteniéndose el 2 de febrero Cerca de La Posta del Espinillo, Situada un 21 kilometrosal norte del Rosario, Donde hoy se UBICA la ciudad de Capitán Bermúdez. Tras change los caballos, continuaron Al día siguiente su Recorrido Hasta el Convento San Carlos, Ingresando Por El lado oeste del monasterio. En ESE Lugar Existe el convento de San Carlos, Donde - Tras Negociar La Situacion con el Superior de los frailes franciscanos del convento, fray Pedro García - San Martín oculto a granaderos Sus, de Modo Que la escuadrilla realista sin observarlos PUDO.
Los Realistas desembarcaron y avanzaron Hacia el convento, suponiendo Que Alli Estaban depositados los Principales bienes de la zona. Para su sorpresa, were atacados Por los granaderos a caballo y sable en mano. El ataque de las Tropas argentinas se Realizo ONU de la estafa movimiento de pinzas Saliendo de la instancia de parte trasera del convento, uña de Ellas -la de la izquierda y La Primera en moverse- ESTABA encabezada Por José de San Martín; La Otra ESTABA encabezada POR EL capitán oriental Justo Germán Bermúdez, Quien ESTABA secundado POR EL joven teniente porteño Manuel Díaz Vélez. Bermúdez ejecutó Un grande muy rodeo, Forzando la escapatoria de los españoles Hacia SUS Buques. La Táctica militar empleada POR EL General San Martín consistió del una maniobra envolvente, tomada de Napoleón.
El Desembarco no se produjó Enfrente del convento, Como Habia Previsto San Martín, Sino en dirección al centro de la ciudad real. : Por ello, La Columna de San Martín Llegó los antes de la del que de Bermúdez completara el movimiento. Momento de la ONU Por, los españoles lograron defenderse. Una bala hirió al caballo de San Martín, Que Rodó y apretó Una de las piernas del coronel, inmovilizándolo. Un enemigo iba a clavarle la bayoneta, Apareció Cuando El soldado puntano Juan Bautista Baigorria Quien en ESE Preciso instante se interpuso, mató al soldado realista y comenzo Una Defensa heroica de San Martín. De Mientras, el soldado correntino Juan Bautista Cabral Ayudo a San Martín un liberarse de la Opresión del lomo del caballo Sobre su Pierna salvándole la vida.
Tanto el capitán Justo Bermúdez Como el teniente Manuel Díaz Vélez y el soldado Juan Cabral morirían en ESA heroica Acción, Por hijo ESO conmemorados en la Historia Argentina. Existe la Creencia De Que Baigorria Murió en la batalla de San Lorenzo, Pero los registros muestran Que Sirvió en el Ejército de los Andes Hasta approximately El año 1818.
La llegada del grupo de Bermúdez, impidiendo Que los Realistas se reorganizaran en cuadro, completo la victoria de San Martín, obligando a los Realistas un apresuradamente Huir. ALGUNOS Realistas se arrojaron al río desde la barranca y perecieron Ahogados. El combate Duró, en totales, Alrededor de 15 minutos.
Este combate constituyó el bautismo de fuego del Regimiento de Granaderos a Caballo.
Pese a lo Escaso de las Tropas Comprometidas, ya la Escasa Duración de la batalla, Tuvo this Estratégicas Consecuencias: ninguna Hubo Más Campañas de los Realistas de Montevideo Hacia el río Paraná, y la ciudad comenzo a Tener Problemas de Abastecimiento. Estós llevarían, Mucho Más tarde, un su Caída en manos de las Tropas de Buenos Aires.
San Martín se expuso al fuego enemigo Hasta el punto De Que En Este combate Casi perdio la vida. Para explicar this Hecho, téngase en Cuenta Que en ESA Época MUCHOS de los Oficiales Principales encabezaban los Combates Subordinados Para Ser EJEMPLO de Sus, El Otro Motivo PARECE Haber Sido disipar las Sospechas Que Pudiera Haber Sobre la fidelidad de San Martín: Tras Décadas de vida en España, MANTENIA AÚN acento peninsular, y se sospechaba Que Fuera ONU agente realista. 

Evocaciones del combate

El legado del combate se Preservo con las toponimias de tres Localidades del Gran Rosario: Puerto General San Martín (Por El victorioso Libertador General, Como MUCHOS OTROS Sitios de Argentina), Capitán Bermúdez (capitán del Regimiento de Granaderos, jefe del ala Derecha en el ataque), y Granadero Baigorria (soldado de la ONU de Granaderos). La carretera atraviesa Que las citadas Localidades, Ruta Nacional 11, toma el nombre de la Avenida San Martín al atravesar su zona urbana. Also Una gran avenida, San Martín, de Rosario Lleva ESE nombre y en el casco histórico de Rosario Existe la Bajada Sargento Cabral, en homenaje a Juan Bautista Cabral.
El Convento de San Carlos Borromeo conserva los restos mortales de los Combatientes muertos del una urna. Hay Un Museo Histórico Sobre el combate, con la celda Ocupada POR EL General San Martín (Puede que visitarse). En el Exterior y Frente a el, esta el monumento conmemorativo del combate, y el Campo de la Gloria.4 Detrás del edificio vive AÚN Un Viejo árbol bajo el cual sea San Martín redactó el Parte de guerra Referente al combate en question.
A orillas del Paraná, esta el Campo de la Gloria, Donde, Se Dice, sí Desarrollo el glorioso combate. : No obstante el combate Tuvo Lugar En un puerto natural, Que existia Cientos de metros Hacia el norte Y Que marcharon Hacia el convento en diagonal. Esa Pequeña playa desaparecio Tras Una furiosa tormenta de 1915, Que Lo POR EL Verdadero Campo de la Gloria this sepultado bajo numerosas casas.


                                                               Maximiliano Reimondi
Pierre de Marivaux



Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (París, 4 de febrero de 1688-12 de febrero de 1763)
Marivaux provenía de Una Familia originaria de Normandía, Que era HABIA Suministrado un Varios Senadores en el parlamento de la provincia, su padre Nicolas Carlet ONU Funcionario de la Administración de la marina Hasta justo su nacimiento en 1698. En 1698, se TRASLADO su familia un Riom, Donde Habia Sido Nombrado director de la Casa de la Moneda, ya continuacion, una Limoges. Su Madre, era Marie-Anne Bullet.
Se convirtio En un alumno de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri en Riom. En 1710, su objetivo m es Seguir el camino de su padre y Estudiar en la Escuela de Leyes en París. Despues de su encuentro con Fontenelle, empezo la Asistencia al salón literario de Madame de Lambert, Donde se inicio en el preciosismo sociales y culturales.

Su obra

Se Hizo Famoso Por Sus piezas de enredo amoroso y galante, Como El juego del amor y del azar o La doble inconstancia, en las Que No Falta la Crítica Social y moral.
Durante la Primera Mitad del Siglo XVIII -el siglo de los enciclopedistas-, el dramaturgo Francés Pierre de Marivaux CONCIBE, estrena y publica Una de Sus obras Más significativas, Juego del amor y del azar (1730), la cual sea Sirvió de Inspiración una ANU Generación de dramaturgos ya avanzado muy El Siglo XIX. Su fama como hombre de teatro Y Como escritor siempre se vio ensombrecida Por La descomunal Figura de su compatriota, el comediógrafo Molière Cuyos personajes y mañas, De alguna manera, Irian una trasladarse al propio arsenal dramático de Marivaux.
Olvidado Por La Crítica de su Época, FUE A Partir del Siglo XX Cuando El teatro de Marivaux cobro aliviar el alcalde. El actor de Jacques Lasalle relata En un memorable texto CÓMO Aquel teatro imperfecto, acusado de mimetismo, se volvia Útil, pues su mejor Carácter provenía de la escena italiana, La Conocida Comedia del arte y, asímismo, de la Tradición Ortodoxa Más de la Comedia Francesa en Cuyas tablas todavía hoy Resuena el Estilo y la peripecia del autor de La vida de Mariana.
Justiciero y optimista Como el siglo de las luces, el teatro de Marivaux, Visto bajo punto de vista moderno, ha Sido Objeto de Estudio, EJEMPLO POR, del teórico Patrice Pavis Quien Le atribuye Una naturaleza contemporánea en La Medida En que, Mediante juegos mágicos Delicados Muy, Resultados de la Búsqueda Ser un transgresor de costumbres y Estereotipos.


                                                                        Maximiliano Reimondi