martes, 17 de febrero de 2015

LUZ VIEIRA MÉNDEZ



Luz Vieira Méndez nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, el 16 de agosto de 1911. Su madre fue Anselma Méndez, de familia de educadores y ella misma maestra de primario y de jardín de infantes graduada en la Escuela Normal de Paraná, y su padre fue Joaquín Da Cunha Vieira. Luz Vieira fue la mayor de cinco hermanos. Joaquín Vieira, de origen portugués, resuelve, antes de que Luz Vieira concluyera sus estudios secundarios en la Escuela Normal de Paraná, regresar a su tierra natal y se instalan en 1928 en Oporto. Sin embargo, a Luz Vieira todo le resulta extraño aunque a la vez bello, como lo testimonian algunos sus escritos enviados al periódico Juventud del Centro Normalista de su ciudad natal, y sus deseos de volver a Paraná se intensifican. La visita de una tía en 1930 es una oportunidad que, luego de obtener costosamente la aprobación de sus padres, no desaprovecha.
Se instala nuevamente en Paraná y concluye con excelentes calificaciones en 1931 sus estudios obteniendo el título de Maestra Normal dentro de un ambiente progresista que destacaba el pacifismo y el protagonismo juvenil mediante el autogobierno. Comienza a trabajar como maestra en escuelas primarias de Paraná e inicia sus estudios superiores en el Instituto Nacional del Profesorado Secundario creado recientemente sobre la misma Escuela Normal de Paraná. Mantiene el brillante promedio de 10 (nota máxima en la Argentina) durante toda la carrera, lo que le permite disfrutar de una pequeña beca con la que colabora con su familia –que había regresado en 1931 a Paraná y que se encontraba en una situación económica inferior-. En 1934, se gradúa como Profesora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial en Pedagogía y Filosofía luego de aprobar en forma sobresaliente la tesis de grado que se requería titulada Benedetto Croce: la realidad filosófica de su Estética. El clima intelectual del Profesorado resultaba ya en esa época claramente antipositivista y crítico del liberalismo y cientificismo de la Generación del 80. En ese contexto, en 1932, fundó junto con otros compañeros varones –siendo la única mujer- el Núcleo Juvenil Ariel, inspirado en la obra de José Enrique Rodó del mismo nombre, que destacaba la espiritualidad y la inteligencia de la cultura latinoamericana frente al utilitarismo norteamericano. Dirigida a los jóvenes, la obra de Rodó tuvo gran predicamento en toda la región. Cuando Luz Vieira se gradúa con su título superior docente ya se desempeñaba como maestra encargada del Laboratorio de Material Didáctico en el Consejo de Educación de la provincia de Entre Ríos.
Con 23 años, siente la necesidad de profundizar su formación filosófica siempre en relación con la pedagogía. La corriente idealista alemana enfrentaba en muchos ámbitos culturales de Occidente la influencia positivista de fin del siglo XIX. En el Instituto del Profesorado, Luz Vieira fue alumna de la Dra. Celia Ortiz Arigós de Montoya, de quien se convirtió en su discípula. Ortiz de Montoya propugnaba una dirección espiritualista de la educación aunque paralelamente –o paradójicamente- enhebrada con una metodología científico-experimental de la enseñanza. Luz Vieira obtiene la adscripción en una de las cátedras de Ortiz de Montoya en el Instituto del Profesorado en Paraná entre 1936 y 1939. Fruto de esta experiencia académica realizará un trabajo de investigación requerido que se publicará bajo el título de Wilhelm Dilthey y la educación como problema filosófico. Dilthey tuvo una influencia fundamental en la obra y accionar de Luz Vieira, quien lo estudia en profundidad y hasta llega a aprender alemán para traducir una obra suya titulada Sobre la posibilidad de una Ciencia Pedagógica de validez general. En 1940, Vieira publica un nuevo ensayo Fundamentos psíquico-espirituales de una pedagogía, en donde analiza la crítica de Dilthey al positivismo y su propuesta filosóficoeducativa.
Con este bagaje de estudios participa de diversas jornadas y congresos de esos años para proponer la reforma de la escuela normal y de la formación docente. Analizará diversos proyectos y el testimonio de ello quedará impreso en Una contribución provincial a la reforma de los estudios del Magisterio editada recién en 1949.
En 1936, Luz Vieira acepta la dirección del jardín de infantes que la Sociedad Amigos de la Educación había creado ese año y que funcionaba en la Escuela Superior Provincial Nº1 llamada “del Centenario”. Era el único jardín de infantes de una escuela provincial existente en la ciudad. Fruto de estos años de rica experiencia, Vieira publicará en 1939 en Paraná sus Notas a una educación de la segunda infancia. Allí realiza una defensa de este tipo de escuelas criticando el nombre de jardines de infantes impuesto por Froebel porque conspira precisamente contra su propia valoración.
También allí enfrenta el mecanicismo de las didácticas froebeliana y
montessoriana abogando por una pedagogía más cercana al arte y a la creatividad. Esto implica la crítica de la corriente pedagógica principal que desde Sara Chamberlain de Eccleston se había impuesto en Paraná. El jardín atrajo la atención de la comunidad local, de los artistas y de personalidades de otras ciudades. En este contexto, en 1940 se crea un teatro de títeres, dirigido por Vieira y manejado por los niños, denominado “Perico” que representó diversas obras y fue muy valorado.
Entre 1939 y 1942, se desempeña como Profesora Titular en las cátedras de
Pedagogía, Didáctica y Psicología en la Escuela Normal de Paraná. Por otra parte, también despliega paralelamente una ingente actividad gremial. Los movimientos sindicales docentes en esos años eran muy escasos, generalmente rechazados y contaban con muy poca participación de los mismos maestros y profesores que consideraban que su vocación-profesión se ubicaba lejos de estas corrientes. En 1934, recién se funda en Paraná el Círculo de Profesores diplomados de enseñanza secundaria creado por los primeros graduados del Instituto del Profesorado Secundario de esa ciudad. Luz Vieira integró la comisión directiva en varios años hasta 1942.
En el periodo 1939-1940 fue elegida presidente de la comisión directiva y plantea múltiples iniciativas. Desarrolla cursos libres de difusión científica y filosófica y una biblioteca especializada. El Círculo promovió la distribución de los cargos docentes secundarios a personas diplomadas lo que contradecía fuertemente las costumbres de esos años, en los cuales se solían asignar los cargos docentes sobre la base de recomendaciones e influencias políticas a universitarios no preparados para la docencia que se aseguraban así un complemento salarial relevante y estable.
En 1941, un reconocido educador cordobés, el Dr. Antonio Sobral por consejo de Juan Mantovani, va a busca a Luz Vieira Méndez para que se haga cardo de la Vicedirección de una nueva institución de vanguardia que abriría sus puertas en la ciudad de Córdoba: la Escuela Normal Superior provincial que efectivamente inició su enseñanza en 1942 inspirada en el pensamiento del Dr. Saúl Alejandro Taborda con Sobral de Director y Vieira en el cargo que finalmente había aceptado. Hasta 1947, cuando Luz Vieira es exonerada de sus funciones por problemas políticos junto con otros profesores, la experiencia educativa del centro fue fuertemente innovadora y dejó una gran huella en muchos de sus profesores y alumnos pese a que durante esos cinco años el contexto político e institucional fue fuertemente inestable. La actividad escolar era numerosa y pretendía complementar la formación intelectual con la manual y artística. Los profesores tenían una dedicación completa como también los alumnos que se sentían fuertemente atraídos a habitar el colegio durante todo el día. El protagonismo innovador y el trabajo sin descanso de Luz Vieira en esta institución quedaron acreditados por variados y autorizados testimonios.
Adelmo Montenegro, otro reconocido pedagogo cordobés que participó como profesor en esta iniciativa, expresará en las exequias de Sobral: “Todo lo que después hicimos proviene de esa experiencia”. La memoria de estos años fundantes se ve reflejada en una obra voluminosa coordinada por Sobral y Vieira y publicada 1949 bajo el nombre de La educación vocacional de la adolescencia y la formación del maestro. El ensayo de la Escuela Normal Superior de Córdoba. Sintiéndose sin espacio para trabajar en el país por los problemas políticos de esos años, Luz Vieira parte en 1947 de Córdoba hacia Venezuela al aceptar el ofrecimiento del novelista y presidente de esa nación, el Dr. Rómulo Gallegos, para colaborar como asesora técnica en el Ministerio de Educación nacional en la reforma educativa y, en especial, en la mejora de las escuelas normales. El derrocamiento del presidente ese mismo año trastoca nuevamente los planes de Vieira. No obstante, se radica allí y desarrolla una extensa actividad profesional que se extenderá a otros países de la región. Ejerce la docencia en instituciones de formación docente, como en el reconocido Instituto Politécnico de Caracas, establecimiento privado, y desarrolla planes de estudio y organiza dos escuelas para la formación de maestros rurales en Valencia y Rubio (Venezuela). Muchos años después la labor de Luz Vieira Méndez en esa nación fue reconocida considerablemente. Ruth Lerner de Almea, ministra de educación en distintos periodos y pedagoga venezolana, llegó a expresar que Córdoba había hecho dos grandes aportes en materia educativa a Latinoamérica: la
Reforma del 18 y la Escuela Normal Superior, con su programa renovador de formación de maestros difundido por Luz Vieira en Venezuela.
Finalmente, el gobierno venezolano le otorgó en 1966 los dos máximos galardones al mérito: la condecoración Rubén Darío y la Orden de Andrés
Bello.
En 1950, becada por la Asociación Americana de Mujeres Universitarias con sede en Washington, con la finalidad de mejorar su preparación profesional se inscribe en la Universidad de Ohio y luego de dos años intensos de estudio obtiene en 1951 el título de Master of Arts. Su tesis inédita se denomina: A Comparative Study of the Education of the Teacher in the Argentine Republic and in the United States. Más adelante, durante todo el año 1959, participará en cursos y seminarios en el reconocido Departamento de Educación de la Universidad de Chicago.
Al regresar a Venezuela en 1951, luego de su posgraduación comienza una intensa carrera en organismos educativos internacionales. Se integra como experta en las Misiones de Asistencia Técnica Educativa en América Latina de reciente creación por parte de UNESCO. Viaja a París, a la sede de la organización, y luego es asignada en Costa Rica y Honduras, en donde conoce las dificultades educativas de estos pueblos. Desarrolla distintos planes destinados a la formación docente en servicio y a la creación de nuevas instituciones y realiza un estudio denominado La situación del maestro en América. Allí, por una parte critica la hipertrofia normalista de países como Argentina, Uruguay y Cuba y, por otro, el problema de muchas otras naciones que presentan un gran déficit en la formación de docentes titulados. Luz Vieira Méndez fue la primera mujer incorporada al servicio técnico de la UNESCO. Luego de estas experiencias, es nombrada Experta itinerante en la formación de maestros dentro del Proyecto Principal Nº 1 para la expansión y el mejoramiento de la educación primaria en América Latina y el Caribe. Desde esta función, promueve la mejora de la formación docente mediante la creación de escuelas, cursos, visitas, experiencias, reuniones regionales, difusión de experiencias, organización de becas y recorre todos los países de la región. Se preocupa también por la situación de la mujer y produce un informe: La mujer en América Latina: su participación en la educación y en el desarrollo económico social.
En 1962, participa de una importante reunión conjunta de la UNESCO con
la CEPAL y la OEA destinada a profundizar las relaciones entre educación y desarrollo económico. E 1963, Luz Vieira se establece en Chile al ser designada Coordinadora adjunta del Proyecto Principal de Alfabetización de América Latina. En todo este tiempo, a tono con la época y los estudios y funciones desempeñadas, el pensamiento de Vieira gira desde el culturalismo-espiritualista de los comienzos de sus experiencias educativas al desarrollismo con fuerte presencia de las ideas de planeamiento técnico y didáctico. Sus escritos manifiestan también la fuerte adopción de la teoría del capital humano y de la relación coordinada y positiva que tiene que existir entre la educación y el desarrollo económico. Su visión claramente democrática se mantiene y afianza en todo este tiempo en un contexto latinoamericano marcado por los golpes de estado.
La elección del presidente Arturo H. Illia en la Argentina, trae aparejado su regreso al país. Illia, cordobés, que conocía la experiencia de la Escuela Normal Superior de la década del 40 la convoca para asumir como Presidente del Consejo Nacional de Educación, lo que efectivamente sucede en enero de 1964. En el acto de asunción fija un norte claramente vinculado a las ideas que venía trabajando: luego de destacar el ideal sarmientino y normalista y la plena vigencia de los derechos humanos y de los valores republicanos, Luz Vieira Méndez indica dos desafíos que considera claves.
El primero, el planeamiento y la optimización de los recursos los recursos humanos disponibles. El segundo, el diagnóstico de la situación educativa argentina. Considera necesario alinear la enseñanza con el aparato productivo y ver a la educación como una inversión en capital social básico y no como un gasto. No obstante, expresa que el desarrollo social no se restringe solamente a lo económico y se requiere de animar proyectos de vida. Su breve gestión de dos años, hasta el golpe de estado que obligó al presidente Illia a dejar su función, estuvo marcada nuevamente por la oposición. Los miembros del Consejo Nacional de Educación representaban ideas contrarias a Luz Vieira, quien no influyó en la designación de éstos ni pudo nombrar prácticamente a ningún funcionario de confianza. Sin embargo, esta situación no menguó la capacidad de trabajo de Vieira quien logra encarar una serie de iniciativas entre las que se cuentan: la organización de la Unidad de Planeamiento de la Educación Primaria, pone nuevamente en funcionamiento El Monitor de la Educación Común, promueve la creación de una Comisión Nacional de Alfabetización y Edificación Escolar para desarrollar programas intensivos, desarrolla un Programa de Perfeccionamiento Masivo y Continuo del Personal Docente con cabecera en el Instituto Bernasconi, crea un Centro Nacional de Investigaciones Pedagógicas, genera un Plan de Asistencia Integral al Escolar, se desarrolla un Plan de Construcciones Escolares moderno, entre otras múltiples actividades. Muchos colaborados testimoniaron la enorme capacidad de trabajo y de acción que Luz Vieira demostró en esos años.
En 1966, inmediatamente luego del golpe de estado, se vuelve a Santiago de
Chile y retoma sus tareas como jefa de misión en la UNESCO. En 1970, la
UNESCO llama a un concurso internacional para cubrir el cargo de
Director de la Oficina Regional de Educación para América Latina. Luz
Vieira resulta vencedora siendo la primera mujer en obtener en esta función. Desde allí, supervisa los programas que antes ella misma encarara.
Sin embargo, una grave enfermedad fue asediándola lentamente hasta que fallece el 16 de febrero de 1971 en Santiago de Chile. Sus restos fueron trasladados y enterrados en Paraná. Se multiplicaron los elogios y testimonios públicos en los diarios de esos años de sus amigos y colaboradores.


                                                                       Maximiliano Reimondi
Enrique Finochietto



Enrique Finochietto (Buenos Aires, 13 de marzo de 1881 - 17 de febrero de 1948)
Era hijo de Tomás y Ana, inmigrantes italianos. Su padre falleció cuando Enrique era aún un niño.
En 1897, con apenas 16 años, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Cuatro años después ingresa como practicante en el Hospital de Clínicas, dependiente de la Universidad, donde es discípulo de Alejandro Posadas. En 1904, como médico interno con guardia permanente del Hospital Rawson de Buenos Aires, toma a su cargo el servicio de piel y enfermedades venéreas. Entre 1906 y 1909 viaja por Europa, realizando prácticas y aprendizaje en centros médicos de Alemania, Suiza, Italia y Francia. Al regresar al Rawson comienza a aplicar técnicas quirúrgicas avanzadas, como la cirugía de tiroides.
Ya en ese tiempo, Finochietto comenzó a imaginar aparatos e instrumental. Para poder representar adecuadamente sus ideas, aprendió dibujo técnico entre 1912 y 1913; todas sus publicaciones y trabajos posteriores se destacaron por la precisión y calidad de las ilustraciones que realizaba.
En 1914 obtiene su título de Profesor en Medicina, con la tesis "Los métodos operatorios para la exclusión del píloro". En 1918 viaja nuevamente a Europa, y en febrero de ese año se hace cargo del servicio de cirugía del Hospital Argentino Auxiliar 108 de Passy, junto al Bois de Boulogne. El hospital había sido creado a iniciativa del embajador argentino en Francia, Marcelo Torcuato de Alvear, para asistir a los heridos de la I Guerra Mundial. En mérito a sus contribuciones, el gobierno francés le otorgó la Legión de honor y otras dos medallas de guerra. Regresa a la Argentina en 1919, afectado por una enfermedad contraída en Europa (presuntamente sífilis) que, conforme a la moral de la época, lo haría permanecer soltero el resto de su vida.
Regresa a Europa en 1922, habiendo preparado antes los planos para la construcción de la que sería su escuela de cirugía, el Pabellón IX del Hospital Rawson. Al retornar a su país, Finochietto realiza varias cirugías torácicas de alta complejidad, incluyendo la primera incisión paradojal, una técnica que él había inventado y denominado así porque la incisión se realizaba en sentido inverso al establecido por los métodos de la cirugía clásica.
Trabajando junto con sus hermanos Miguel Ángel y Ricardo, conforma el equipo que se convertirá en el más afamado de la Argentina en su tiempo. A punto tal llega su celebridad, que a finales de los años 20 y durante la década del 30 era popular la expresión "¡Pero quién te crees que sos! ¿Finochietto?" para expresar que el interlocutor exageraba.
En 1924 desarrolla y aplica una nueva técnica quirúrgica que había inventado para las operaciones de estómago, intestino y duodeno. En 1929 realiza por primera vez en la Argentina un taponamiento cardíaco, salvando la vida de un niño herido de bala en el corazón.
Agravada su enfermedad, Finochietto renunció a la Cátedra de Clínica Quirúrgica en 1933. Ese año el Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires lo designó Profesor Honorario. Sin embargo, continuó con su tarea de cirujano en el Rawson, a dónde acudían pacientes de todo el país y el exterior. El 8 de marzo de 1940 realiza su última operación (le extrae un quiste hidatídico a un indio mapuche) en otra intervención magistral, y que sólo él parecía capaz de realizar. Al poco tiempo, la enfermedad ataca su cerebro. Pierde la lucidez, y queda semiparalizado. Muere el 17 de febrero de 1948.
Además de su pasión por la cirugía, Finochietto estuvo vinculado al ambiente del tango, siendo amigo de Carlos Gardel. El compositor Julio de Caro le dedicó, en 1925, el tango "Buen amigo".

Contribuciones técnicas

Finochietto concibió y elaboró instrumentos y aparatos para uso quirúrgico que se extendieron a todo el mundo. Inventó el frontolux, un sistema inspirado en las lámparas de los mineros que, ceñido a la frente del cirujano, permite iluminar el campo operatorio puntual a la visión del cirujano; el "empuja ligaduras", para detener las hemorragias; el porta-agujas, en diversas medidas y formatos; la pinza Doble utilidad, usada para hemostasia y como pasahilos; el aspirador quirúrgico para limpiar la sangre del campo operatorio; las "valvas de Finochietto", para separar órganos; la cánula para transfusiones; la mesa quirúrgica móvil, manejada con pedales e impulsada por motor eléctrico, que permite colocar al paciente en cualquier posición para facilitar la operación; el banco para cirujanos, que permite operar sentado; y el separador intercostal a cremallera para operaciones de tórax, conocido universalmente como "separador Finochietto".


                                                                      Maximiliano Reimondi
Pedro Lemebel



Pedro Segundo Mardones Lemebel, más conocido como Pedro Lemebel (Santiago, 21 de noviembre de 1952 - Providencia, Santiago, 23 de enero de 2015)

Infancia y adolescencia

Hijo del panadero Pedro Mardones Paredes y de Violeta Elena Lemebel, nació en un barrio marginal de Santiago de Chile, a orillas del Zanjón de la Aguada, un canal de riego que desemboca en el río Mapocho.3 Criado en el barrio de La Legua, a mediados de los años 1960 se mudó con su familia a un conjunto de viviendas sociales en Avenida Departamental.
Estudió en el Liceo Industrial de Hombres de La Legua, donde se enseñaba forja de metal y mueblería, cuyas clases el futuro escritor detestaba y donde era víctima de las burlas de sus demás compañeros. Su último año de enseñanza media lo acabó en el Liceo Manuel Barros Borgoño.

Juventud

En la década de 1970, Lemebel ingresó a la Universidad de Chile, donde se tituló de profesor de Artes Plásticas.
Luego de egresado, comenzó a trabajar en 1979 en dos liceos periféricos de Santiago, siendo despedido de ambos en 1983, presumiblemente debido a su apariencia homosexual. Luego de esta experiencia no volvió a ejercer la docencia, dedicándose de lleno a los talleres literarios.

Carrera artística

Pedro Lemebel ha sido un acérrimo partidario del comunismo en Chile. Su manifiesto «Hablo por mi diferencia» fue leído maquillado con la hoz y martillo en el rostro.
Lemebel comenzó su acercamiento a la literatura a comienzos de los años 1980, integrándose a un taller literario donde comenzó a escribir cuentos. Por entonces participó en pequeños concursos literarios, obteniendo en 1983 el primer premio en el organizado por la Caja de Compensación Javiera Carrera, con su cuento «Porque el tiempo está cerca», el cual fue publicado en una antología de la Caja ese mismo año. En su resumen biográfico presente en la antología, el autor puso en lugar de una fotografía suya, una de su padre, mezclando además datos de ambos. Este cuento marca desde un comienzo las crudas temáticas del escritor, íntimamente relacionadas con sus orígenes y las dificultades del mundo gay, especialmente en los entornos chilenos de clase baja. El cuento relata la vida de un joven que, luego de ser abandonado por su madre y rechazado por su padre, comienza a prostituirse para subsistir, alejándose del cómodo barrio de Providencia para ejercer su nueva profesión en los sórdidos antros del centro de Santiago.
En estos talleres conoció a las escritoras feministas y de izquierda Pía Barros, Raquel Olea, Diamela Eltit y Nelly Richard, entre otras, quienes lo acercaron a organismos culturales alternativos, opositoras a la dictadura y las entidades académicas oficiales. Sin embargo, su militancia en la izquierda política también se vio obstaculizada por el prejuicio de su homosexualidad.
En 1986 se presentó en una reunión política de izquierdas en Estación Mapocho, vistiendo por primera vez sus zapatos con tacones y maquillado con el símbolo comunista de la hoz y el martillo cubriendo la parte izquierda de su cara. Allí leyó su manifiesto «Hablo por mi diferencia», un texto que mezcla cuento, crónica y poesía, y que sería publicado en 2002 en una compilación de Juan Pablo Sutherland titulada A corazón abierto: geografía literaria de la homosexualidad en Chile. Ese mismo año publicó además siete de sus relatos en la antología Incontables, editada por el taller de Pía Barros.
Si bien Lemebel se distanció del Partido Comunista de Chile, fue gran amigo de la líder de dicho partido, Gladys Marín, hasta el año de su muerte, en 2005.

Las Yeguas del Apocalipsis

En 1987, junto a Francisco Casas, poeta, artista y por entonces estudiante de literatura, fundaron el dúo artístico Las Yeguas del Apocalipsis, cuyo nombre alude a los Jinetes del Apocalipsis del Nuevo Testamento. Este dúo de corte performático se caracterizó por sabotear lanzamientos de libros y exposiciones de arte, apareciéndose de manera sorpresiva y provocadora, instalándose en el país como un fenómeno de la contracultura.
Es en este tiempo en que decidirá abandonar su apellido paterno, Mardones, haciendo uso desde entonces únicamente de su apellido materno, Lemebel. En una entrevista posterior el mismo escritor explicará su cambio de nombre en estos términos:
El Lemebel es un gesto de alianza con lo femenino, inscribir un apellido materno, reconocer a mi madre huacha desde la ilegalidad homosexual y travesti.
(Pedro Lemebel, 1997)
La primera intervención de Las Yeguas del Apocalipsis se llevó a cabo en La Chascona, antigua residencia de Pablo Neruda.
La primera intervención de Las Yeguas del Apocalipsis fue la tarde del sábado 22 de octubre de 1988, durante la segunda entrega del Premio Pablo Neruda, al poeta Raúl Zurita en La Chascona. En medio de la ceremonia, Lemebel y Casas aparecieron ofreciendo a Zurita una corona de espinas, que no fue aceptada por el poeta. Al año siguiente aparecieron en el Teatro Cario durante un encuentro de intelectuales con el candidato presidencial Patricio Aylwin, que al año siguiente saldría elegido el primer presidente de Chile luego de la restauración de la democracia y el término de la dictadura militar. En dicha ocasión, pese a no haber sido invitados, subieron al escenario con tacones y plumas, alzando un lienzo que decía «Homosexuales por el cambio». Bajando del escenario, además, Francisco Casas se precipitó sobre el entonces candidato a senador y futuro presidente de Chile Ricardo Lagos, dándole un beso en la boca. Una fotografía de dicho evento se incluyó años después en su libro Háblame de amores (2012).
Ambos escritores, convertidos en actores de su propio texto, generaron desde la realidad homosexual una interrupción de los discursos institucionales en la época de la dictadura. Su trabajo en el dúo cruzó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación. Pero también los reclamos de la memoria, los derechos humanos y la sexualidad, así como la demanda de un lugar en el diálogo por la democracia.
En 1994, Lemebel participó en el Festival Stonewall de Nueva York, un festival de orgullo LGBT cuyo nombre se debe a los Disturbios de Stonewall de 1969.
Entre 1987 y 1995, Las Yeguas del Apocalipsis realizaron por lo menos quince intervenciones públicas, y en total no más de veinte. La mayoría fueron en Santiago de Chile pero también las hubo en Concepción, donde despellejaron sus cuerpos enterrándose en cal, así como en Talca y La Habana, Cuba, donde se presentaron en la Casa de las Américas. Otras de sus acciones de arte fueron bailar cueca sobre vidrios, interpretar ambos a Frida Kahlo, o cabalgar desnudos como Lady Godiva sobre un caballo blanco por la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, en alusión a Pedro de Valdivia. Salvo algunas fotografías de Paz Errázuriz y algunos videos, existen pocos registros sobre estas apariciones.
En 1995 Lemebel publicó además su primer libro, titulado La esquina es mi corazón, correspondiente a una recopilación de crónicas urbanas anteriormente publicadas para algunos periódicos y revistas tales como Página abierta, Punto final y La Nación, en las que el escritor se refiere a entornos marginales de Santiago ligados al tabú de la homosexualidad, la prostitución y la pobreza. Al año siguiente crea el programa Cancionero para la Radio Tierra, en donde leía crónicas ambientadas con sonidos y acompañadas de música incidental. Ese mismo año publicó Loco afán: Crónicas de sidario, su segundo libro de crónicas, que toca los temas del sida y la marginalidad de los travestis, y en 1998 De perlas y cicatrices, el tercero, conformado en su mayoría por crónicas leídas en Cancionero.
En 1997, en unas de sus últimas apariciones, Las Yeguas del Apocalipsis fueron invitadas al Bienal de la Habana, en La Habana, Cuba. Al año siguiente, Lemebel publicó De perlas y cicatrices, su tercer libro de crónicas.
Luego del arresto de Augusto Pinochet en Londres en el hospital The London Clinic en 1998, se creó el semanario The Clinic, cuyo editor Patricio Fernández invitó a participar a Lemebel para que escribiera crónicas sin ningún tipo de censura. Varias crónicas de sus libros provienen de estas publicaciones.

Internacionalización

El escritor Roberto Bolaño elogió en diversas ocasiones la obra de Lemebel, siendo la principal influencia para que este último internacionalizara su obra, a través de la misma editorial donde él publicaba regularmente.
En 1999, gracias a las influencias de su amigo, el escritor chileno Roberto Bolaño, quien había emigrado a Europa desde México en 1977 y que vivía desde entonces en España, su libro Loco afán: Crónicas de sidario es publicado por la editorial barcelonesa Anagrama, convirtiéndose en su primera obra publicada en el extranjero. Desde entonces, su obra escrita comenzó a despertar el interés de varias universidades e instituciones educativas internacionales.
Ese mismo año participó además en la Feria de Guadalajara de México, en reemplazo de Bolaño que rechazó la oferta, recibiendo por su obra elogios del afamado escritor Carlos Monsiváis.
En 2001 publicó su primera novela, Tengo miedo torero, una difícil historia de amor contextualizada durante el atentado contra Augusto Pinochet ocurrido el 7 de septiembre de 1986. Para la presentación del libro, Lemebel apareció vestido de rojo intenso y con un tocado de plumas, en una ceremonia con un amplio público conformado por seguidores, políticos, cineastas, periodistas, y muy pocos escritores. Esta obra estuvo más de un año entre los libros más vendidos de Chile y tuvo un gran reconocimiento internacional, siendo traducida al inglés, el francés y el italiano.
En 2003 continúa con su trabajo como cronista, publicando su antología de crónicas Zanjón de la Aguada, que habla del mundo gay en barrios de distintas clases sociales de Santiago y donde aparecen algunos personajes reales, tales como la líder social y presidenta de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD) Sola Sierra. A esa obra le sucede un año después Adiós mariquita linda, otra antología de crónicas que mantiene la misma tendencia de sus trabajos anteriores.
En 2008 apareció su sexto libro de crónicas, Serenata cafiola.
En 2011 se le diagnosticó cáncer de laringe y al año siguiente se operó en la Fundación López Pérez de Chile, perdiendo desde entonces parte de su voz. Más adelante tuvo que ser operado nuevamente.
El 29 de noviembre de 2012 en una nueva participación en la Feria del Libro de Guadalajara, lanzó su nuevo libro de crónicas, titulado Háblame de amores, presentando una lectura dramatizada de su trabajo «Susurrucucu Paloma».
El 4 de septiembre de 2013 fue galardonado con el Premio José Donoso, que dedicó a su madre, a la fallecida Gladys Marín y a sus lectores pertenecientes a la clase obrera. El 25 de septiembre del mismo año realizará una performance en el Festival de Literatura Filba, con motivo de los cuarenta años del Golpe de Estado en Chile de 1973.

Fallecimiento

Pasadas las 2 de la madrugada (hora local) del viernes 23 de enero de 2015, Pedro Lemebel falleció en la Fundación Arturo López Pérez de Providencia, lugar en el que se encontraba internado hacía varias semanas, a causa del cáncer de laringe que padecía desde 2011.
Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Metropolitano de Santiago dos días después. Tanto su velatorio como su funeral estuvieron marcados por una profusa y emotiva concurrencia.


                                                                        Maximiliano Reimondi
Muere Sergio Blanco, cantante de Sergio y Estíbaliz y Mocedades



Tal vez para las nuevas generaciones de oyentes formaba parte de algo vetusto, pero Sergio Blanco (Bilbao, 1948), que perteneció al dúo Sergio y Estíbaliz y al grupo Mocedades, era una de las voces más reconocibles de la primera gran época del pop español, aquella que se desarrolló a caballo entre la dictadura de Franco y la llegada de la democracia. Canciones como Tú volverás o Piel, junto a su esposa Estíbaliz, o Búscame, en Mocedades, fueron una especie de himnos sentimentales para toda una generación que vivió dejando atrás ya para siempre la España de traje militar y el NODO.
Según ha informado a la agencia Efe su hija Allende, el cantante ha fallecido a las 6.30 en el hospital San Camilo de Tres Cantos, en Madrid. Arrastraba una larga enfermedad, a la que combatía con un tratamiento y que le había obligado a dejar los escenarios con El Consorcio, la formación de amigos junto con Estíbaliz, Iñaki Uranga o Carlos Zubiaga.
Licenciado en Ingeniería Industrial, después de haber pasado por las aulas de ingeniería aeronáutica, su carrera como cantante comenzó en 1968 en el grupo Voces y guitarras, junto a Estibaliz Uranga. Fue el antecedente de Mocedades, que fundó por entonces Roberto Uranga, quien murió en 2005. Con el conjunto vasco, que basaba su repertorio en el poderío vocal, grabó tres discos y tuvo su mayor éxito con la canción Búscame.
Pero en 1972 decidió abandonar Mocedades y formar con Estíbaliz Uranga, que también era miembro del grupo vasco, el dúo Sergio y Estíbaliz. Ambos tendrían que ver cómo sus antiguos compañeros representaban a España en el festival de Eurovisión con Eres tú, que quedó en segundo lugar y sería a la postre una de las composiciones en castellano más emblemáticas y exitosas de nuestra historia, llegando a entrar en las listas norteamericanas, aunque pesasen acusaciones de plagio por parte de representantes yugoslavos.
La aventura no les salió tan mal. Sergio y Estíbaliz se convirtió rápidamente en un dúo reconocible y con capacidad para tener su propio lugar. En 1975, el mismo año en el que ambos se casaron, representaron a España en Eurovisión con la canción Tú volverás, que quedó en décima posición. A decir verdad, seguían las mismas huellas de los exitosos Mocedades. Como sus excompañeros para Eres tú, el dúo contó con el compositor, arreglista y productor Juan Carlos Calderón para lanzar sus primeros grandes elepés Sergio y Estibaliz y Piel y triunfar con Tú volverás. La existencia de Calderón fue fundamental, como tantas veces en aquellos años. Con su aire folk y excelente producción, al estilo de la época anglosajona del Brill Building, Tú volverás llegó al número uno en España y resiste el paso del tiempo por su brillo interno.
En 1976, grabaron un disco dedicado a composiciones populares hispanoamericanas llamado Canciones Sudamericanas. Fue una hábil jugada: se convirtieron en un fenómeno de masas en Latinoamérica tras grabar canciones de Argentina, Perú o Colombia. Pero, en el agitado período de los setenta, también había parte de concienciación con las causas de aquel continente que luchaba contra los dictadores. De esta forma, se embarcaron en 1979 en el disco y el espectáculo La Misa campesina nicaragüense, junto a Miguel Bosé, Elsa Baeza, Ana Belén o el trío Laredo. Trajo bastante controversia porque las letras, si bien tenían fondo católico, tenían mensajes guerrilleros e inconformistas, alejados de las directrices del Vaticano que promulgaba amor, paz y conformismo.
No les fue igual de bien con su salto al público anglosajón, que acabó en fracaso. Con una estética más alternativa y cantado en inglés, el disco Beans pasó sin pena ni gloria. Pero el éxito no les abandonaría con Agua, con el que volvieron de nuevo a sus orígenes y con producción de Juan Carlos Calderón, y, sobre todo, Cuidado con la noche (1985), que, bajo una sobreproducción de marcado carácter ochentero, contenía dos temas célebres para sus seguidores como Cantinero de Cuba y Te quiero y ya.
Tras la tibia acogida de De par en par (1989) y Planeta tierra (1992), el dúo desapareció para formar un año después, con algunos antiguos componentes de Mocedades, como Amaya e Iñaki Uranga (ambos hermanos de Estíbaliz) y con Carlos Zubiaga, el grupo El Consorcio, con el que grabaron siete discos, el último en 2008 titulado Querido Juan.
Había mucha nostalgia mal entendida en la obra del El Consorcio, una formación que miraba sólo a los ojos de una generación ya adulta. Pero conviene recordar que hubo una vez una época de pop en España que nada tenía que ver ni con la radiofórmula ni los dictados de las tendencias actuales. Fue la época en la que nacía una nueva sociedad que escuchaba las canciones de Sergio y Estíbaliz o Mocedades para su recreo sentimental. Los mismos años en los que llegó la televisión en color.




Fuente: Diario “El País” (España). 16 de febrero de 2015.

sábado, 14 de febrero de 2015

USAR EL CEREBRO



Sinopsis

¿Cómo tomamos cada una de nuestras decisiones? ¿Qué es la conciencia? ¿Y las emociones? ¿De dónde viene la inteligencia? El cerebro humano es la estructura más compleja del universo, tanto, que se propone el desafío de entenderse a sí mismo. Todo lo que hacemos depende de esta “máquina” casi perfecta, que contiene más neuronas que las estrellas que existen en nuestra galaxia. Hasta hace solo algunas décadas estas incógnitas eran abordadas únicamente por filósofos, artistas, líderes religiosos y científicos que trabajaban de manera aislada.
Sin embargo, en los últimos años las neurociencias emergieron como una nueva herramienta para intentar entender estos y otros enigmas. Por tratarse de una disciplina tan importante, ligada a preguntas e interrogantes vitales, es fundamental que su trabajo y sus logros no queden atrapados en laboratorios, sino que sean conocidos y puestos en común por todos y cada uno de nosotros. Y es ahí en donde un libro como Usar el cerebro se vuelve indispensable. Porque Facundo Manes –una autoridad internacional en el tema– de la mano de Mateo Niro, no solo dejan en claro que el estudio neurocientífico resulta tan apasionante como innovador, sino que, más allá de sus alcances, ha logrado progresos y descubrimientos que permitieron enriquecer la calidad de vida de millones de personas. En pocas palabras: conocer nuestra mente para vivir mejor.

Calificación: Excelente.


Facundo Manes es un neurólogo y neurocientífico argentino (acceda al Currículum Vitae completo). Nació en 1969 y vivió su infancia y adolescencia en Salto, provincia de Buenos Aires. Estudió en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó en 1992 y, luego, en la Universidad de Cambridge, Inglaterra (Master in Sciences). Una vez concluida su formación de posgrado en el exterior (Estados Unidos e Inglaterra) regresó al país con el firme compromiso de desarrollar recursos locales a fin de mejorar los estándares clínicos y de investigación en neurociencias cognitivas y neuropsiquiatría. Es rector de la Universidad Favaloro. Creó y dirige actualmente INECO (Instituto de Neurología Cognitiva) y el Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro en la Ciudad de Buenos Aires. Ambos institutos son líderes en publicaciones científicas originales en neurociencias cognitivas. También es presidente de la World Federation of Neurology Research Group on Aphasia, Dementia and Cognitive Disorders y de la División Latinoamericana de la Society for Social Neuroscience. Facundo Manes fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Católica Argentina. Actualmente es profesor de Neurologia y Neurociencias Cognitivas de la Facultad de Medicina y de Psicología de la Universidad Favaloro y fue nombrado Profesor de Psicología Experimental en la University of South Carolina, EEUU. Es Investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), Argentina y del Australian Research Council (ACR) Centre of Excellence in Cognition and its Disorders.

Mateo Niro nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires, en 1972. Ahí realizó la primaria y la secundaria. Después de eso, se mudó a la Ciudad de Buenos Aires y estudió  la carrera de Letras en la UBA hasta recibirse de Licenciado.
En la misma Universidad da clases de semiología desde 1998. Fue docente de talleres literarios y de varios cursos de literatura en distintas instituciones destinados a docentes.
Entre otros trabajos, fue coordinador de centros culturales públicos de la Ciudad de Buenos Aires y subsecretario de cultura y educación de la Municipalidad de San Martín. Actualmente es coordinador del Programa Bibliotecas para armar del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También arma un archivo de cartas en papel de personas comunes que, según él, atesoran la historia de la vida cotidiana.
Como escritor, se dedicó fundamentalmente a la producción de artículos técnicos de semiología y literatura. “El contratiempo de Monra” es su primera novela.

                                                          Maximiliano Reimondi


Pepe Parada



Pepe Parada (n. San Cristóbal, Buenos Aires, Argentina; 15 de enero de 1937 - f. Buenos Aires, Argentina; 14 de febrero de 2003)
Parada fue un actor ocasional y un profesional a la hora de representar y producir a grandes celebridades principalmente en la década de 1970. Era el hermano mayor del actor Emilio Disi, quien iba visitarlo al teatro y se inspiró en su carrera como humorista. Era hijo de padres españoles José Luis Parada y Pura Yáñez, un empleado municipal y un ama de casa que además era "cocinera, lavandera y modista. Se crió junto con Disi y sus dos hermanas Susana y Sara Parada.
Fue un orgulloso peronista y fanático del Racing Club de Avellaneda y del boxeo (a tal punto que Tito Lectoure lo había bautizado "el Don King" argentino). A los 15 años había formado su propia banda llamada Los locos del rock and roll.

Carrera

Juan Alberto Parada, comenzó su carrera en el Teatro Nacional donde fue contratado por un año. Cuando estaba por vencer su contrato le pidió a Carlos A. Petit que quería seguir como actor cómico. Por ello le hacen una prueba en la que lo vieron Adolfo Stray, Pepe Arias, Tato Bores, Pipo Iturraspe y el mismo Petit, la cual aprobó y fue aceptado como el nuevo humorista del teatro.
Trabajó como representante de figuras como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Susana Giménez y Moria Casán. Un cuarteto de lujo de la década del setenta. También Adrián Martel, Guillermo Coppola, Violeta Rivas y Néstor Fabián, Raúl Taibo, Amalia "Yuyito" González, Adriana Brodsky, Alberto Closas, Osvaldo Sabatini y Emilio Disi.
Fue un gran amigo del conductor Cacho Fontana, la actriz María Concepción César, el periodista Fernando Bravo, Jorge Rial y la ex vedette y animadora Carmen Barbieri, Jorge Jacobson, el humorista Santiago Bal, Beatriz Salomón, Ante Garmaz, Rolo Puente, Baby Etchecopar, Luisa Albinoni y el ex presidente Carlos Menem.2
Trabajó como productor manager en el recordado Juan Moreira de 1973 dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por Rodolfo Bebán.

Televisión

Fue un gran productor de televisión de programas tales como Basta para mí de 1990 conducido por Hugo Sofovich junto a Beatriz Salomón, Susana Roccasalvo, Esteban Mellino y Marcela Ortiz, Rompeportones de 1998 (producto que lo pudo llevar al exterior), Siempre Sábado conducido por Hernán Caire, entre muchos otros. También compartió su labor en Canal TV junto al actor Carlitos Scazziotta.
En lo que se refiere a lo actoral tuvo pequeñas participaciones en televisión y en biografías de famosos. Actuó en la telenovela de 1997 titulada Lo dijo papá emitido por Canal 9 y protagonizado por Silvia Kutika, Carina Zampini, Belén Blanco y Norman Brisky. En enero del 2001 fue invitado al programa La noche de Moria.

Teatro

Como actor en teatro se destacó en las obras:

1960: Todo bicho que conintes... va a parar al Otamendi!!! junto a José Marrone, Juanita Martínez, Tito Lusiardo, Don Pelele y Alfredo Barbieri. En el teatro Maipo.
1960: Hay que cambiar los botones..!
1960: El dolce veto, con Alicia Márquez, Vicente Rubino, Beba Bidart y Ámbar La Fox
1961: Lo que no se ve en TV, se ve en el Maipo, con Pepe Arias, Vicente Rubino, Alfredo Barbieri y Dorita Burgos
1963: Y Buenos Aires... azul quedó!! en el T. Maipo junto a Adolfo Stray.
1963: Del 62... lo mejor! junto a Dringue Farías y A. Barbieri
1963: Presidente con cara de ángel se necesita
1997: Duro de parar, con Berugo Carámbula y libro de Hugo Sofovich.
1998: Chupame los huesitos, con María Fernanda Callejón y Paula Volpe, en el Tabarís.
Compartió escenario con Tato Bores y Marcos Caplán.

También fue un gran empresario teatral de numerosos teatros revisteriles ligados a la calle corrientes y en Mar del Plata como en el Teatro Maipo y el Teatro El Nacional compartiendo labor con Nélida Lobato.4 Trabajó como asitente de producción para la obra teatral de 1967, Contrastes en la pasarela, en el Teatro El Nacional, estelarizado por las vedettes Susana Brunetti y Zulma Faiad.
Haciendo honor a sus orígenes, empezó por traer a artistas españoles. Primero fue La Chunga, después vinieron Antonio Gades, Lola Flores y Carmen Sevilla.
También fue dueño del restaurante "El Corralón" donde trabajó por muchos años. Y se vinculó con el ambiente musical de la bailanta.

Fallecimiento

Pepe Parada falleció el viernes 14 de febrero del 2003 a las 2.30 hs, víctima de un cáncer de próstata que lo aquejaba durante tres años, en la clínica Mitre en Capital federal. Parada le tenía temor a los médicos y a los chequeos, cuando se animó a a recurrir a uno ya era demasiado tarde ya que el cáncer se había diseminado a toda la zona pélvica y torácica. Sus restos fueron sepultados en el Panteón de SADAIC de la Asociación Argentina de Actores, en el Cementerio de la Chacarita.


                                                                               Maximiliano Reimondi
Raúl Scalabrini Ortiz



Raúl Scalabrini Ortiz (Corrientes, 14 de febrero de 1898 – Buenos Aires, 30 de mayo de 1959)
Fue hijo del naturalista Pedro Scalabrini quien dirigió el museo de la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Arribó a Buenos Aires para estudiar Ingeniería en la Facultad de Ciencias Exactas, donde no tardó en acercarse al círculo de intelectuales y escritores que se reunían en torno a la figura de Macedonio Fernández.
Su primera publicación fue una colección de cuentos breves reunidos en el libro La Manga en 1923.
En 1931 publicó El hombre que está solo y espera, con el que obtuvo reconocimiento de los círculos intelectuales y el premio Municipal. Luego de este reconocimiento, se dedicó de lleno a la investigación socioeconómica e histórica nacional. Toda su obra estará relacionada con estas investigaciones.
También destacó como ingeniero y diseñador ferroviario, habiendo realizado varios prototipos de locomotora de alta velocidad y perfil aerodinámico. Desgraciadamente, estos proyectos no llegaron a contar con el apoyo institucional.

El radicalismo

Formó parte, junto con otros intelectuales, de la revolución radical yrigoyenista de enero de 1933, dirigida por el teniente coronel Gregorio Pomar, y luego de la derrota Scalabrini fue desterrado a Europa. Desde allá, aclara aún más su visión sobre el grado de sometimiento de la Argentina a Gran Bretaña, al descubrir que los diarios en Italia y Alemania se refieren a la Argentina como una colonia del Imperio británico. Desde Europa comienza a publicar sus primeros ensayos sobre la cuestión nacional y el imperialismo británico, en el Frankfurter Zeitung, uno de los pocos periódicos democráticos en la Alemania de ese tiempo, y el único que no llegó a estar totalmente controlado por el gobierno nazi.
En 1934 regresó a la Argentina, y se aproximó a la Fuerza de Orientación Radical de la Juventud Argentina (FORJA) de Arturo Jauretche, Gabriel del Mazo, Luis Dellepiane, Homero Manzi, Julio Darío Alessandro y otros, aunque mantuvo su independencia (se afiliará recién en 1940, cuando la agrupación se separó del partido Radical). Como parte de su acción dentro del movimiento escribirá y publicará numerosos estudios en los Cuadernos de FORJA.

El peronismo

En 1943, por diferencias con las posturas respecto de la revolución del 4 de junio del GOU (Grupo Oficiales Unidos) renunció a la FORJA que apoyó el levantamiento. Scalabrini Ortiz acompañó el inicio y el ascenso del peronismo en esos tiempos, incluso llegó a presentarle a Juan Domingo Perón varios trabajos sobre la nacionalización del ferrocarril aunque nunca aceptó cargos del gobierno y siempre se mantuvo alejado y crítico del partido. Dijo:
"Hay muchos actos y no de los menos trascendentales de la política interna y externa del Gral. Perón que no serían aprobados por el tribunal de ideas matrices que animaron a mi generación… En el dinamómetro de la política esas transigencias miden los grados de coacción de todo orden con que actúan las fuerzas extranjeras en el amparo de sus intereses y de sus conveniencias"

Estuvo en contra del derrocamiento de Perón en 1955 y fue un ferviente opositor de la Revolución Libertadora, en la que veía el retorno al poder de las oligarquías que se beneficiaban de la dependencia económica de la Argentina. Desde la revista Qué criticó las medidas del gobierno que consideraba un retroceso.

Periodista

En 1924, se vinculó a la revista literaria Martín Fierro dirigida por Evar Méndez.
En 1939, durante la II Guerra Mundial, fundó el periódico Reconquista desde el cual apoyó la neutralidad de Argentina durante la conflagración,y plantó bases para aprovechar la coyuntura para liberar y construir el país. Debido a dificultades económicas, luego de 41 días, decidió cerrarlo.
Apoyó una salida democrática frente a la dictadura autodenominada «Revolución Libertadora» que derrocó a Perón y proscribió su movimiento.
El 13 de noviembre de 1955 se produjo un golpe dentro del golpe: el general Aramburu reemplazó a su colega Eduardo Lonardi y endureció todavía más la persecución política al peronismo.


                                                                 Maximiliano Reimondi