domingo, 10 de mayo de 2015

Benito Pérez Galdós



Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1843-Madrid, 4 de enero de 1920)
Se le CONSIDERA uno de los Mejores Representantes de la novela realista del siglo XIX en España y capital de narrador de la ONU en la Historia de la literatura en lengua española, Hasta el punto de Ser reconocido por Muchos Como el alcalde novelista español Despues de Cervantes.
Galdós transformo el panorama novelesco español de la Época, apartándose de la corriente romanticista en pos del realismo y aportando a la narrativa Una gran expresividad. En Palabras de Max Aub, Galdós, Como Lope de Vega, asumio el Espectáculo del pueblo llano y con "su intuición serena, profunda y total de de la realidad", se lo devolvió, Como Cervantes, rehecho, "artísticamente transformado". De Ahí Que "desde Lope ningún escritor FUE tan popular, ninguno from universales tan Cervantes".
Pérez Galdós desde FUE 1897 Académico de la Real Academia Española y Llegó un Estar Nominado al Premio Nobel en 1912. Mostro también afición a la Política e INCLUSO FUE Elegido diputado en Varias Ocasiones por Distintas circunscripciones.


                                                        Maximiliano Reimondi
Fred Astaire




Frederick Austerlitz (Omaha, Nebraska, el 10 de mayo de 1899 - Los Ángeles, California, 22 de junio de 1987)
Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarco la ONU El total de Setenta y Seis años, Durante Los Que Rodó 31 peliculas musicales. ESTA particularmente Asociado con Ginger Rogers, con quien Hizo Diez Películas Que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y ESTA generalmente reconocido Como uno de los bailarines Más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue la quinta Nombrado "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.




                                                               Maximiliano Reimondi

jueves, 7 de mayo de 2015

María Eva Duarte



María Eva Duarte de Perón (Junín o Los Toldos, Buenos Aires,n. 1 7 de mayo de 1919 – Buenos Aires, 26 de julio de 1952)
Más conocida como Eva Perón o Evita. Se casó con Juan Domingo Perón en 1945 y tras la asunción de este como Presidente de la Nación Argentina el año siguiente, Duarte se convirtió en primera dama, Presidenta del Partido Peronista Femenino, Presidenta de la Fundación Eva Perón y Jefa Espiritual de la Nación.
De orígenes humildes, migró a Buenos Aires a los quince años donde se dedicó a la actuación, alcanzando renombre en el teatro, el radioteatro y el cine. En 1943 fue una de las fundadoras de la Asociación Radial Argentina (ARA), de la que fue electa presidenta al año siguiente. En 1944 conoció a Perón, entonces secretario de Estado del gobierno de facto, en un acto de recaudación de fondos para las víctimas del terremoto de San Juan. Ya casada con Perón, participó activamente en la campaña electoral de su marido en 1946, siendo la primera mujer argentina en hacerlo.
Impulsó y logró la sanción en 1947 de la ley de sufragio femenino. Tras lograr la igualdad política entre los hombres y las mujeres, buscó luego la igualdad jurídica de los cónyuges y la patria potestad compartida con el artículo 39 de la Constitución de 1949. En 1949 fundó el Partido Peronista Femenino, el que presidió hasta su muerte. Desarrolló una amplia acción social a través de la Fundación Eva Perón, dirigida a los grupos más carenciados. La Fundación construyó hospitales, asilos, escuelas, impulsó el turismo social creando colonias de vacaciones, difundió el deporte entre los niños mediante campeonatos que abarcaron a toda la población, otorgó becas para estudiantes, ayudas para la vivienda y promocionó a la mujer en diversas facetas.
Adoptó una posición activa en las luchas por los derechos sociales y laborales y se constituyó en vínculo directo entre Perón y los sindicatos. En 1951, para las primeras elecciones presidenciales con sufragio universal, el movimiento obrero propuso a Evita, como la llamaba la población, como candidata a vicepresidenta, sin embargo ella renunció a la candidatura el 31 de agosto, conocido como el Día del Renunciamiento, presionada por las luchas internas en el peronismo y la sociedad ante la eventualidad de que una mujer apoyada por el sindicalismo pudiera llegar a vicepresidenta.
Debido a un fulminante cáncer de útero, falleció el 26 de julio de 1952, a la edad de 33 años. Recibió honores oficiales siendo velada en el Congreso de la Nación y en la central sindical (CGT), con un reconocimiento multitudinario sin antecedentes en el país. Su cuerpo fue embalsamado y ubicado en la CGT. La dictadura cívico-militar autodenominada Revolución Libertadora secuestró y profanó su cadáver en 1955, ocultándolo durante dieciséis años.
Escribió dos libros, La razón de mi vida en 1951 y Mi mensaje en 1952 y recibió numerosos honores. Entre ellos el título de Jefa Espiritual de la Nación, la distinción de Mujer del Bicentenario, la Gran Cruz de Honor de la Cruz Roja Argentina, la Distinción del Reconocimiento de Primera Categoría de la CGT, la Gran Medalla a la Lealtad Peronista en Grado Extraordinario y el Collar de la Orden del Libertador General San Martín, la máxima distinción argentina. Se han producido además numerosas películas, musicales, obras teatrales, novelas y composiciones musicales sobre Eva Duarte de Perón.




                                                                                 Maximiliano Reimondi
MARÍA LUISA BEMBERG



María Luisa Bemberg (Buenos Aires; 14 de abril de 1922 - ídem; 7 de mayo de 1995)
Hija de Otto Eduardo Bemberg y Sofía Elena Bengolea, María Luisa Bemberg perteneció a la cuarta generación argentina de la poderosa familia Bemberg, fundada durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas y la Guerra del Paraguay por el patriarca Otto Bemberg, de origen alemán. La familia (en 1888 fundadora y propietaria de la Cervecería Quilmes) se enfrentó con Juan D. Perón durante sus primeros dos gobiernos.
Casada con el arquitecto Carlos María Miguens el 17 de octubre de 1945 durante el peronismo vivió en España y Francia, tuvo cuatro hijos. Se divorció diez años más tarde, dejando de ser - como ella puntualizaba - "La señora de Miguens para convertirse en la señora de nadie" (posteriormente título de una de sus películas).
María Luisa Bemberg fue una de las que presenciaron la obsesión del teniente coronel Carlos Moori Koenig, uno de los militares que derrocaron a Juan Perón. Koenig había secuestrado el cadáver embalsamado de Eva Perón, instalándolo en su oficina, donde lo exhibía a sus visitantes.
Influenciada por la década de los sesenta y el cine de Ingmar Bergman, la Nouvelle vague francesa e italiana, la obra de Julio Cortázar (especialmente la novela Rayuela), se inició como empresaria de espectáculos teatrales en 1959 fundando junto con Catalina Wolff el Teatro del Globo porteño. En Nueva York tomó clases con Lee Strasberg y, en Argentina, con Beatriz Matar.
Fue una tenaz activista del feminismo y una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina lo que la lleva a realizar un arte vinculado a la problemática de la mujer.
Escribe la pieza teatral "La margarita es una flor", sobre la que basará el guión de Crónica de una señora de Raúl de la Torre, filme con Graciela Borges sobre la clase alta argentina premiado en el Festival de San Sebastián y "Triángulo de cuatro" de Fernando Ayala.
Fundó su propia empresa de producción cinematográfica con la productora Lita Stantic y a los 58 años, en 1981, dirigió su primer largometraje (Momentos) siendo muy combatida por la censura militar durante la turbulenta década de 1970 en Argentina.
Especializada en la problemática femenina (y su situación y enfrentamiento a la sociedad patriarcal argentina) evidente en sus películas Señora de Nadie (1981), Miss Mary (con Julie Christie, 1986) y De eso no se habla (1993, con Marcello Mastroianni) obtuvo notable repercusión internacional con películas enfocadas en famosas mujeres de la historia latinoamericana como Camila sobre Camila O'Gorman con Susú Pecoraro e Imanol Arias que fue nominada al Premio Óscar como mejor filme extranjero en 1985 y Yo, la peor de todas (1990) sobre Sor Juana Inés de la Cruz con Assumpta Serna y Dominique Sanda.
Murió en Buenos Aires enferma de cáncer a los 73 años mientras trabajaba en el guión para su película “El impostor”, basada en un cuento de su parienta por vía materna Silvina Ocampo, hermana de Victoria Ocampo y esposa de Adolfo Bioy Casares. La película fue realizada por su colaborador Alejandro Maci en 1997.

Guiones

*Camila, en colaboración con Beda Docampo Feijoó y Juan Bautista Stagnaro. 1983
*Crónica de una señora 1971.
*De eso no se habla en colaboración con Jorge Goldenberg. 1992
*El impostor, en colaboración con Jorge Goldenberg y Alejandro Maci. 1997
*Momentos, en colaboración con Marcelo Pichón Rivière. 1981
*Señora de Nadie 1982.
*Triángulo de cuatro. Producción de Héctor Olivera; dirección de Fernando Ayala. 1975
*Yo la peor de todas, sobre Sor Juana Inés de la Cruz inspirado en Las Trampas de la Fe de Octavio Paz, en colaboración con Antonio Larreta. 1990.

Cortometrajes

*El mundo de la mujer (Argentina) 1972. 17 minutos. Guionista productora y directora
*Juguetes (Argentina) 1978. 12 minutos. Guionista, productora y directora

Largometrajes

*Momentos (Argentina) 1980. 89 minutos.
*Señora de Nadie (Argentina) 1982. 98 minutos.
*Camila (Argentina-España) 1984. 88 minutos.
*Miss Mary (Argentina) 1986. 100 minutos
*Yo la peor de todas (Argentina) 1990. 105 minutos.
*De eso no se habla (Argentina-Italia) 1993. 105 minutos.




                                                                              Maximiliano Reimondi
Evaristo Carriego



El poeta Evaristo Francisco Estanislao Carriego nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, el 7 de mayo de 1883 y falleció en Buenos Aires el 13 de octubre de 1912.
Su familia era de largo arraigo en Entre Ríos, descendientes del sevillano Hernán Mejía de Mirabal (El Bravo), uno de los fundadores de la ciudad de "El Barco", que luego derivó en Santiago del Estero. Fueron sus padres Nicanor Evaristo Carriego Ramírez y María de los Ángeles Giorello. Su abuelo paterno, José Evaristo Carriego de la Torre, que Carriego recuerda en un relato, Recuerdo de mi tiempo, fue un periodista muy polémico y legislador de orgullosa trayectoria: "Cuando la legislación del Paraná resolvió levantarle a Justo José de Urquiza una estatua en vida, el único diputado que protestó fue el doctor Carriego, en oración hermosa aunque inútil..." (Jorge Luis Borges, Evaristo Carriego. Buenos Aires, 1930).
Durante su niñez se trasladó junto a su familia al barrio de Palermo (barrio de compadritos) en Buenos Aires (calle Honduras entre Bulnes y Mario Bravo). La suya es, desde entonces, una existencia lineal, sin exabruptos, sin hitos memorables. Vivió de ciertos cariños íntimos, del amor de una muchacha muerta, de los amigos seguros. Visitó redacciones y revistas, anarquistas algunas -anarquizantes, como se autoadjetivaría Carriego en un relato-, como La Protesta. Allí conoció a Juan Más y Pi, quien, junto con Marcelo del Mazo, será un amigo cercano y comprensivo. Son años de discusiones sobre las ideas importadas y la literatura que se está haciendo: "...el centro aquel tan curioso -dice Más y Pi-, que se constituía en la redacción de La Protesta, que era entonces, un diario anarquista simple de ideas, donde se hacía más literatura que acracia, y donde el encanto de una bella frase valía más que todas las aseveraciones de Kropotkin o de Jean Grave".
Se inició masón el 3 de julio de 1906 en la Logia Esperanza Nº 111 junto con Florencio Sánchez, autor de M’hijo el dotor, creador del término “Canillita” para designar a los vendedores de diarios
Carriego vivió en Buenos Aires con la seguridad de ser poeta y la urgencia del reconocimiento: "Imponía sus versos en el café -dice Jorge Luis Borges en la obra citada-, ladeaba la conversación a temas vecinos de los versificados por él. Participó, con sus urgencias, del ambiente literario de la primera década del siglo XX, frecuentó los cafés famosos, se desveló hasta la madrugada en las reuniones de escritores, pero se iba alejando lentamente, como volviendo hacia un centro único de interés: "En vez de amplificar más cada día su campo de observación -añade Jorge Luis Borges-, Carriego parecía complacerse en reducirlo. Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dijo cierto día en el ardor de una discusión". Su vida se constituyó así como su poesía, con elementos primarios y simples y fue vida breve: muere el poeta, a los 29 años, el 13 de octubre de 1912, tísico.
Publicó su primer libro de poemas, Misas herejes, en 1908. Comienza su vida poética con inevitables influencias que se delatan ya desde el título: ecos del satanismo de moda, de raíz baudelairiana, en esa reducción ad absurdum del misticismo por la paradoja, misas y herejes. Casi todo es herencia y retórica de escuela en este libro, dividido en 5 secciones, de clara tendencia modernista. Luego vienen El alma del suburbio y La canción del barrio en la cual operan todos los arquetipos que constituirán su mitología personal y porteña tanguera, donde destacan los guapos, los cafés, el barrio, etc. Todos ellos publicados póstumamente. Una calle de la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Palermo, la "Milonga carrieguera" de María de Buenos Aires de Piazzolla y un tango compuesto por Eduardo Rovira llevan su nombre en su homenaje.  

Revelación

Lujosamente bella y exquisita,
con aires de gitana tentadora,
llegaste, adelantándote a la hora,
rodeada de misterios a la cita.

El salón reservado oyó la cuita
de una cálida noche pecadora,
y al amor de tu carne ofrendadora
reventaron las yemas de afrodita.

¡Fue esa breve noche de locuras,
propicia al Floreal de tus ternuras,
que, cual glóbulos de ansias pasionales,

tu sangre delictuosa de bohemia
infiltró en el cansancio de tu anemia
el ardor de los fuertes ideales!


                                                   Maximiliano Reimondi


                                                                          

martes, 5 de mayo de 2015

LITERATURA

La ladrona de libros (Novela)
de Markus Zusak




Sinopsis

Narrada desde el punto de vista de la Muerte, nos presenta a Liesel Meminger, una niña que se va a vivir con una familia adoptiva, compuesta por dos miembros, Hans y Rosa Hubermann, en un pueblo cercano a Munich, en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial. El partido de Hitler está en auge y sus seguidores son más numerosos cada día. A lo largo de toda la historia, se muestra el interés de Liesel por la literatura, al tiempo que se narra cómo deberá tomar partido y demostrar todo su valor en tiempos convulsos.

Calificación: Muy buena.

Markus Zusak



Nació el 23 de junio de 1975, en Sidney, Australia. Él es mejor conocido por The Book Thief y El Mensajero (título de Estados Unidos, Yo Soy el Mensajero), dos novelas para adultos jóvenes que han sido internacionales bestsellers. Ganó el anual Premio Margaret Edwards en 2014 por su contribución a la literatura para jóvenes adultos publicado en los Estados Unidos
Su madre Lisa es originaria de Alemania y su padre Helmut es de Austria. Ellos emigraron a Australia a finales de 1950. Markus es el más joven de cuatro hijos y tiene dos hermanas y un hermano. Asistió a la Escuela Secundaria Engadina y brevemente volvió allí para enseñar inglés al escribir. Estudió Inglés e Historia en la Universidad de Nueva Gales del Sur, y se graduó con una licenciatura en Artes y un Diploma de Educación.
Zusak es el autor de cinco libros. Sus tres primeros libros, The Underdog , Lucha Ruben Wolfe y Cuando Perros Cry , publicado entre 1999 y 2001, fueron todos publicados internacionalmente y ha recibido varios premios. El Underdog, su primer libro, tomó siete años para publicar. El Mensajero, publicado en 2002, ganó el CBC Libro del Año (Los lectores de más edad) y el Premio Literario del NSW Premier 2003 (Premio Ethel Turner) en Australia 2003 y fue finalista para el Premio Printz en América.
La ladrona de libros fue publicado en 2005 y ha sido traducido a más de 30 idiomas. Además de los premios en Australia y en el extranjero que ganó, ha ocupado la posición número uno en Amazon.com y en el New York Times lista de best sellers, así como en Brasil, Irlanda y Taiwán. Ha sido uno de los mejores cinco productos más vendidos en el Reino Unido, España, Israel y Corea del Sur, y se sigue que se estrenará en muchos otros territorios.


                                                          Maximiliano Reimondi
Leopoldo Torre Nilsson



Leopoldo Torre Nilsson (n. y m. en Buenos Aires, 5 de mayo de 1924 - 8 de septiembre de 1978)
Hijo del director Leopoldo Torres Ríos (pionero del cine popular) y de Clara May Nilsson, fundadora del Colegio Highlands de Vicente López en 1944 (hija de ingleses y con ancestros suecos); sobrino del realizador Carlos Torres Ríos, se formó en el medio cinematográfico. Entre 1939 y 1949 fue asistente de dirección de su padre en 19 filmes y colaborador en el guión de nueve de ellos.
En la mayoría de sus películas se ven reflejados temáticas literarias y conflictos de la clase media de la sociedad argentina de aquellos años.
Debutó en la dirección con el cortometraje El muro (1947), cuyos elementos evidenciaban una búsqueda literaria y cierto rechazo al cine demagógico.
En 1949 realizó su primer largometraje codirigido con su padre, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares.
Con La casa del ángel (1956) inició una intensa colaboración y producción con Beatriz Guido (escritora, novelista, guionista importante, de algunos films de Torre Nilsson: "La caída", "Fin de fiesta", "La mano en la trampa"), que generó un estilo denso y perverso que marcó a toda una generación de directores jóvenes en los años sesenta. Se conocieron en 1951 en casa del escritor Ernesto Sábato y su relación (desde el punto de vista creativo una de las más fructíferas de la época) duró 27 años, hasta su muerte. Fue inhumado en el cementerio Británico de Buenos Aires.
Ganador de numerosos premios en festivales de cine. En 1955, con Graciela, el Instituto de Cine de la Argentina lo reconoció como el mejor realizador del año y en 1957 lo premió por La casa del ángel.
Los directores de cine Javier y Pablo Torre son hijos de su primer matrimonio.


                                                                        Maximiliano Reimondi