Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Inglaterra, 24 de noviembre de 1991)
Como intérprete, ha Sido reconocido Por Su Poderosa Voz y extravagantes Puestas en escena. Como compositor, escribio MUCHOS Éxitos, cuentos de Como «Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Do not Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Barcelona» y «We Are the Champions». : Además de la Actividad con la reina, en los años Ochenta Lanzo su carrera Como solista, Que Lo llevo una Publicar dos albumes, Mr. Bad Guy en 1985 y Barcelona en 1988, El último en Colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, Una Colaboración Entre Ambos, FUE la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Murió De Una bronconeumonía Complicada POR EL sida el 24 de noviembre de 1991, Solo Un día despues de Comunicar oficialmente Que padecía esta ultima enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombro Como uno de los Héroes Asiáticos Más influyentes de Los Ultimos Sesenta años y Continúa Siendo VOTADO Por La Gente Como Uno de los Mejores cantantes en la Historia de la Música popular. En 2005, una del en Encuesta Organizada Por Blender y MTV2, Nombrado FUE EL MEJOR Cantante Masculino de Todos Los Tiempos. En 2009 Una Encuesta de la revista Classic Rock Lo Coloco en El Puesto imprimación Entre Los Mejores Cantantes de Rock de Todos los Tiempos. En 2008, la revista Rolling Stone Estadounidense Lo Coloco en El Puesto en su Lista de los 100 Mejores cantantes de Todos Los Tiempos, reflejando La Opinión de la editorial de la revista, MIENTRAS Que Classic Rock, al Año siguiente, lo considero el mejor cantante de la roca de la historia. Por su instancia de parte, Allmusic definió una de Como "uno de los Líderes Más carismáticos y dinamicos en la Historia del Rock" Mercury. Una Encuesta del hecha Por El Sol, Que pretendía Encontrar al «Máximo Dios del rock», Situo un Mercurio en El Número uno por puesto.
Maximiliano Reimondi
Juan Goytisolo
Juan Goytisolo Gay (Barcelona, 5 de enero de 1931) Es
hermano de los también escritores José Agustín Goytisolo (1928-1999) y Luis
Goytisolo (1935).
La vida de Juan Goytisolo ha sido la de un intelectual
rebelde al franquismo. Un hecho decisivo en su vida fue la muerte de su madre
en 1938, cuando él tenía sólo siete años, en un bombardeo en Barcelona por la
aviación nacional, lo que probablemente ha influido en su rechazo de la España
tradicional y conservadora. De esta forma realizó un autoexilio en el que vivió
en Marrakech y París.
Se instaló en París en 1956 y trabajó como asesor literario
de la editorial Gallimard. Entre 1969 y 1975 fue profesor de literatura en
universidades de California, Boston y Nueva York; durante esta etapa realizó investigaciones,
hizo una excelente edición de la novela picaresca Vida de Estebanillo González,
hombre de buen humor y publicó una combativa antología del heterodoxo
decimonónico José María Blanco White, con la evidente intención subterránea de
atacar en doble lectura el cerrado régimen franquista, que prohibió o censuró
sus obras desde 1963.
Ha cultivado el ensayo, la narrativa, el reportaje, la
literatura de viajes o las memorias: Coto vedado (1985), En los reinos de
Taifas (1986) y Memorias (2002), que reúne los dos volúmenes anteriores. Su
situación en la editorial Gallimard le ha convertido, además, en uno de los
intelectuales españoles más influyentes en el extranjero y habitual en la
prensa española, en particular de El País, para el que ha sido corresponsal de
guerra en Chechenia y Bosnia. Es un crítico de la civilización occidental, a la
que contempla desde una óptica periférica. Desde la muerte de su esposa,
Monique Lange, en 1996, ha
fijado su residencia en Marrakech.
Desde abril de 2007 la biblioteca del Instituto Cervantes de
Tánger lleva su nombre.
El compositor José María Sánchez-Verdú adaptó libremente la
novela Las virtudes del pájaro solitario de Goytisolo en la ópera El viaje a
Simorgh. El estreno se realizó el 4 de mayo de 2007 en el Teatro Real de
Madrid.
En noviembre de 2008 le fue concedido el Premio Nacional de
las Letras Españolas, que concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento a
la trayectoria literaria de un autor español, remunerado con 40.000 euros y en
cuyo tribunal se encontraban, entre otros, el director general del Libro,
Rogelio Blanco, Carmen Iglesias, José Carlos Mainer, Andrés Sorel, Julia Uceda,
Bernardino Martínez Hernando, Juan Antonio Masoliver Ródenas, y los dos
anteriores autores galardonados, Ana María Matute y Raúl Guerra Garrido.
En 2012 fue distinguido con los premios Cultura, Planeta y
Océanos Sostenibles, que otorga la Fundación Baile de Civilizaciones; con el
Spiros Vergos y el Formentor.
El mismo año Juan Goytisolo afirmó que ha dejado la
narrativa para siempre: "Es definitivo. No tengo nada que decir y es mejor
que me calle. No escribo para ganar dinero ni al dictado de los editores".
Continúa, eso sí, con los ensayos literarios y debuta en poesía. Próximamente
se espera la publicación de su primer poemario. Al respecto dice: "Son
nueve, ni uno más ni uno menos. Cuando dejé la narrativa pasaron por mi cabeza
como bandas de cigüeñas que me dejaron esos poemas".
El 24 de noviembre, el Ministro de Cultura José Ignacio
Wert, anunció que el escritor recibía el Premio Cervantes 2014, el galardón más
importante de las Letras en español.
Maximiliano Reimondi
domingo, 23 de noviembre de 2014
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de
noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946)
Recibió sus primeras lecciones de solfeo de mano de su madre,
intérprete de piano, y su abuelo. A los 9 años de edad continuó sus estudios
musicales con una profesora de piano llamada Eloísa Galluzo. Además su nodriza
le enseñó nanas y canciones populares QUE dejaron huella en él. En 1889
prosiguió sus estudios de piano con Alejandro Odero y aprendió armonía y contrapunto
con Enrique Broca. A los quince años sus intereses eran principalmente la
literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos fundó la revista literaria
"El Burlón" y en 1890 participó en una segunda titulada "El
Cascabel", que terminó dirigiendo. En 1893, tras asistir a un concierto en
Cádiz donde se interpretaron, entre otras, obras de Edvard Grieg sintió, según
sus propias palabras, que su "vocación definitiva es la música".
Traslado a Madrid
A partir de 1896 comenzó a viajar a Madrid, donde asistió al
Real Conservatorio de Música y Declamación. Allí se perfeccionó en piano con
José Tragó, un condiscípulo de Isaac Albéniz. En 1897 compuso Melodía, una obra
para violonchelo y piano y dedicada a Salvador Viniegra, ya que Falla
participaba en las sesiones de música de cámara que se realizaban en CASA de
éste. Ese mismo año se trasladó definitivamente a Madrid, donde al año
siguiente finalizó con honores sus estudios en el Conservatorio. Al año
siguiente superó, con la calificación de sobresaliente, los tres primeros años
de solfeo y cinco de piano en el Conservatorio, en calidad de alumno libre, y
compuso Scherzo en do menor. En 1899 terminó los estudios oficiales en la
Escuela Nacional de Música y Declamación y obtuvo, por unanimidad, el PRIMER
premio de piano de dicho centro. Ese mismo año estrena sus primeras obras:
Romanza para violonchelo y piano, Nocturno para piano, Melodía para violonchelo
y piano, Serenata andaluza para violín y piano, Cuarteto en Sol y Mireya. Por
esa época, el joven músico añadió el "de" a su apellido, con el que
sería conocido.
En 1900 compuso Canción para piano y algunas piezas vocales
y para piano. Estrenó Serenata andaluza y Vals-Capricho para piano en el Ateneo
de Madrid. Debido a la precaria situación económica de la familia, comenzó a
impartir clases de piano. Realizó sus primeras obras de zarzuela, COMO La Juana
y la Petra o La casa de tócame Roque (inspirada en la popular casa madrileña).
Falla conoció a Felipe Pedrell en 1901 en Madrid. Éste fue
una gran influencia para el compositor gaditano ya QUE despertó en él el
interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo.1
En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien tendría notable
influencia en su posterior carrera ya que despertó en él el interés por el
flamenco y, en especial, por el cante jondo. Compuso obras como Cortejo de
gnomos y Serenata, ambas para piano y tras componer algunas zarzuelas, hoy
perdidas u olvidadas, como Los amores de Inés y Limosna de amor.
El 12 de abril de 1905 estrenó, en el Teatro Cómico de Madrid,
Los amores de la Inés y ese mismo año conoció a Joaquín Turina y la Sociedad de
Autores publicó Vals-Capricho y Serenata andaluza. Al año siguiente compuso y
presentó Allegro de concierto al concurso convocado por el Conservatorio de
MADRID, que finalmente ganó Enrique Granados y la Sociedad de Autores publicó
las obras Tus ojillos negros y Nocturno. Ese mismo año, comenzó su colaboración
con Amadeo Vives las zarzuelas Prisionero de guerra, El cornetín de órdenes y
La cruz de Malta, de las que sólo se conservan algunos fragmentos.
Los años de estudio en la capital española culminaron con la
composición, en 1904, de la ópera La vida breve, en colaboración con Carlos
Fernández Shaw, que se hizo acreedora del primer premio de un concurso
convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Aunque las
bases del concurso estipulaban que el trabajo ganador debía representarse en el
Teatro Real de Madrid, Falla hubo de esperar ocho años para dar a conocer su
partitura, no en Madrid sino en Niza (Francia). Dado de que no conocía todavía
Granada, la ciudad en la que se ambienta esta ópera, Falla pidió información a
su amigo Antonio Arango. De esta época son los Cantares de Nochebuena.
En abril de 1905 obtuvo el premio de piano convocado por la
firma Ortiz y Cussó. El 15 de mayo de ese año estrenó en el Ateneo de Madrid la
obra Allegro de concierto. El 13 de noviembre la Academia de Bellas Artes
otorgó el premio de su concurso a La vida breve.
Etapa parisina
Paul Dukas, al que Manuel de Falla conoció durante su
estancia en París, fue una gran influencia para el compositor gaditano durante
su estancia en la ciudad.
La siguiente etapa de su formación tuvo lugar en Francia. En
1907 se afincó en París, por consejo de Joaquín Turina y Víctor Mirecki Larramat,
y allí entró en relación con Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Isaac
Albéniz, Alexis Roland-Manuel, Florent Schmitt, Ricardo Viñes y Pablo Picasso.
Es difícil saber qué experiencia vivida puede cambiar el rumbo de una
sensibilidad artística creadora pero la relación que Falla mantuvo con estos
músicos en París influyó de manera determinante en su música posterior. Por
ejemplo, Debussy quien había oído y admiraba el arte flamenco de España, le
aconsejó que tomara esta música como fuente de inspiración; consejo que el
español debió tener en cuenta en obras como Noches en los jardines de España,
en que el impresionismo contemporáneo se utiliza casi como soporte para
armonías, ritmos y sonoridades flamencas.
En 1908 y debido a la mediación de Albéniz, el rey Alfonso
XIII le otorgó una beca para que pudiera seguir residiendo en París y concluir
las Cuatro piezas españolas. En enero de ese año inició una gira por el norte
de España, junto con el violinista Antonio Fernández Bordas y el violonchelista
Víctor Mirecki. Durante ese periodo, se empapó de las grandes obras de la
literatura francesa, quedando fuertemente marcado por la obra de Víctor Hugo.
El 23 de marzo terminó la obra Con afectos de júbilo y gozo, inspirada en la
obra Les Misérables. Paul Milliet tradujo al francés el libreto de La vida
breve para que el estreno de la obra fuera posible en Francia.
El 27 de marzo del año siguiente se estrenaron en la Salle
Érard las Cuatro piezas españolas interpretadas por Ricardo Viñes, que más
tarde fueron publicadas por el editor Jacques Durand gracias a la recomendación
de Dukas, Debussy y Ravel. Ese mismo año comenzó a componer Noches en los
jardines de España y revisó sustancialmente la orquestación de La vida breve.
El 4 de mayo de 1910 la soprano Ada Adiny-Milliet estrenó en la Société
Nationale Indépendante, acompañada al piano por Falla, las Trois mélodies,
realizadas sobre textos de Théophile Gautier y que fueron publicadas por
Rouart, Lerolle et Cie. En ese mismo año se produjo su primer encuentro con
Ígor Stravinski y conoció a Georges Jean-Aubry, Ignacio Zuloaga, Joaquín Nin y
Wanda Landowska. Un año más tarde realizó su primera visita a Londres y en
marzo ofreció algunos recitales.
En 1912 realizó un viaje a Suiza e Italia. En Milán negoció
con Tito Ricordi la publicación de La vida breve. El 30 de noviembre, Ricardo
Viñes presentó en la Sociedad Filarmónica Madrileña las Cuatro piezas españolas
de Falla. El 1 de abril de 1913 se estrenó en el Casino Municipal de Niza La
vida breve y el 30 de diciembre de ese año se realizó en el Teatro Nacional de
la Opéra-Comique de París el ensayo general, con público y crítica. La obra se
estrenó oficialmente el 7 de enero de 1914 en dicho teatro. Max Eschig publicó
la partitura y se convirtió en el editor de Falla. Ese mismo año conoció a
Gregorio Martínez Sierra y a su esposa, María Lejárraga.
En 1914 compuso las Siete canciones populares españolas.
Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, Falla regresó a su país natal y
fijó su residencia de nuevo en Madrid. El 14 de noviembre se representó La vida
breve en el Teatro de la Zarzuela y en el mes siguiente termina la Oración de
las madres que tienen a sus hijos en brazos.
Vuelta a Madrid
El 15 de enero de 1915, Joaquín Turina y Manuel de Falla
fueron homenajeados por el Ateneo de Madrid. En dicho homenaje se estrenaron
las Siete canciones populares españolas, interpretadas por la soprano Luisa
Vela y acompañada al piano por el propio Falla. El 8 de febrero se realizó el
concierto de presentación de la Sociedad Nacional de Música en el Hotel Ritz de
Madrid, en el QUE la soprano Josefina Revillo interpretó por primera vez la
Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos. El 15 de abril tuvo
lugar el estreno de la primera versión de El amor brujo en el Teatro Lara,
interpretado por Pastora Imperio en el papel de Candelas y bajo la dirección
orquestal de José Moreno Ballesteros, padre de Federico Moreno Torroba, quien
tocó la parte de piano. A finales de marzo y principios de abril acompañó a
María Lejárraga en viaje por Granada, Ronda, Algeciras y Cádiz. Poco después se
trasladó a Barcelona con el matrimonio Martínez Sierra y su estancia en la
ciudad se prolongó casi seis meses. Fue invitado por Santiago Rusiñol a pasar
unos días en el Cau Ferrat de Sitges y allí trabajó intensamente en las Noches
en los jardines de España. El 23 de septiembre, el sexteto de José Media-Villa
estrena en Portugal una versión de El amor brujo realizada por el mismo Falla.
El 18 de diciembre concluyó El pan de Ronda que sabe a verdad, una obra
realizada sobre un texto de María Lejárraga.
El 28 de marzo del año siguiente la Orquesta Sinfónica de
Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, estrenó la primera versión de
concierto de El amor brujo en el Hotel Ritz de Madrid. El 9 de abril, se
estrenó en el Teatro Real la obra Noches en Los jardines de España a cargo de
la misma orquesta, junto con el pianista José Cubiles y dirigida de nuevo por
Fernández Arbós. Junto con el matrimonio Martínez Sierra, comienza a trabajar
en la pantomima El corregidor y la molinera, basada en la novela El sombrero de
tres picos de Pedro Antonio de Alarcón. En el número de abril de la Revista
Musical Hispano-Americana se publicó el texto de Falla "Enrique Granados,
Evocación de su obra" y el periódico La Tribuna del 5 de junio hizo lo
propio con "El gran músico de nuestro tiempo: Igor Stravinsky". Falla
entabló contacto con Ígor Stravinski y Sergéi Diágilev, cuyos célebres Ballets
Rusos se hallaban por aquella época en Madrid, e inició un viaje por el sur del
país acompañado por Diágilev y el bailarín Léonide Massine. A lo largo de esa
primavera y verano se realizaron varios conciertos en Sevilla, Cádiz y Granada.
El 26 de junio interpreta Noches en los jardines de España junto a la Sinfónica
de Madrid dirigida por Arturo Saco del Valle, en el Palacio de Carlos I de
Granada. Además, realizó el prólogo de la obra La música francesa
contemporánea, de Georges Jean-Aubry y en el número de diciembre de la Revista
Musical Hispano-Americana publicó un nuevo artículo titulado "Introducción
al estudio de la música nueva".
En 1916 Manuel de Falla entabló contacto con Ígor Stravinski
y Sergéi Diágilev, cuyos célebres Ballets Rusos se hallaban por aquella época
en Madrid, e inició un viaje por el sur de España con éste.
El 7 de abril de 1917 se estrenó en el Teatro Eslava la obra
El corregidor y la molinera a cargo de una orquesta formada por profesores de
la Sociedad Filarmónica de Madrid, dirigidos por Joaquín Turina. El 29 de
abril, la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós
realizó una interpretación en el Teatro Real de una versión de concierto para
pequeña orquesta de El amor brujo. Ese mismo año Falla realiza el prólogo de la
Enciclopedia abreviada de Música, de Joaquín Turina, y publicó nuestra música
en el número de junio de la revista Música. Durante el verano inició un nuevo
viaje por España con Diágilev y Massine y el 8 de octubre acudió a Fuendetodos
a la inauguración de un monumento en homenaje a Francisco de Goya. Antes de finalizar
el año, inició una nueva gira por el norte de España acompañando a la soprano
Aga Lahowska.
En 1918 comenzó a componer la ópera cómica Fuego fatuo, con
libreto de María Lejárraga, pero que no llegó a estrenarse.2 El 27 de abril,
Falla pronunció una conferencia titulada El arte profundo de Claude Debussy en
un homenaje que rindió el Ateneo de Madrid al compositor francés.
En 1919 fallecieron sus padres, el 12 de febrero su padre y
el 22 de julio su madre. El 22 de julio los Ballets Russos de Diágilev realizaron
el estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre de Londres, con
coreografía de Massine y decorados y figurines de Pablo Picasso. Esta obra pasó
a formar parte del repertorio fijo de la compañía rusa. Por encargo de Arthur
Rubinstein comienza a componer Fantasia Baetica e inició las negociaciones del
contrato con J. & W. Chester de Londres, que se pasaron a ser sus
principales editores. El Centro Artístico de Granada le tributó un homenaje el
15 de septiembre, por lo que Falla realizó un viaje a la ciudad, en compañía de
su hermana María del Carmen y del matrimonio Vázquez Díaz. Durante su estancia
en la ciudad, se hospedó primero en la Pensión Alhambra, donde su amigo desde
su estancia en París, Ángel Barrios, le reservó habitaciones, y más tarde en la
Pensión Carmona, según su primer biógrafo, John Brande Trend, al que conoció
durante ese viaje. Ambas pensiones estaban situadas en la Calle Real de la
Alhambra. Allí llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los
que se encontraba Federico García Lorca.
Etapa granadina
El 4 de enero de 1920, tuvo lugar el estreno en París de
Noches en los jardines de España, bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós
y con Joaquín Nin en el papel solista, y ese mismo mes, los Ballets Rusos
realizaron una exitosa representación de El sombrero de tres picos en el
Théâtre National de l'Opéra de París. El 8 de febrero, Arthur Rubinstein
estrenó en Nueva York la Fantasia Baetica. El compositor gaditano concluyó su
primera obra en Granada en agosto, Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
para guitarra. A mediados del mes siguiente fijó su residencia en dicha ciudad
en las mismas habitaciones que ocupó anteriormente Daniel Vázquez Díaz en la
Pensión Carmona y más tarde, a mediados del verano de 1921, se trasladó al
carmen de Santa Engracia en la Calle Real de la Alhambra, número 40. En
diciembre publicó su artículo "Claude Debussy et l'Espagne" en La
Revue Musicale.
El estreno de Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy
tuvo lugar el 24 de enero de 1921 en París, con la interpretación del arpa-laúd
a cargo de Marie-Louise Henri Casadesus. El estreno en su versión para guitarra
fue realizado por Miguel Llobet durante una gira por España un mes más tarde.
En esa época, Falla estuvo muy vinculado con la vida cultural de la ciudad
andaluza y frecuentó las amistades de personajes como Miguel Cerón, Fernando de
los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico
García Lorca. En mayo realizó un viaje a París y Londres, ciudad en la que
interpretó la parte para piano de Noches en los jardines de España en el
Queen's Hall. A su regreso a España coincidió en la capital con Ígor Stravinski
que estaba dirigiendo en el Teatro Real su ballet Petrushka. Durante años había
mantenido una estrecha relación personal y profesional con el matrimonio
Martínez Sierra, que se rompió debido a desacuerdos en torno al proyecto de una
obra titulada Don Juan de España. Tras esta ruptura, comenzó la composición de
las dos suites de El sombrero de tres picos y termina Fanfare pour une fête,
por encargo de la revista Fanfare de Londres, que sería publicada en su primer
número en agosto. En ese año tuvo lugar su boda con Cristina de Aranjuez, que
cambió su vida por completo, lo que ayudó a crear nuevas tendencias musicales.
Manuel de Falla llegó a convertirse en uno de los ejes de la
vida cultural granadina gracias a su amistad con Miguel Cerón, Fernando de los
Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y, sobre todo, Federico García
Lorca.
A comienzos de 1922 estableció definitivamente su residencia
en el Carmen de la Antequeruela Alta, número 11. El diplomático Ricardo Baeza,
amigo de Falla, le encomendó el encargo de componer Canto de los remeros del
Volga, en favor de los refugiados rusos. Realizó un viaje durante la Semana
Santa de Sevilla, durante el cual conoció a Segismundo Romero y a Eduardo
Torres, con los que en un futuro colaboraría para formar la Orquesta Bética de
Cámara y que finalmente se presentaría el 11 de junio en 1924 con un concierto
en el sevillano Teatro Llorens. Se unió a Miguel Cerón, Federico García Lorca,
Hermenegildo Lanz y otros miembros de la "tertulia del Rinconcillo",
para celebrar un concurso de cante jondo a fin de rescatar el "canto
primitivo andaluz". El festival musical se materializó los días 13 y 14 de
junio en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.
El 6 de enero de 1923, festividad de los Reyes Magos, en
Granada, Falla participó en una fiesta privada montada por Federico García
Lorca, Adolfo Salazar y el artesano, titiritero y artista polifacético
Hermenegildo Lanz. Se representó una adaptación lorquiana para títeres de
cachiporra del cuento andaluz "La niña que riega la albahaca y el príncipe
preguntón", un entremés atribuido a Cervantes y el Misterio de los Reyes
Magos, un auto sacramental del siglo XIII, para el que Falla había colaborado
en la composición de la música incidental.
En febrero, La Revue Musicale publicó dos artículos de
Falla: "Felipe Pedrell, (1841-1922)" y "Wanda Landowska à
Grenade", que detallaba la visita de dicha clavecinista a Granada en
noviembre del año anterior. Los días 23 y 24 de marzo se realizó el estreno en
público de la versión de concierto de El retablo de Maese Pedro en el Teatro
San Fernando de Sevilla. La escenificación de la obra tuvo lugar en París, en
el palacete de la princesa Edmond de Polignac el 25 de junio de 1923; los
decorados y figurines fueron obra de Manuel Ángeles Ortiz y los títeres con
cabezas y figuras planas del aguafuertista y titiritero aficionado Hermenegildo
Lanz.
Realizó algunos viajes a Francia, Bélgica e Italia y en
Madrid conoció a Ernesto Halffter. Comenzó a componer Concerto para clavecín a
instancias de Wanda Landowska y el 12 de diciembre, Manuel de Falla y Ángel
Barrios fueron propuestos como académicos por la Real Academia de Bellas Artes
de Granada, siendo finalmente admitidos por unanimidad como académicos de
número el 21 de febrero del año siguiente.
A comienzos de 1924 finalizó la obra Psyché, sobre un texto
de Georges Jean-Aubry, y que se estrenaría el 9 de febrero del año siguiente en
el Palacio de la Música de Barcelona. El 7 de abril fue nombrado académico de
honor de la Real Academia Hispano-Americana de Ciencias y Artes de Cádiz. En
junio de dicho año tuvo lugar la presentación de la Orquesta Bética de Cámara,
por la que llevaba trabajando desde hacía dos años. El 10 de diciembre se
estrenó una revisión orquestal del Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude
Debussy que Falla había compuesto para dicha orquesta. Esta interpretación corrió
bajo la dirección de Ernesto Halffter y tuvo lugar en el Teatro San Fernando de
Sevilla. El libreto de El retablo de maese Pedro está inspirado en un episodio
de Don Quijote de La Mancha.
El año siguiente aceptó el cargo como académico numerario de
la Real Academia de Bellas Artes de Granada. El 22 de mayo tuvo lugar el
estreno en París de la versión definitiva para ballet de El amor brujo en el
Trianon Lyrique, con decorados y figurines de Gustavo Bacarisas, Falla
ejerciendo como director musical y Antonia Mercé "La Argentina" y
Vicente Escudero en los papeles de Candelas y Carmelo, respectivamente. El 20
de noviembre, la Orquesta Bética interpretó la revisión orquestal realizada por
Falla de la obertura de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini en el Teatro
San Fernando de Sevilla, dirigida por su discípulo Ernesto Halffter.
El 29 de diciembre tuvo lugar la representación de El
retablo de maese Pedro en Nueva York, con la Philharmonic Symphony Orchestra,
Wanda Landowska y Willem Mengelberg, como director. Fue nombrado miembro de la
Hispanic Society of America.
En 1926 participó en el homenaje que realizó el Centro
Artístico en honor al caricaturista Luis Bagaría. Las representaciones de El
retablo realizadas en Ámsterdam el 26 de abril, que contó con Luis Buñuel como
director de escena y con Willem Mengelberg como director de orquesta, y Zurich
el 20 de junio en el Festival de la Sociedad Nacional de Música Contemporánea
fueron un éxito. Terminó la composición del Concerto para clavecín y orquesta
de cámara, que fue estrenado el 5 de noviembre en el Palacio de la Música de
Barcelona por Wanda Landowska, acompañada por un grupo de profesores de la
Orquestra Pau Casals y dirigidos por el propio Falla. Se trata de la última
obra importante que llegó a acabar, y la última que todavía es popular. Fue
homenajeado con motivo de su quincuagésimo aniversario y recibió la distinción
de "hijo adoptivo" de la ciudad de Sevilla el 20 de marzo e
"hijo predilecto" de la ciudad de Cádiz en abril.
Los homenajes continuaron en 1927, ya que fue nombrado
"hijo adoptivo" de Guadix el 28 de febrero. Anteriormente, los días 8
y 9 de ese mismo mes, se realizaron sendos conciertos de la Orquesta Bética de
Cámara en el Coliseo Olympia de Granada, dirigidos por Ernesto Halffter y el
propio Falla, respectivamente. En Barcelona, el 17 de marzo tuvo lugar el
"Festival Falla", que contó con la presencia del compositor. El mes
siguiente, Falla se unió al homenaje que el Ateneo de Granada rindió al
compositor alemán Ludwig van Beethoven. Falla compuso la música para el Soneto
a Córdoba de Luis de Góngora como conmemoración del tercer centenario del
fallecimiento del escritor, obra que fue estrenada el 14 de mayo en la Salle
Pleyel de París, con Madeleine Greslé y el propio compositor al piano. En esa
época comenzó la preparación de la música incidental para la representación del
auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca El gran teatro del mundo que se
realizó en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra el 27 de junio (aunque en un
principio estaba planeada para el 18, problemas técnicos impidieron la
representación) que fue organizada por el Ateneo de Granada y la Junta de Damas
de Honor y Mérito. En dicha representación intervinieron además, Antonio
Gallego Burín como director artístico, Hermenegildo Lanz como escenógrafo y
Ángel Barrios como director de orquesta. El 5 de noviembre se realizó un
"Festival Falla" en Madrid, en el que el propio compositor interpretó
el Concerto. Sus actuaciones finalizaron ese año el 11 de diciembre con un homenaje
a Domenico Scarlatti, del que interpretó 14 sonatas en el Ateneo de Granada.
El 30 de enero de 1928 tomó posesión de su cargo como
académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. En marzo
realizó un viaje a París para supervisar una producción de El amor brujo, que
contaba con la presencia de Antonia Mercé "La Argentina" y los
decorados y el vestuario fueron elaborados por Gustavo Bacarisas. En el Théâtre
National de l'Opéra-Comique se estrenó una producción de El retablo de maese
Pedro dirigida por Ignacio Zuloaga. El día 14, recibe la condecoración de
caballero de la Legión de Honor. En septiembre viajó a Siena, en compañía de su
amigo Juan Gisbert Padró, para actuar como solista en una audición del Concerto
y el 29 de octubre fue nombrado miembro de la Kungliga Svenska Musikaliska
Akademien Vágnar de Estocolmo. Por esas mismas fechas fue visitado en Granada
por Maurice Ravel.
En diciembre de 1930, Manuel de Falla realizó un viaje al
islote de Sancti Petri mientras estaba trabajando en Atlántida.
En un principio, y para no entrar en disputas con Conrado
del Campo, que había preparado durante años la elección de Falla como miembro
de la Real Academia de San Fernando, rechazó la invitación formulada por
miembros de ésta para cubrir la plaza vacante a raíz del fallecimiento de Manuel
Manrique de Lara. El 13 de mayo de 1929, y tras las presiones de los
académicos, Falla fue elegido por unanimidad, aunque nunca llegó a leer su
discurso de ingreso. John Brande Trend publicó el primer libro monográfico
sobre Falla en Nueva York, titulado Manuel de Falla and Spanish music. En esa
época estaba totalmente inmerso en Atlántida y tenía la esperanza de poder
estrenar la obra en la Exposición Universal de Barcelona o en la Exposición
Iberoamericana de Sevilla que se celebraban ese mismo año.
A finales de enero de 1930, fue visitado por Alfredo
Casella, que se encontraba en la ciudad realizando unos conciertos con el Trío
Italiano. En junio, realizó la grabación del Concerto y algunas de sus canciones
en París, en la que acompañó al piano a María Barrientos. En diciembre realizó
un viaje a Cádiz para dirigir un concierto en el teatro que lleva su nombre.
Durante esta estancia en su tierra natal aprovechó la ocasión para realizar una
excursión, inspirada por sus trabajos en Atlántida, al islote de Sancti Petri,
lugar en el que supuestamente estarían las ruinas del templo de Hércules.
En 1931 realizó su última visita a Londres para dirigir El
retablo de maese Pedro en una retransmisión de la BBC. El 14 de mayo, un mes
después de la proclamación de la Segunda República en España, escribió junto
con otros amigos granadinos, al presidente de la República, Niceto Alcalá
Zamora, y a su amigo Fernando de los Ríos, ministro de Justicia, para pedirles
que tomaran las medidas oportunas para detener la quema y saqueo de iglesias,
así como el creciente proceso de "desevangelización" de España. Ese
mismo año fue designado vocal de la recién creada Junta Nacional de Música.
En 1937, colabora con José María Pemán en un Himno marcial
para las fuerzas franquistas. Para ello, Falla arregla y adapta el "Canto
de los Almogávares", de Los Pirineos de Felipe Pedrell, con letra nueva de
José María Pemán.
Exilio en Argentina y
fallecimiento
El 28 de septiembre de 1939, después de la Guerra Civil
Española y ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, Manuel de Falla se exilió en
Argentina, a pesar de los intentos de los gobiernos del general Francisco
Franco, que le ofrecían una pensión si regresaba a España. Fue nombrado
Caballero, con el grado de Gran Cruz, de la Orden de Alfonso X el Sabio en
1940. Vivió en su exilio argentino gracias a la ayuda de algunos mecenas, entre
ellos la familia Cambó, y lo hizo de forma tranquila en una casa en las
sierras, donde su hermana cuidaba de él, ya que casi siempre estaba enfermo.
Finalmente, falleció el 14 de noviembre de 1946 tras sufrir una parada
cardiorrespiratoria justo dos días después de que se despidiera de él una de
las sus colaboradoras predilectas y gran amiga, la cantante Conxita Badía, que
se volvía del exilio.
Con su muerte, no pudo culminar su última obra. La tarea de
finalizarla, según los esbozos dejados por el maestro, correspondió a su
discípulo Ernesto Halffter. En este país, exiliado, estrenaría su Suite
Homenajes.
Análisis musical y estilo
Durante su estancia en París compuso sus obras más célebres:
la pantomima El amor brujo y el ballet El sombrero de tres picos (compuesto
para cumplimentar un encargo de los célebres Ballets Rusos de Sergéi Diágilev),
las Siete canciones populares españolas para voz y piano, la Fantasía Baética
para piano y Noches en los jardines de España, estrenada en el Teatro Real en
1916. Su estilo fue evolucionando a través de estas composiciones desde el
nacionalismo folclorista que revelan estas primeras partituras, inspiradas en
temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un nacionalismo
que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y
al que responden la ópera para marionetas El retablo de Maese Pedro, una de sus
obras más alabadas, y el Concierto para clave y cinco instrumentos. La madurez
creativa de Falla comenzó con su regreso a España, en el año 1914.
En las obras El retablo de Maese Pedro y el concierto para
clavecín y orquesta de cámara de 1926 se percibe cómo la influencia de la
música folclórica es menos visible que una suerte de neoclasicismo al estilo de
Ígor Stravinski. Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una
extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, en estas
últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y conciso, y de
manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de
Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su
vida: la cantata escénica Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua
catalana Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el
cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y
humanísticas.
Maximiliano Reimondi
André Malraux
André Malraux (París, 3 de noviembre de 1901 - Créteil, 23
de noviembre de 1976) Novelista, aventurero y político francés. Personaje
representativo de la cultura francesa que giró en torno al segundo tercio del
siglo XX, en su vida se confunden los elementos novelados del escritor con la
expresión del hombre público, la propaganda del político y la realidad de los
hechos históricos que vivió. Esta mezcolanza ha llevado a alguno de sus
críticos, como el biógrafo Olivier Todd a considerar a Malraux el primer escritor
de su generación que logró edificar de una manera eficaz su propio mito.
André padecía el Síndrome de Tourette, una afección que
provocaba las características muecas, guiños y tics que tanto le distinguieron
en VIDA durante sus apariciones públicas y entrevistas.
Nacido Georges-André Malraux, su padre, Fernand, era un
agente de bolsa apasionado por los inventos y la mecánica, que primero abandonó
a su familia, hecho que le marcó. Se casaría otra vez, teniendo dos hijos
Roland y Claude Malraux y posteriormente en se suicidó. André pasó una infancia
acomodada en Bondy, suburbio de clase media en las afueras de París, en
compañía de su madre Berthe, su tía y su abuela quienes regentaban una
pastelería. A pesar de no sufrir estrecheces económicas y de disponer de una
educación privada y un reducido grupo de buenos amigos, el escritor resumió en
las primeras líneas de sus Antimemorias aquella etapa de su vida: casi todos
los escritores que conozco recuerdan con cariño su infancia, yo odio la mía.
Maximiliano Reimondi
Harpo Marx
Harpo Marx (Nueva York, Estados Unidos, 23 de noviembre de
1888 - 28 de septiembre de 1964)
Actor de cine estadounidense y uno de los cinco hermanos
Marx. Su verdadero nombre era Adolph Marx, aunque posteriormente se lo
cambiaría a Arthur, se hizo famoso gracias a su papel de mudo con su
característica peluca naranja y su gabardina con los bolsillos siempre llenos.
Según cuenta su hermano Groucho, recibió su nombre
artístico, al igual que sus hermanos, durante una partida de póker en el que
Art Fisher "rebautizó" a Groucho, Chico (originalmente Chicko), Gummo
y el propio Harpo, cuyo apodo le vino dado por su afición a tocar el arpa (no
sólo en las películas). Posteriormente ellos mismos bautizaron a su hermano
Herbert como Zeppo (en un principio Zippo). Pero ningún investigador ha sido
capaz de encontrar rastro alguno del tal Fisher. Otra teoría es que cogieron
los nombres de una conocida tira cómica llamada Sherlocko el Monje, pero esta
historia se dejó de publicar en 1913, y la primera aparición de los nombres se
produjo en 1919.
A pesar de no finalizar el segundo grado, durante su vida se
codeó con lo más granado de la cultura americana de la época, siendo muchos de
ellos grandes AMIGOS suyos. De esta manera formó parte de la Mesa Redonda del
Algonquin, donde se reunían los más brillantes autores, editores, críticos,
artistas, compositores, etc.
De entre sus amistades cabe destacar a Alexander Woolcott,
crítico de Broadway muy famoso en su época, al que le unió una relación muy
especial a lo largo de los años, hasta tal punto que le puso Alexander a uno de
sus hijos.
Después de ser uno de los solteros más famosos de Hollywood,
se casó finalmente con Susan Fleming, con la que adoptó cuatro hijos: Bill,
Jimmy, Alex y Minnie.
Falleció en 1964 tras una operación en la que se le puso un
bypass, que después presentó complicaciones.
Publicó sus memorias en el libro ¡Harpo Habla! (1961).
Maximiliano Reimondi
viernes, 21 de noviembre de 2014
HERNÁN SALINAS
Murió a la edad de 46 años, el 21 de noviembre de 2003. Quedó identificado con la
Orquesta del Tango de Buenos Aires, a la que estaba ligado desde 1980. Con su
caudalosa voz de barítono, descolló en una generación de vocalistas en la que
sobresalieroncomo él, por su calidad,
intérpretes como Guillermo Fernández y Alfredo Sáez, sobre la huella abierta
por Rubén Juárez. Ellos y otros, virtualmente anónimos para el gran público,
batallaron en un medio adverso o indiferente, en épocas en las que el tango no
era aceptado. Aun así, Salinas pudo lanzar discos de larga duración entre 1977
y 1980. En ellos evidenciaba una temprana madurez. Escuchando su primera placa,
grabada en 1977 con el acompañamiento orquestal del pianistaCarlos García, sorprende que Salinas
cuente entonces apenas veinte años. Vocal y temperamentalmente se mostraba ya
en plenitud.
Nacido en Quitilipi, Chaco, el 30 de noviembre de 1956, pero radicado poco
después con sus padres en La Matanza, fue cantor aficionado desde la
adolescencia. Si bien tomó lecciones de canto durante algún tiempo con un tenor
lírico, no tuvo casi estudiosmusicales ni
vocación por desarrollarse en la ópera, a pesar de sus condiciones naturales.
Su trayectoria formal en la música popular se inició en 1976, cuando fue
elegido para cantar y grabar dos temas semifinalistas en el concurso de la OTI.
Con un repertorio en el que predominaban los temas tradicionales (“Clavel del
aire”, “Golondrinas”, “Mi dolor”, “Sin lágrimas”, “Destellos” y otros),
registró en 1977 su primer disco para EMI-Odeón, muy bien secundado por
Carlos García, quien con sus arreglos contribuyó al notable nivel de ese disco.
Posteriormente, la agrupación Gente de Tango promovió actuaciones de Salinas en
el café Tortoni, con el acompañamiento del pianista José Levy, y en el estadio
Obras, donde compartió escenario con figuras como Leopoldo Federico y la
orquesta de cuerdas de Antonio Agri.
El bandoneonista Raúl Garello lo llevó en 1979 a la televisión, para
actuar en el programa “Grandes valores de hoy y de siempre”, que contribuyó más
al ocaso que a la recuperación del tango. Aun así, la tevé era el único medio
que podía conferir alguna repercusión a un cantor de tango, como se probó en el
caso de Guillermito Fernández, o, siempre acotadamente, en los de Raúl Lavié, Jorge
Sobral, Susana Rinaldi o María Graña.
En 1980 apareció el disco con la orquesta de Armando Pontier, instrumentalmente
más pobre, pero en el que figuran valiosas versiones que Salinas realiza de
grandes temas, como “Yuyo verde”, “Trenzas”, “Romance de barrio”, “Garúa” e
“Intimas”. También sobresale “Sombra mía”. Luego se concreta la incorporación
de Salinas como cantor de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por
García y Garello. En un comienzo ingresó asimismo el cordobés Francisco Llanos.
Años más tarde, junto a Salinas también actuó el notable cantor uruguayo
Gustavo Nocetti.
En 1982, Salinas debió interrumpir durante largo tiempo sus actuaciones por una
grave enfermedad pulmonar, la misma que acabó ahora causándole la muerte. Pero
en su momento logró reponerse y volver a impactar con su voz. En 1992 viajó a
París para interpretar, junto a cantantes europeos, la operita María de Buenos
Aires, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. También realizó grabaciones
propias, con acompañamiento de guitarras o de órgano.
Maximiliano Reimondi
Voltaire
François Marie Arouet, más conocido como Voltaire (París, 21
de noviembre de 1694 – ibídem, 30 de mayo de 1778)
Fue el último de los
cinco hijos del notario François Arouet (1650 – 1 de enero de 1722) y de Marie
Marguerite d'Aumary (1660 – 13 de julio de 1701), miembro de una familia noble
de la provincia de Poitou-Charentes y que murió cuando él tenía siete años de
edad. Estudió en el colegio jesuita Louis-le-Grand (1704–1711) durante los
últimos años del reinado de Luis XIV y en el que aprendió latín y griego. En el
colegio trabó amistad con los hermanos René-Louis y Marc-Pierre Anderson,
futuros ministros del rey Luis XV.
Alrededor de 1706 Voltaire escribió la tragedia Amulius y
Numitor, de la que se encontraron más tarde algunos fragmentos que se
publicaron en el siglo XIX. Entre 1711 y 1713 estudió Derecho. Su padrino, el
Abad de Châteauneuf, lo introdujo en una sociedad libertina, la Sociedad del
Temple, y para esa época recibió una herencia de Ninon de Lenclos.
En 1713 obtuvo el cargo de secretario de la embajada
francesa en La Haya, trabajo del que fue expulsado debido a un idilio con una
refugiada francesa llamada Catherine Olympe Dunoyer. Durante esa época empezó a
escribir su tragedia Edipo (que no se publicará hasta 1718). A la muerte de
Luis XIV en 1715, el Duque de Orleáns asumió la regencia y el joven Arouet
escribió una sátira contra el mismo Duque que le valió la reclusión por un año
en la Bastilla (1717), tiempo que dedicó a estudiar literatura. Una vez
liberado, fue desterrado a Châtenay, donde adoptó el seudónimo de Voltaire.
En 1718 su tragedia Edipo y en 1723 su epopeya, La Henriade,
dedicada al rey Enrique IV, tuvieron un gran éxito. Sin embargo, como producto
de una disputa con el noble De Rohan, fue encarcelado de nuevo en la Bastilla y
al cabo de cinco meses, fue liberado y desterrado a Gran Bretaña (1726–1729).
Se instaló en Londres y allí Voltaire recibió una influencia determinante en la
orientación de su pensamiento. Cuando regresó a Francia en 1728, Voltaire
difundió sus ideas políticas, el pensamiento del científico Isaac Newton y del
filósofo John Locke.
En 1731 escribió la Historia de Carlos XII, obra en la que
esbozó los problemas y tópicos que, más tarde, aparecieron en su famosa obra
Cartas filosóficas, publicada en 1734 donde defendió la tolerancia religiosa y
la libertad ideológica, tomando como modelo la permisividad inglesa y acusando
al cristianismo de ser la raíz de todo fanatismo dogmático. Por este motivo, en
el mes de mayo se ordenó su detención y Voltaire se refugió en el castillo de
Émilie du Châtelet, mujer con la que establecerá una larga relación amorosa y
con la que trabajará en su obra La filosofía de Newton.
En esta misma época, tras el éxito de su tragedia Zaire
(1734) escribió Adélaïde du Guesclin (1734), La muerte de César (1735), Alzira
o los americanos (1736), Mahoma o el fanatismo (1741). También escribió El hijo
pródigo (1736) y Nanine o el prejuicio vencido (1749), que tuvieron menos éxito
que los anteriores.
En 1742 su Mahoma o el fanatismo es prohibida y un año
después publica Mérope. Por esta época, Voltaire viajó a Berlín, donde fue
nombrado académico, historiógrafo y Caballero de la Cámara real. Cuando murió
Madame de Châtelet en 1749, Voltaire volvió a Berlín invitado por Federico II, época
durante la cual escribió El siglo de Luis XIV (1751) y continuó, con Micromegas
(1752), la serie de sus cuentos iniciada con Zadig (1748). Producto de algunas
disputas con este monarca se le expulsó nuevamente de Alemania y debido a la
negativa de Francia de aceptar su residencia, Voltaire se refugió en Ginebra,
Suiza, lugar en el que chocó con la mentalidad calvinista. Su afición al teatro
y el capítulo dedicado a Miguel Servet en su Ensayo sobre las costumbres (1756)
escandalizaron a los ginebrinos.
Su poema sobre Juana de Arco, la doncella (1755), y su
colaboración en la Enciclopedia chocaron con el partido de los católicos. Fruto
de esta época fueron el Poema sobre el desastre de Lisboa (1756) y la novela
corta Cándido o el optimismo (1759), obra que será inmediatamente condenada en
Ginebra por sus irónicas críticas a la filosofía leibnitziana y su sátira
contra clérigos, nobles, reyes y militares.
La residencia de Ferney
Se instaló en la propiedad de Ferney, donde viviría durante
dieciocho años, recibiría a la élite de los principales países de Europa,
representaría sus tragedias (Tancredo, 1760), mantendría una copiosa
correspondencia y multiplicaría los escritos polémicos y subversivos con el
objetivo de contrariar el fanatismo clerical.
Cuatro años después redactó el Tratado sobre la tolerancia,
y en 1764 su Diccionario filosófico. Desde entonces, siendo ya Voltaire un
personaje famoso e influyente en la vida pública, intervino en distintos casos
judiciales, como el caso Calas y el de La Barre, que estaba acusado de
impiedad, defendiendo la tolerancia y la libertad a todo dogmatismo y
fanatismo.
En 1778 Voltaire volvió a París, se le acogió con entusiasmo
y murió el 30 de mayo de ese mismo año, a la edad de 84 años. En 1791, sus
restos fueron trasladados al Panteón.
Obra
Voltaire alcanzó la celebridad gracias a sus escritos
literarios y sobre todo filosóficos. Voltaire no ve oposición entre una
sociedad alienante y un individuo oprimido, idea defendida por Jean-Jacques
Rousseau, sino que cree en un sentimiento universal e innato de la justicia,
que tiene que reflejarse en las leyes de todas las sociedades. La vida en común
exige una convención, un «pacto social» para preservar el interés de cada uno.
El instinto y la razón del individuo le lleva a respetar y promover tal pacto.
El propósito de la moral es enseñarnos los principios de esta convivencia
fructífera. La labor del hombre es tomar su destino en sus manos y mejorar su
condición mediante la ciencia y la técnica, y embellecer su vida gracias a las
artes. Como se ve, su filosofía práctica prescinde de Dios, aunque Voltaire no
es ateo: como el reloj supone el relojero, el universo implica la existencia de
un «eterno geómetra» (Voltaire es deísta).
Sin embargo, no cree en la intervención divina en los
asuntos humanos y denuncia el providencialismo en su cuento filosófico Cándido
o el optimismo (1759). Fue un ferviente opositor de la Iglesia católica,
símbolo según él de la intolerancia y de la injusticia. Se empeña en luchar
contra los errores judiciales y en ayudar a sus víctimas. Voltaire se convierte
en el modelo para la burguesía liberal y anticlerical y en la pesadilla de los
religiosos.
Voltaire ha pasado a la Historia por proporcionar el
concepto de tolerancia religiosa. Fue un incansable luchador contra la
intolerancia y la superstición y siempre defendió la convivencia pacífica entre
personas de distintas creencias y religiones.
Sus escritos siempre se caracterizaron por la llaneza del
lenguaje huyendo de cualquier tipo de grandilocuencia. Maestro de la ironía, la
utilizó siempre para defenderse de sus enemigos, de los que en ocasiones hacía
burla demostrando en todo momento un finísimo sentido del humor. Conocidas son
sus discrepancias con Montesquieu acerca del derecho de los pueblos a la guerra,
y el despiadado modo que tenía de referirse a Rousseau, achacándole sensiblería
e hipocresía.
«Cándido»
Hace también una crítica al optimismo histórico, sobre todo
a Leibniz, que creía que todo lo que sucedía era con el fin de alcanzar el
mejor de los objetivos. Esta surge a raíz del terremoto de Lisboa, con el que
se demuestra que no vivimos en el mejor de los mundos posibles. Hace un libro
donde se reflejan estas concepciones del destino, que es Cándido, en el que a
uno de los discípulos de Leibnitz durante toda la narración le están ocurriendo
desgracias, pero al final acaba bien.
«Diccionario filosófico»
En el Diccionario filosófico, Voltaire define a la historia
como «el relato de los hechos que se consideran verdaderos» y la fábula como
«el relato de los hechos que se consideran falsos». Según esta definición, el
Génesis o la Ilíada serían historias verdaderas. Define la historia como la
subjetividad del autor. Hay que tener en cuenta que en su época la historia aún
no existía como género independiente.
Voltaire poeta
Voltaire estimaba mucho sus versos y se autodenominaba poeta
(precisemos que en el siglo XVIII, el concepto de poeta incluía a quienes
escribían poesía y a quienes eran dramaturgos); fue considerado en su siglo
como el sucesor de Corneille y de Racine, a veces incluso como triunfador; sus
piezas tuvieron un inmenso éxito y el autor conoce la consagración en 1778
cuando, en la escena de la Comedia Francesa, Clairon corona su busto con
laureles, delante de un público entusiasta.
