Ricardo Jorge Mollo (17 de agosto de 1957, Pergamino, Buenos
Aires)
Comienzos
Su pasión por la guitarra aparece cuando un amigo, a los 13
años, le muestra a Jimi Hendrix. Mollo quedó encantado con la música del zurdo
y más tarde intentaría seguir su estilo musical. Mollo dijo: "Es
impresionante como tocaba la viola sin los efectos que existen hoy".
Fue alumno de su hermano mayor, Omar Mollo (cantante y
guitarrista de MAM), quien le enseñó sus primeros acordes cuando vivían en El
Palomar. Hoy en día Omar sigue con MAM y hace fusiones de rock/tango.
Sumo
En 1984 ingresa a Sumo como guitarrista, invitado por Diego
Arnedo, quien era el bajista de la banda. Con ellos graba cuatro discos de
estudio: "Divididos por la felicidad", "Llegando los monos",
"After chabón" y "Fiebre".
El 22 de diciembre de 1987 el cantante de dicha banda, Luca
Prodan, es encontrado muerto en su casa de San Telmo y la banda decide
separarse.
Divididos
Tras la separación de Sumo, Mollo y Arnedo forman Divididos;
Daffunchio, Sokol y Troglio crean Las Pelotas (aunque Troglio luego se iría a
Buda) y Roberto Pettinato participa en distintos proyectos televisivos,
radiales y musicales.
Su primer disco lo editan en el año 1989, al que le ponen el
nombre de "40 dibujos ahí en el piso", que incluye temas como:
"Haciendo cosas raras", "Che, qué esperás", "Gárgara
Larga" y la conocida "Light my Fire", del grupo The Doors.
En Divididos, Mollo asume el rol de guitarrista y vocalista
principal siempre acompañado por Arnedo en el bajo, mientras que por la batería
han pasado cuatro músicos: Gustavo Collado durante la primera etapa, Federico
Gil Solá durante 5 años y Jorge Araujo durante 9 años. En abril de 2004 ingresa
como nuevo baterista Catriel Ciavarella. Tanto él como Arnedo son parte de
Divididos desde sus comienzos hasta hoy, realizando ocho discos de estudio,
además de varias recopilaciones y discos en vivo.
En 1995 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno
de los 5 mejores cantantes de rock de la última década en Argentina.
En el 2009 participa del disco de «Dejà vu», de David Lebón,
ex integrante de Pappo's Blues, Pescado Rabioso y Serú Girán. En marzo de 2010,
junto a Divididos lanza "Amapola del 66", disco del cual también
participó como productor junto a Diego Arnedo.
Nominación al Grammy
Latino
Ha producido el tema Vete Destino, compuesto por Érica
García, lo que le valió a la cantante una nominación al Grammy Latino.
Vida personal
Luego de haberse distanciado de la cantante y compositora
argentina Érica García a quien le escribió los temas Ala Delta y con quien
convivió 10 años (1989-1999), en el año 2001 inició una relación con la actriz
y diseñadora uruguaya Natalia Oreiro, con quien contrajo matrimonio en secreto
en enero del año 2002. El 26 de enero de 2012 nació por cesárea en el sanatorio
Los Arcos en el barrio porteño de Palermo, ciudad de Buenos Aires, el único
hijo de Natalia y primer hijo varón de Mollo —ya que tiene dos hijas adultas
(Martina Aldabel, nacida en 1982 y María Azul, en 1988)— llamado Merlín
Atahualpa Mollo Oreiro.
En la edición argentina de la revista Rolling Stone del mes
de septiembre de 2012, Ricardo Mollo ocupó la posición número 2 en la lista de
"Los 100 grandes guitarristas del rock argentino", después de
"Pappo" y antes de "David Lebón".
Maximiliano Reimondi
Robin Williams
Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 19514 -
Cayo Paraíso, California, 11 de agosto de 2014)
Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo (con
otros dos hermanos) de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un
ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera
adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus
estudios y en la práctica de deportes.
Sus inicios
En 1967 la familia de Williams se trasladó a Marina County,
en California. En el colegio en el que continuó sus estudios, se despertó su
interés por el teatro. A raíz de ello abandonó los estudios de política, con la
intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en
la prestigiosa academia de interpretación Juilliard School en Nueva York. Tres
años después, Williams regresó a California y se instaló en San Francisco,
buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales. En 1976 tuvo una
prueba y fue contratado, lo que marcó el inicio de su carrera.
Dos años después trabajó en Mork & Mindy, una serie de
televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un
éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de
quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera
película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en Popeye,
de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero que sí dio
a conocer a Williams a las audiencias de cine. Su siguiente película fue The
World According to Garp, de George Roy Hill, en la que interpretaba a un
personaje difícil, agradable pero no cómico. Williams también superó esta
prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.
Carrera
Entre 1987 y 1991 Williams actuó entre otras en tres
películas que le valieron una nominación al Óscar como mejor actor principal.
La primera fue Good Morning, Vietnam, en la que interpretaba a un locutor de
radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó
por Dead Poets Society, en la que su papel fue de profesor de literatura de un
colegio, y la tercera por The Fisher King en la que interpreta a un vagabundo.
Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió
hacer papeles hilarantes, como en Mrs. Doubtfire. En la década del 90, Williams
alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas, realizando papeles de
perfiles psicológicos muy complejos como es el caso del film Retratos de una
obsesión, y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.
Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran
esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse
al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía
perder sus cualidades propias, pero que necesitaba dominar la interpretación
para ser alguien en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su
objetivo. Considerado un actor de gran versatilidad tanto en comedia como en
drama, gana finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorga
el Óscar por su actuación en Good Will Hunting, filmada en 1997.
En 1992 puso la voz en inglés para la película animada de
Disney Aladdín, interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en
1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras
Jumanji, basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van
Allsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley
Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene
un papel secundario en la película Nueve meses, interpretando al cómico y
escandaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.
En 1996, uno de sus años de mayor éxito, actúa
formidablemente en el drama cómico Jack, donde interpreta a un niño de diez
años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) que lo hace ver treinta
años mayor; dirigida por Francis Ford Coppola, música de Michael Kamen y Bryan
Adams, comparte protagonismo junto a Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer López y
Bill Cosby. En el mismo año, interpreta a Armand Goldman, un homosexual dueño
de un teatro-cabaret llamado The Birdcage, en la película de comedia que lleva
el mismo nombre, compartiendo créditos junto con Nathan Lane y Gene Hackman.
En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter
"Patch" Adams en la película Patch Adams, dirigida por Tom Shadyac,
en su lucha por obtener el título de médico con su terapia de la risa que tanto
hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en
el público, con gran éxito en taquilla, nominaciones al Óscar y Globo de Oro y
ha sido una de las películas más recordadas de Williams. Comparte protagonismo
junto con Monica Potter y Philip Seymour Hoffman. Tiempo después, es contratado
para actuar junto con Cuba Gooding Jr. y Annabella Sciorra en el drama Más allá
de los sueños, obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su
dirección fotográfica, ganadora de un Óscar de la Academia.
Ya en 1999 actúa en el drama cómico El hombre bicentenario,
interpretando al robot humanoide inteligente Andrew, que con el pasar del
tiempo va adquiriendo sabiduría y sentimientos, pidiendo a sus dueños la
libertad tan anhelada por la humanidad; al ser libre construye su propia casa empezando
una nueva vida, luego irá en busca de robots similares como él y, al final de
su búsqueda y llegando al lugar de origen de su partida, encuentra a un
científico, hijo del creador de la serie de robots como Andrew, quien estaba
creando fórmulas para hacer aparentar a los robots como seres humanos,
empezando una nueva aventura para Andrew: ser el ser humano más viejo de la
historia. Williams comparte protagonismo junto con Sam Neill, Embeth Davidtz y
Oliver Platt.
En 2002 protagoniza su película de acción Insomnia junto con
Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en el estado de Alaska.
2006 es el año donde actúa en un sinnúmero de films: El
hombre del año, como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la
presidencia de Estados Unidos; Night at the Museum, como la estatua de Theodore
Roosevelt en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel
en la secuela de 2009; en la animada Happy Feet, hace la voz de dos personajes
y comparte créditos con Elijah Wood, Britanny Murphy, Hugo Weaving, Nicole
Kidman y Hugh Jackman, así como también en su segunda parte de 2011; en la
comedia RV protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus
vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.
En 2007, actúa como el molesto reverendo Frank en la comedia
License to Wed, junto con Mandy Moore y John Krasinski.
En 2009, trabaja junto con John Travolta y Kelly Preston en
la comedia de Disney, Old Dogs.
Vida personal
El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie
Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tiene un hijo, Zachary Pym (Zak)
(nacido el 11 de abril de 1983). Durante el primer matrimonio de Williams, él
estuvo involucrado en una relación extramarital con Michelle Tish Carter, una
camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no
le había dicho que estaba infectado con herpes simple antes de embarcarse a una
relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo,
que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los
tribunales. Williams y Velardi se divorciaron en 1988.
El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era
niñera de su hijo, ya estando esta embarazada; tienen dos hijos, Zelda Rae
(nacida el 31 de julio de 1989) y Cody Alan (nacido el 25 de noviembre de
1991). En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio de Williams, citando
diferencias irreconciliables.
El 20 de agosto de 2007, el hermano mayor de Williams,
Robert Todd Williams, murió de complicaciones de una cirugía de corazón
realizada un mes antes.
Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de
Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en las que eran los únicos
estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve.
Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar
tetrapléjico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a
su papel en Nine Months). Williams afirmaba que estaba allí para practicarle
una colonoscopía. Reeve dijo que ésa fue la primera vez que rió desde el
accidente y supo que la vida iba a continuar bien.
Problemas de drogas y
alcohol
Durante la década de 1970 y 1980, Williams tuvo una adicción
a la cocaína; ha dicho que desde entonces lo ha dejado. Williams era un amigo
cercano de John Belushi. Él dijo que la muerte de su amigo y el nacimiento de
su hijo lo llevó a dejar las drogas: "¿Fue una llamada de atención? Oh sí,
en un gran nivel. El gran jurado también ayudó".
El 9 de agosto de 2006, Williams se internó en un centro de
rehabilitación (ubicado en Newberg, Oregón), luego admitió que era un
alcohólico.
Problemas de salud
Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a
problemas cardíacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una cirugía
para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de
marzo de 2009, en la Clínica Cleveland.
Fallecimiento
El 11 de agosto de 2014, Williams fue encontrado muerto en
su domicilio de Cayo Paraíso cerca de Tiburón, California, en lo que
aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el informe
inicial del Departamento del Sheriff del Condado de Marin.15 16 El 12 de agosto
fue confirmado que el actor fue encontrado ligeramente suspendido en el aire
con un cinturón atado a su cuello por un extremo y el otro enganchado a la
parte superior de un armario en su dormitorio.
El 14 de agosto de 2014, su esposa Susan Schneider dio a
conocer que el actor padecía la enfermedad de Parkinson, sobre la cual aún no
se encontraba preparado para hablar de ello públicamente.
Maximiliano Reimondi
Rudolf Hess
Rudolf Walter Richard Heß, a menudo escrito Hess,
(Alejandría, 26 de abril de 1894 – Spandau, Berlín Oeste; 17 de agosto de 1987)
Nació en la ciudad egipcia de Alejandría el 26 de abril de
1894. De carácter solitario, retraído y educado en un ambiente estricto y
espartano por un padre muy disciplinado y una madre inglesa de origen griego,
fue instruido primero con tutores privados y luego en el colegio alemán de su
ciudad natal hasta los 14 años, edad a la que ingresó en un internado juvenil de
Bad Godesberg.
Recibió formación para los negocios, profesión que su padre
deseaba para su hijo; después estudió Ciencias Políticas, como su padre, que
había pensado en las leyes para él. Posteriormente asistió a la Escuela
Superior de Comercio de Neuchâtel en Suiza, a fin de adquirir los conocimientos
necesarios para hacerse cargo de la empresa familiar.
Al comenzar la Primera Guerra Mundial, a punto de ingresar
en la Universidad de Oxford, se alistó en el ejército alemán como voluntario
del 7° Batallón de artillería bávaro y en sus primeros combates obtuvo la Cruz
de Hierro por dos heridas, una de ellas grave en el pulmón izquierdo. Luego
sirvió en la 34ª Escuadrilla de caza bávara, y llegó al grado de teniente.
Después de la guerra se inscribió en la Universidad de
Múnich para estudiar Economía, donde acostumbraba a distribuir panfletos
antisemitas. El 1 de mayo de 1919 participó junto a los Freikorps en la lucha
violenta contra la efímera República Soviética de Baviera y fue herido en la
pierna.
Trayectoria política
En 1919, en un mitin conoció a Adolf Hitler y quedó muy
impresionado con el futuro Führer. Por su parte, Hess presentaría a Hitler a
los científicos geopolíticos Karl Haushofer y Albrecht Haushofer, quienes
ejercerían una gran influencia sobre el futuro dictador. Miembro de la Sociedad
Thule, el 1 de julio de 1920 se incorporó al NSDAP y tomó parte en el Putsch de
Múnich de 1923, por lo que fue a prisión. Compartió celda con Haushofer y
Hitler, en la cual colaboró con este último en la redacción del libro Mein
Kampf.
Después fue comandante de un batallón de las SA. En 1925
comenzó sus actividades políticas como secretario político de Hitler; además,
escribió sobre él un ensayo titulado Cómo debe ser el hombre que conduzca a
Alemania a su antigua grandeza. En 1927, contrajo nupcias con Lise Pröhl, con
quien tuvo su único hijo, Wolf Rüdiger Hess.
Cinco años después, fue designado Presidente del Comité
Central Nazi y, en 1933, elegido parlamentario del Reichstag (parlamento
alemán). Al ascender Hitler al poder como Führer, fue designado jefe del
Partido Nazi y Ministro de Estado: se ocupó de casi todas las carteras, excepto
de guerra y política exterior, y se convirtió en segundo en la jerarquía nazi,
antes incluso que Joseph Goebbels; a pesar de estos cargos, nunca presentó un
perfil de líder. Fue considerado como la «cara amable» del régimen nazi.
Organizó los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936 y mantuvo una estrecha amistad
con Leni Riefenstahl, la documentalista de Hitler.
El vuelo a Escocia (el
misterio de Hess)
La Segunda Guerra Mundial comenzó en 1939. En los momentos
en que Alemania preparaba el asalto a la URSS y en donde además perdería en el
mes de mayo de 1941 en el Océano Atlántico uno de sus mejores acorazados, el
Bismarck, Hess voló en solitario en un bimotor Bf 110 rumbo a Escocia. Logró
burlar la vigilancia de las patrullas de la RAF y se lanzó en paracaídas, donde
fue hecho prisionero pese a sus alegaciones de que había ido allí para iniciar
conversaciones de paz.
Hay muchas elucubraciones al respecto. Algunos argumentan
sólidamente que era un plan premeditado del propio Adolf Hitler para buscar la
paz con el Reino Unido, ya que tras la Operación Barbarroja tendría que lidiar
en dos frentes. Otros creen que fue una iniciativa propia, de la cual el Führer
tenía algún conocimiento y, aunque se mantuvo al margen, tampoco la
obstaculizó.
Cronología del vuelo
El 10 de mayo de 1941, Hess y el Reichsleiter Alfred
Rosenberg almorzaron juntos en privado en Augsburgo, y desde allí Rosenberg se
dirigió a entrevistarse con Hitler en Berchtesgaden. El personal de servicio de
Hess dijo que éste se encontraba absolutamente tranquilo y que durmió una
siesta, se levantó aproximadamente a las 15:00 horas para, posteriormente, ir a
visitar a su esposa Lise y a su hijo. Más tarde se dirigió hasta la pista de la
Luftwaffe en Augsburgo, hacia las 17:00 horas. Lo cierto es que Hess voló en el
Messerschmitt Bf 110 desde Augsburgo, rumbo a Escocia, el 10 de mayo de 1941:
despegó a las 17:45 en dirección noroeste, para superar la línea costera de los
Países Bajos a las 19:28 a la altura de Texel; allí giró 90° a la derecha y
voló en esa dirección unos 30 minutos y luego volvió a virar 90° al norte en el
mismo sentido que traía inicialmente a baja altura sobre el Mar del Norte,
completamente de noche en ese momento.
A las 20:50 aproximadamente interceptó las líneas de
radionavegación provenientes de radiofaros emplazados en Dinamarca con el
receptor Lorenz, y realizó un vuelo de zig-zag cubriendo trayectos paralelos de
20 minutos de vuelo hasta finalmente tomar rumbo a Escocia sobre las 21:52,
para traspasar la línea costera acerca de las 22:12 sobre la localidad escocesa
de Embleton. Sólo le quedaban 30 minutos de combustible. Fue detectado por un
puesto de Observadores Reales (ROC) en Ashirck y despegaron aviones de la Royal
Air Force para interceptarlo, infructuosamente.
Después de su llegada a Escocia esperaba poder aterrizar en
la Casa Dungavel, propiedad del Duque de Hamilton, quien tenía una pista privada
que, según testigos cualificados, estuvo iluminada esa misma noche
misteriosamente, sobre todo si se tiene en cuenta que eran tiempos de guerra.
Además, contaba en sus hangares con cajas de repuestos y dos tanques de
combustible del mismo tipo del avión alemán en el que Hess volaba. Hess voló
muy cerca de esa propiedad (con su pista iluminada, pero según testigos
fidedignos se apagaron cerca de las 22:30), buscando la supuesta pista que esta
propiedad tenía. Hacia las 22:45, el combustible sólo le daba unos 5 ó 7
minutos de vuelo más, pero sobrevoló dicha propiedad sin encontrar la pista
(estaba con sus luces apagadas) y pasó de largo en dirección a la costa
occidental de Escocia. Al llegar al mar nuevamente, se deshizo de los tanques
adicionales de combustible, viró 180°, volvió a buscar la Casa Dungavel y pasó
nuevamente sobre ella sobre las 22:45, pero las luces no estaban encendidas.
El vuelo que realizó Hess se ha discutido ampliamente en
círculos de aviación, ya que se necesita ser un expertísimo piloto para
realizar tal maniobra. Cerca de las 22:50 horas, al acabarse el combustible, se
vio obligado a saltar en paracaídas en Eaglesham, cerca de Glasgow, invirtiendo
el avión para lanzarse desde la cabina del Bf 110. Al llegar a tierra, Hess se
dañó un tobillo y un campesino escocés, de manera cautelosa, le auxilió y lo
llevó a una guarnición militar, en donde Hess intentó convencer de que era
amigo del duque de Hamilton con el nombre falso de Alfred Horn.
El emisario de Hitler
El duque acudió a la mañana siguiente y Hess se presentó por
su verdadero nombre, aunque el duque lo había reconocido porque se habían visto
por primera vez en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936.
El duque declaró que no tenía asuntos con Hess, quien
comunicó su deseo de llegar a un acuerdo de paz con los británicos y que trae
un mensaje del Führer. Inmediatamente fue hecho prisionero por la Home Guard y
recluido posteriormente en la Torre de Londres hasta el final de la guerra.
Todos sus intentos de ser creído fueron infructuosos (según el propio Hess, era
su tercer intento) para tratar de pactar la paz con el Reino Unido y así
cambiar el curso de la guerra, al poder concentrar a la Wehrmacht en un solo
frente contra los soviéticos. Sin embargo, el prematuro apresamiento de Hess
(al momento de tocar tierra cerca de las propiedades del duque de Hamilton)
condujo al fracaso su gestión.
En el Museo Imperial de Guerra de Londres pueden apreciarse
la cola y el motor del avión pilotado por Hess. Ambas partes, británicos y
alemanes, hicieron publicar rápidamente su desconocimiento de contactos
previos.
Teorías,
repercusiones y controversias
Las razones para obrar de semejante forma han sido y son muy
discutidas y misteriosas. Por una parte, hay quien sostiene que el propio Hess
sabía de antemano que Alemania podía ser vencida en los frentes aliado y
soviético, preocupación que Karl Haushofer había manifestado también. Otras
razones para su huida son las diferencias que sostenía, no sólo con Hitler,
sino con otros dirigentes del NSDAP como Goebbels y, sobre todo, con Martin
Bormann y Heinrich Himmler respecto a las cuestiones de sucesión al Führer. El
asunto es que el vuelo había sido preparado con algunos meses de antelación.
Pero la teoría más aceptada y más coherente es que Hess
partió como emisario secreto de Hitler para contactar a altos personajes
pro-nazis británicos de un posible gobierno futuro, títere del Reich, ya que
existían premisas en el gobierno alemán de que el primer ministro británico sir
Winston Churchill podía ser derrocado y esto liberaría a Alemania de tener que
luchar en dos frentes si se negociaba una paz con los británicos. Un atisbo que
corrobora esta teoría son las declaraciones de Karl Wolff cuando fue emisario
oficioso de Hitler para la Operación Amanecer, donde Hitler esperaba ponerse
del lado del mejor postor en una supuesta ruptura de la alianza angloamericana
y la URSS.
Juicio, prisión y
muerte
Después de su estancia en el Reino Unido, Hess tuvo que ser
devuelto a su país al final de la guerra, no en calidad de héroe, sino de
criminal de guerra.
Fue juzgado en Núremberg a causa de todas las decisiones que
tomó y firmó en su cargo de ministro durante el régimen nazi, siendo condenado
a cadena perpetua el 1 de octubre de 1946 y recluido en la prisión de Spandau,
en la zona aliada de Berlín. Decaído y demacrado físicamente, fue
inconsistente3 y exhibió reiteradamente lagunas mentales.
Tras la puesta en libertad de Albert Speer en 1966, Hess
quedó como único preso de la cárcel de Spandau durante más de 20 años, hasta su
muerte. En los años 80, el caso Hess dividió a la opinión pública británica
acerca de su posibilidad de excarcelarlo, pero la justicia hizo oídos sordos a
estas corrientes de opinión, empecinándose en mantener en prisión a Hess a
pesar de los gastos que originaba a la Corona mantenerlo y la de la
infraestructura carcelaria.
Sus guardianes decían que su salud mental estaba muy
deteriorada y que había perdido la memoria. En los últimos años de su vida se
intensificó el debate acerca de su liberación por razones humanitarias, pero el
gobierno británico mantuvo su decisión de no proporcionarle la libertad. Hess
murió de manera repentina el 17 de agosto de 1987, a los 93 años de
edad. La autopsia determinó que había sido un suicidio por estrangulamiento.4
La familia dudó de la tesis oficial y encargó una segunda autopsia, que
determinó que su muerte fue por asfixia y no por suspensión. El misterio rodeó
la muerte de Rudolf Hess, dudándose entre la tesis oficial (el suicidio) o el
asesinato.
El 20 de julio de 2011 se desmanteló su tumba en la
localidad bávara de Wunsiedel, después de que la comunidad cristiana de la
localidad denegara a sus familiares la prolongación del arrendamiento de su
tumba.6 El cadáver fue incinerado y sus cenizas esparcidas en alta mar para
evitar que su tumba se convirtiera en un lugar de peregrinación nazi.
Bibliografía
*Doroeste, Tomás. Grandes enigmas: El fascinante mundo de lo
oculto. Editorial Grupo Océano, Barcelona, España. Págs. 530 a 536.
*Allen, Martin. El enigma Hess. Editorial Planeta, 2004.
*Shirer,
William J. The Rise and Fall of the Third Reich. New York: Simon and Schuster,
1960.
domingo, 17 de agosto de 2014
José de San Martín
(1778-1850)
Autor: Felipe Pigna
José Francisco de San Martín nació en Yapeyú, hoy provincia
de Corrientes, un 25 de febrero de 1778. Yapeyú había sido fundada en febrero
de 1627 por los Jesuitas y se transformó con el tiempo en el más importante
centro ganadero del Río de la Plata, famoso sus zapaterías cuyos productos eran
exportados a Chile y Perú. También se producían ahí diversos instrumentos
musicales de gran calidad. Todo esto decayó con la expulsión de los jesuitas en
1767, pero Yapeyú siguió siendo una ciudad importante dentro de la estrategia
española para estas tierras.
Así fue como el gobernador de Buenos Aires, Bucarelli,
encomendó al Capitán don Juan de San Martín el cargo de teniente gobernador de
Yapeyú en 1774. Allí se instaló don Juan con su mujer, Gregoria Matorras, y sus
hijos María Elena, Juan Fermín y Manuel Tadeo. Poco después nacerán Justo
Rufino y el menor de la familia, José Francisco, quien pronto comenzó a ser
cuidado por una niñera india, Juana Cristaldo que según doña Gregoria, lo
consentía demasiado. Cuando José tenía apenas tres años, toda la familia debió
abandonar Yapeyú y trasladarse a Buenos Aires. El virrey Vértiz le ordenó a Don
Juan hacerse cargo de la instrucción de los oficiales del batallón de voluntarios
españoles. Los San Martín vivirán en la capital del virreinato hasta fines de
1783, cuando fue aceptado el pedido de Don Juan para regresar a España. Se le
encargó la dirección de un regimiento en Málaga y allí se instaló la familia.
José, que tenía por entonces ocho años, se supone que estudió en el Seminario de Nobles de Madrid. Allí
aprendió latín, francés, castellano, dibujo, poética, retórica, esgrima, baile,
matemáticas, historia y geografía. En 1789, a los once años ingresó como cadete al
regimiento de Murcia y en poco tiempo ya tomará parte activa en numerosos
combates en España y en el Norte de África. Entre 1793 y 1795 durante la guerra
entre España y Francia, el joven San Martín tuvo una actuación destacada en
todos los combates en los que participó, y ascendió rápidamente en sus grados
militares hasta llegar al de segundo teniente. En la guerra contra las fuerzas
napoleónicas y ya con el grado de Teniente Coronel, fue condecorado con la
medalla de oro por su heroica actuación en la batalla de Bailén el 19 de julio
de 1808
El joven José no olvidaba sus orígenes americanos y estaba
muy al tanto de los sucesos del Río de la Plata. Al enterarse de los hechos de
mayo de 1810, decidió pedir el retiro del ejército español para poner sus
conocimientos y experiencia al servicio de la naciente revolución americana.
Había tomado contacto en España con círculos liberales y revolucionarios que
veían con simpatía la lucha por la emancipación americana. Salió de Cádiz para
Londres el 14 de septiembre de 1811. Londres ya era por entonces la gran
capital de la Revolución Industrial a cuya sombra florecían las ideas
liberales, ante todo en lo económico, pero también en lo político. Allí
prosperaban los grupos revolucionarios como la "Gran Hermandad Americana",
una logia fundada por Francisco de Miranda, un patriota venezolano que se
proponía liberar América con la ayuda financiera de los ingleses. Durante sus
cuatro meses de estadía en Londres, San Martín tomará contacto con los miembros
de la "Hermandad", sobre todo con Andrés Bello y con personas
vinculadas al gobierno británico, como James Duff y Sir Charles Stuart, quienes
le hacen conocer el plan Maitland. El plan, un manuscrito de 47 páginas, había
sido elaborado por el general inglés Thomas Maitland en 1800 y aconsejaba tomar
Lima a través de Chile por vía marítima. San Martín tendrá muy en cuenta las
ideas del militar inglés en su campaña libertadora. Finalmente en enero de 1812
San Martín emprende el regreso a su tierra natal a bordo de la fragata inglesa
George Canning. “Yo serví en el ejército español desde la edad de trece a
treinta y cuatro años, hasta el grado de teniente coronel de caballería. En una
reunión de americanos en Cádiz, sabedores de los primeros movimientos de
Caracas, Buenos Aires, etc., resolvimos regresar cada uno al país de nuestro
nacimiento a fin de prestarle nuestro servicio en la lucha." José de San
Martín.
A poco de llegar San Martín a Buenos Aires, logró que se le
respetara su grado militar de Teniente Coronel y que se le encomendara la
creación de un regimiento para custodiar las costas del Paraná, asoladas por
los ataques de los españoles de Montevideo. Así nació el regimiento de
Granaderos a Caballo. El propio San Martín diseñará los uniformes y las
insignias del nuevo cuerpo militar que se instala en el Retiro. La situación
política en Buenos Aires era complicada, gobernaba el Primer Triunvirato
integrado por Feliciano Chiclana, Manuel de Sarratea y Juan José Paso. Pero el
verdadero poder estaba en manos del secretario de gobierno, Bernardino
Rivadavia, que venía desarrollando una política muy centralista que desoía
todos los reclamos del interior, cada vez más perjudicado por la política
económica de Buenos Aires que fomentaba el libre comercio y mantenía un manejo
exclusivo del puerto y de la aduana.
A poco de llegar, San Martín entró en contacto con los
grupos opositores al Triunvirato, encabezados por la Sociedad Patriótica
fundada por Bernardo de Monteagudo, y creó, junto a su compañero de viaje
Carlos de Alvear, la Logia Lautaro, una sociedad secreta cuyos objetivos
principales eran la Independencia y la Constitución Republicana.
San Martín y sus compañeros se decidieron a actuar y el 8
octubre de 1812 marcharon con sus tropas, incluidos los granaderos, hacia la
Plaza de la Victoria (actual Plaza de Mayo) y exigieron la renuncia de los
triunviros en un documento redactado por San Martín que concluía diciendo:
"...no siempre están las tropas para sostener gobiernos tiránicos".
Fue designado un segundo triunvirato afín a la Logia y a la Sociedad Patriótica
integrado por Juan José Paso, Nicolás Rodríguez Peña y Antonio Álvarez Jonte.
Don José se hacía tiempo también para la diversión y poco a
poco fue tenido en cuenta en las selectas listas de invitados de las tertulias
porteñas. La más famosa y agradable, según cuentan, era la de Don Antonio
Escalada y su esposa Tomasa, en la que sus hijas, Remedios y Nieves, no perdían
de vista a ningún nuevo visitante. Por allí pasó Don José y surgió el romance
con Remedios. Poco después, el 12 de noviembre de 1812 se casaron. Él tenía 34
años y ella 15.
El 3 de febrero de 1813 los Granaderos de San Martín
entraban por primera vez en combate frente al Convento de San Lorenzo, en Santa
Fe. El triunfo fue total y el prestigio del ahora coronel San Martín crecía sin
cesar. Fue así que en 1814 se le encomendó el mando del ejército del Norte en
reemplazo del General Belgrano. San Martín aceptó el cargo pero hizo saber a
las autoridades que sería inútil insistir por la vía del Alto Perú y que se retiraría
a Córdoba para reponerse de los dolores causados por su úlcera estomacal y
terminar de delinear las bases de su nueva estrategia militar consistente en
cruzar la cordillera, liberar a Chile y de allí marchar por barco para tomar el
bastión realista de Lima. Repuesto parcialmente de sus males, pero con el plan
terminado y aprobado, logró ser nombrado gobernador de Cuyo. En Mendoza comenzó
los preparativos para su ambicioso plan sin descuidar las tareas de gobierno.
Fomentó la educación, la agricultura y la industria y creó un sistema
impositivo igualitario cuidando que pagaran más los que más tenían.
Todo el pueblo cuyano colaboró según sus posibilidades para
armar y aprovisionar al Ejército de los Andes. El propio gobernador dio el
ejemplo reduciendo su propio sueldo a la mitad.
San Martín debió enfrentar en Cuyo la oposición la oposición
de los hermanos Carreras, exiliados chilenos que habían abandonado su país tras
la derrota de Rancagua. Uno de ellos, José Miguel había sido presidente de la
Junta de Gobierno de Chile en 1814 y se oponía a la alianza de O'Higgins con
San Martín. Los tres hermanos terminaron involucrándose en las guerras civiles
argentinas y murieron fusilados.
El 24 de marzo se reúne el Congreso en Tucumán. San Martín,
preocupado por la demora en sancionar la independencia dirige una carta al
diputado por Cuyo, Godoy Cruz. "¿Hasta cuándo esperaremos para declarar
nuestra independencia? ¿No es cosa bien ridícula acuñar moneda, tener el
pabellón y escarapela nacional y, por último, hacer la guerra al soberano de
quien se dice dependemos, y permanecer a pupilo de los enemigos?"
El 16 de agosto de 1816, nació Mercedes Tomasa de San
Martín, la única hija de la pareja. A principios de 1817 comenzó el heroico
cruce de los Andes.
"Compañeros del Ejército de los Andes: La guerra se la
tenemos que hacer como podamos: si no tenemos dinero; carne y tabaco no nos
tiene que faltar. Cuando se acaben los vestuarios, nos vestiremos con la
bayetilla que nos tejan nuestras mujeres y si no andaremos en pelota como
nuestros paisanos los indios, seamos libres y lo demás no importa. Compañeros,
juremos no dejar las armas de la mano hasta ver el país enteramente libre, o
morir con ellas como hombres de coraje.", José de San Martín.
Durante muchos tramos San Martín debió ser trasladado en
camilla debido a los terribles dolores provocados por la úlcera.
A poco de cruzar los Andes, el 12 de febrero de 1817, las
fuerzas patriotas derrotan a los españoles en la cuesta de Chacabuco, iniciando
de esa forma la independencia de Chile. El 19 de marzo del año siguiente las
fuerzas patriotas sufrieron una derrota en Cancha Rayada. Afortunadamente el
General Las Heras logró salvar a su cuerpo y en base a estos hombres pudo
reorganizarse un ejército de 5.000 hombres y vencer definitivamente a los
realistas en Maipú el 5 de abril de 1818.
Pocos días después de Maipú, San Martín volvió a cruzar la
cordillera rumbo a Buenos Aires para solicitar ayuda al gobierno del Directorio
para la última etapa de su campaña libertadora: el ataque marítimo contra el
bastión realista de Lima. Obtiene la promesa de una ayuda de 500.000 pesos para
su plan limeño de los que sólo llegarán efectivamente 300.000. San Martín
regresó a Chile, donde obtuvo la ayuda financiera del gobierno y armó una
escuadra que quedará al mando del marino escocés Lord Cochrane.
Mientras tanto, en Buenos Aires las cosas se complican.
Pueyrredón propicia la invasión portuguesa de la Banda Oriental para combatir a
Artigas y le ordena a San Martín que baje con su ejército y encabece la
represión de los orientales. San Martín se niega y le aclara que "el
general San Martín jamás desenvainará su espada para derramar sangre de
hermanos".
El 20 de agosto de 1820 partió desde el puerto chileno de
Valparaíso la expedición libertadora. La escuadra estaba formada por 24 buques
y conducía a unos 4.800 soldados. El 12 de septiembre la flota fondeó frente al
puerto peruano de Pisco. Una división al mando del General Arenales se dirigió
hacia el interior del Perú con el objetivo de sublevar a la población y obtuvo
la importante victoria de Pasco el 6 de diciembre de 1820. Por su parte San
Martín ordenó bloquear el puerto de Lima. Así, el virrey De la Serna se vio
acosado por todos los flancos y debió rendirse el 10 de julio de 1821. Ese día entró
victorioso el general San Martín a la capital virreinal.
El 28 de julio de 1821 San Martín declaró la independencia
del Perú. Se formó un gobierno independiente que nombró a San Martín con el
título de Protector del Perú, con plena autoridad civil y militar. En un
principio el general se había negado a aceptar el cargo, pero el clamor popular
y los consejos de su amigo y secretario, Bernardo de Monteagudo, le hicieron
recordar que el peligro realista no había desaparecido, que las fuerzas del
virrey se estaban reorganizando en los cuatro puntos cardinales del Perú y que
por lo tanto su presencia se hacía imprescindible para terminar definitivamente
con el dominio español.
San Martín abolió la esclavitud y los servicios personales
(mita y yanaconazgo), garantizó la libertad de imprenta y de culto, creó
escuelas y la biblioteca pública de Lima. Debió enfrentar graves dificultades
financieras, lo que creó entre la población un creciente descontento. Pese a
las dificultades San Martín pudo controlar la situación y lograr la rendición
de los realistas del Sur y del Centro del Perú.
Mientras San Martín llevaba adelante su campaña desde el Sur
el patriota venezolano Simón Bolívar, lo venía haciendo desde el Norte. El
general Sucre, lugarteniente de Bolívar, solicitó ayuda a San Martín para su
campaña en Ecuador. El general argentino le envió 1600 soldados que
participaron victoriosamente en los combates de Riobamba y Pichincha, que
garantizaron la rendición de Quito. Finalmente los dos libertadores decidieron
reunirse. La famosa entrevista de Guayaquil, en Ecuador, se realizó entre los
días 26 y 27 de julio de 1822. Había entre ellos diferencias políticas y
militares. Mientras San Martín era partidario de que cada pueblo liberado
decidiera con libertad su futuro, Bolívar estaba interesado en controlar
personalmente la evolución política de las nuevas repúblicas. El otro tema
polémico fue quién conduciría el nuevo ejército libertador que resultaría de la
unión de las tropas comandadas por ambos. San Martín propuso que lo dirigiera
Bolívar pero éste dijo que nunca podría tener a un general de la calidad y
capacidad de San Martín como subordinado. El general argentino tomó entonces
una drástica decisión: retirarse de todos sus cargos, dejarle sus tropas a
Bolívar y regresar a su país.
Tras la entrevista de Guayaquil San Martín regresó a Lima y
renunció a su cargo de Protector del Perú. "La presencia de un militar
afortunado, por más desprendimiento que tenga es temible a los estados que de
nuevo se constituyen. Por otra parte ya estoy aburrido de oír decir que quiero
hacerme soberano. Sin embargo siempre estaré a hacer el último sacrificio por
la libertad del país, pero en clase de simple particular y no más. En cuanto a
mi conducta pública mis compatriotas dividirán sus opiniones; los hijos de
éstos darán el verdadero fallo."
Partió luego rumbo a Chile donde permaneció hasta enero de
1823. Cruzó por última vez los Andes, estuvo unos días en Mendoza y pidió
autorización para entrar en Buenos Aires para poder ver a su esposa, que estaba
gravemente enferma. Rivadavia, ministro de gobierno del gobernador Martín
Rodríguez, le negó el permiso argumentando que no estaban dadas las condiciones
de seguridad para que San Martín entrara a la ciudad. En realidad Rivadavia,
que siempre le había negado cualquier tipo de ayuda a San Martín, temía que el
general entrase en contacto con los federales del Litoral. El gobernador de
Santa Fe, Estanislao López, le envió una carta advirtiéndole que el gobierno de
Buenos Aires esperaba su llegada para someterlo a un juicio por haber
desobedecido las órdenes de reprimir a los federales y le ofreció marchar con
sus tropas sobre Buenos Aires si se llegara a producir tan absurdo e injusto
juicio. San Martín le agradeció a López su advertencia pero le dijo que no
quería más derramamiento de sangre. Ante el agravamiento de la salud de
Remedios, pese a las amenazas, San Martín decidió viajar igual a Buenos Aires
pero lamentablemente llegó tarde. Su esposa ya había muerto sin que él pudiera
compartir al menos sus últimos momentos. Difamado y amenazado por el gobierno
unitario, San Martín decidió abandonar el país en compañía de su pequeña hija
Mercedes rumbo a Europa. Merceditas tenía siete años y recién ahora conocería
de verdad a su padre. San Martín comenta en una carta a su entrañable amigo
Tomás Guido: "Cada día me felicito más y más de mí decisión de haberla
conducido a Mercedes conmigo a Europa y arrancado del lado de doña Tomasa (su
suegra). Esta amable señora con el excesivo cariño que le tenía me la había
resabiado, como dicen los paisanos, en términos que era un diablotín...".
En 1825 redacta las famosas máximas, una serie de recomendaciones para su
educación en caso de que él no estuviera a su lado. Allí le aconseja el amor a
la verdad, la tolerancia religiosa, la solidaridad y la dulzura con los pobres,
criados y ancianos; amor al aseo y desprecio al lujo. Tras pasar brevemente por
Londres, San Martín y su hijita se instalaron en Bruselas. En 1824 pasan a
París para que Mercedes complete sus estudios.
San Martín atravesaba en Europa una difícil situación
económica. Del gobierno argentino no podía esperar nada y ni el Perú ni Chile
le pagaban regularmente los sueldos que le correspondían como general retirado.
Vivía de la escasa renta que le producía el alquiler de una casa en Buenos
Aires y de la ayuda de algunos amigos, como el banquero Alejandro Aguado que lo
ayudó para poder comprar su casa de Grand Bourg.
Pero el general seguía interesado e inquieto por la
situación de su país. En febrero de 1829 llega al puerto de Buenos Aires pero
no desembarca. Se entera del derrocamiento del gobernador Dorrego y de su
trágico fusilamiento a manos de los unitarios de Lavalle. Muchos oficiales le
envían cartas a su barco y lo van a visitar con la intención de que se haga
cargo del poder. San Martín se niega porque piensa que tome el partido que tome
tendrá que derramar sangre argentina y no está dispuesto a eso. Triste y
decepcionado decide regresar. Pasa unos meses en Montevideo y finalmente
retorna a Francia. En 1832 una epidemia de cólera asoló Francia. San Martín y
su hija Mercedes, fueron afectados por esa grave enfermedad. Los trató un
médico argentino, Mariano Balcarce, hijo de un viejo amigo y camarada de armas
de San Martín, el general Antonio Balcarce, vencedor de Suipacha. Mariano
atendió durante meses a los San Martín, aunque podría decirse que sobre todo
prestó mucha atención a Mercedes. Pero la cosa fue mutua y el 13 de diciembre
de 1832 Mariano Balcarce y Mercedes de San Martín se casaron y se fueron de
luna de miel a Buenos Aires.
En 1838, durante el gobierno de Rosas, los franceses
bloquearon el puerto de Buenos Aires. Inmediatamente José de San Martín le
escribió a don Juan Manuel ofreciéndole sus servicios militares. Rosas
agradeció el gesto y le contestó que podían ser tan útiles como sus servicios
militares las gestiones diplomáticas que pudiera realizar ante los gobiernos de
Francia e Inglaterra. Al enterarse del bravo combate de la vuelta de Obligado,
el 20 de noviembre de 1845, cuando los criollos enfrentaron corajudamente a la
escuadra anglo-francesa, San Martín volvió a escribirle a Rosas y a expresarle
sus respetos y felicitaciones: "Ahora los gringos sabrán que los criollos
no somos empanadas que se comen así nomás sin ningún trabajo".
San Martín para ese entonces estaba muy enfermo. Sufría
asma, reuma, úlceras y estaba casi ciego. Su estado de salud se fue agravando
hasta que falleció el 17 de agosto de 1850. En su testamento pedía que su sable
fuera entregado a Rosas "por la firmeza con que sostuvo el honor de la
república contra las injustas pretensiones de los extranjeros que trataban de
humillarla" y que su corazón descansara en Buenos Aires.
Esta última voluntad se cumplió en 1880, cuando el
presidente Avellaneda recibió los restos del libertador.
sábado, 16 de agosto de 2014
Francisco Petrone
Francisco Petrone, cuyo verdadero nombre era Francisco
Antonio Petrecca Mesulla fue un actor de teatro y cine argentino, apareció en
filmes desde 1935 y actuó en el teatro hasta su fallecimiento. Nació el 14 de
agosto de 1902 y falleció el 11 de marzo de 1967.
Nació e hizo sus estudios primarios en Buenos Aires. Ejerció
diversos oficios hasta que su amigo Sebastián Chiola lo hizo ingresar como
comparsa en la compañía teatral Vittone-Pomar e iniciar una carrera teatral que
seguiría hasta su muerte. Debutó en cine con Monte criollo (1935), película que
lo introduce como actor de fuerte personalidad cuyo estilo contenido se fue
perfeccionando hasta ser capaz de sugerir corrientes ocultas y tensiones
interiores de sus personajes. Tuvo luego actuaciones sobresalientes en La fuga
(1937) y Prisioneros de la tierra (1939).
Actuó junto a Enrique Muiño en El camino de la Tablada
(1930) y con Milagros de la Vega, Sebastián Chiola, Orestes Caviglia, Fanny
Brena, interpretó en el Sodre de Montevideo un repertorio universal. Participó
en Artistas Argentinos Asociados que originó con Enrique Muiño, Elías Alippi,
Homero Manzi, Ulyses Petit de Murat, Ángel Magaña y Lucas Demare, las
recordadas Pampa Bárbara, La Guerra Gaucha, Donde mueren las palabras, Todo un
hombre, hitos de la época de oro. En 1944 recibió el premio Cóndor de Plata al
mejor actor otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina (ACCA) por su actuación en Todo un hombre.
Exiliado en 1950 —durante el gobierno de Juan Perón— por
razones políticas (no se le daba trabajo en su país en razón de su conocida
militancia en el Partido Comunista),1 de regreso cinco años más tarde, aclamado
en la Argentina y en América Latina, premiado en Cuba por su labor en Todo un
hombre, Petrone creó en 1958 el Teatro ARENA, una carpa inflada de proyectos,
levantada en el barrio de Once. Allí estrenó con artistas de la escena
independiente y del teatro comercial, Una libra de carne, la exitosa pieza de
Agustín Cuzzani, Juan Moreira, Un guapo del 900 y Un enemigo del pueblo, entre
otros espectáculos que atrajeron a un público ávido de asistir a esa
manifestación popular de la escena argentina.
Hacia 1944 Petrone había tenido la idea de protagonizar una
adaptación cinematográfica del cuento Hombre de la esquina rosada de Jorge Luis
Borges, pero esa idea que no prosperó fue llevada a cabo en 1962 por el
director René Mugica, que convoca a Petrone, con quien había trabajado en La
guerra gaucha para el papel de Francisco Real, un guapo de San Telmo a quien
llaman el Corralero. Mugica comentó sobre Petrone:
"Petrone no componía. Había que agarrar un personaje
que fuera él, que tuviera su ímpetu, su fuerza, y meterlo en la piel de ese
personaje. Así le podías sacar partido ... Petrone tenía una personalidad
avasallante. Vos lo mirabas y te dabas cuenta que tenías adelante algo".
El diario La Nación en la crónica de esta película dijo:
"Francisco Petrone transmite con exactitud la estampa y el ímpetu del
personaje central".
En los años 1964 y 1965 tuvo a su cargo la gestión de Canal
7, donde introdujo un ciclo de teatro contemporáneo e hizo llegar una cultura
más innovadora a la pantalla estatal
En 1965 fue dirigido nuevamente por Mugica en la película El
reñidero en el papel de Pancho Morales, un guapo que vive en el barrio de
Palermo de Buenos Aires en 1905. La película es una adaptación de la exitosa
pieza teatral del mismo nombre de Sergio De Cecco que revive la tragedia de
Electra de Sófocles y fue la última que protagonizara Petrone.
Sin límites en su fervor creativo, Petrone dirigió en el
Teatro Odeón La gata sobre el tejado de zinc caliente, con Inda Ledesma y
Duilio Marzio, y Largo viaje de un día hacia la noche, de Tennessee Williams y
Eugene O'Neill respectivamente, con Jordana Fain.
Rodeado de su mujer, a la que amaba, y de sus hijos, cinco
varones y dos niñas, partió Francisco Petrone, el 11 de marzo de 1967 investido
de los personajes a los que se les "prestó" su rostro, su mirada, su
inclaudicable dignidad, presente más allá de su muerte.
Maximiliano Reimondi
Mariana Briski
Mariana Marcela Briski (Córdoba, 14 de septiembre de 1965 -
Buenos Aires, 14 de agosto de 2014)
Mientras estudiaba en un colegio secundario, en su Córdoba
natal, debutó como actriz en Pino verde, una obra del poeta José Pedroni
(1899-1968) presentada en un festival intercolegial.
Apenas terminó la secundaria, Briski se mudó a Buenos Aires
a estudiar en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Su primer trabajo fue como niñera. Trabajó en café concerts
y en algunas piezas teatrales. Con la actriz Sandra Monteagudo formó el grupo
under Las Barbies.
Saltó a la fama con dos programas televisivos de humor
absurdo que muy pronto se volvieron legendarios: De la cabeza, luego Chachachá.
Después de Chachachá estuvo en Magazine for fai, de Mex
Urtizberea, como directora de actores. Debutó como la doctora Marisol Columpio
en Resumiendo, un programa de los hermanos Korol en Canal 7.
Obtuvo un rol protagónico en la obra de teatro Diez minutos
para enamorarse, dirigida por Alberto Ure.
Se incorporó al elenco del exitoso programa VideoMatch, de
Marcelo Tinelli (1960-), donde hacía un sketch con su compañera Sandra
Monteagudo: dos raperos llamados Sandra y Esteban. También participó en
Primicias. En Poné a Francella, entre otros papeles, hacía de la madre de Laurita,
amiga de la Nena.
Cáncer
En octubre de 2004, gracias a una mamografía de rutina, se
le detectó un cáncer de mama.10 11 Tenía antecedentes de cáncer de mama en su
familia: su abuela la padeció pero se curó y falleció muchos años después, de
muerte natural. Mariana Briski tuvo que sobrellevar dos cirugías, quimioterapia
y radioterapia.
A principios de 2011 se le diagnosticó una metástasis
pulmonar de grandes dimensiones. En abril de 2011 acudió al Dr. Crescenti, para
ayudar a la quimioterapia a la que se estaba sometiendo.
Trabajos
En 2001 trabajó en el programa Maru a la tarde ―conducido
por Maru Botana y Mariano Peluffo (1971-)―, por el canal Telefé, de dos horas
de duración en vivo, que combinaba cocina con juegos, invitados y humor.
Mariana Briski se encargaba del humor, interpretando su personaje Teresita
Lankaster.
Reemplazó a Maju Lozano en el programa RSM (en el canal
América 2), con Mariana Fabbiani, donde hacía de hermano de la conductora
―mientras que el actor Humberto Tortonese (1964-) hacía de su madre―.
Participó en el programa de radio Day tripper (en la Rock
& Pop), con Juan Di Natale.
Dirigió cursos de teatro para actores.
Mariana Briski presentó dos unipersonales de humor, en
estilo café concert: La del medio y La del medio (combo 2), con dirección y
colaboración autoral de Diego Leske. La producción fue de Hache Nas
Producciones, una sociedad que formó con su hermana Roxana Briski (quien ya
venía trabajando con ella como productora en Videomatch y en el programa de
Maru Botana.2 Algunos de sus personajes más conocidos son:
Norman, el flogger.
Deby, una adolescente judía que se siente discriminada, pero
en verdad es ella la que se discrimina. «Como yo soy judía, esa adolescente soy
yo; sobre todo en el hecho de vivir la sensación de no pertenecer a ningún
lugar»;
Teresita, una mujer de clase alta en decadencia que tiene
una relación con un piquetero;
Marisol, una orientadora (no psicopedagoga), «una
profesional trucha, producto del medio televisivo; esos personajes mediáticos
que aparecen en los talk show o en el programa de Rial»;
Mirna, una vecina que se queja de los ruidos del bar;
Alma, una chica que no se encuentra a sí misma y que recurre
a todas las terapias alternativas;
Chechu, una funcionaria que está al frente de una campaña de
erotización federal, y
Miguelito, un hijo de padres separados.
Participó en la telenovela Resistiré, y en Guinzburg &
Kids. Reemplazó a Florencia Peña en El show de la tarde cuando tuvo a su bebé.
Dirigió un unipersonal de la actriz Débora Gaspel. Fue
productora del programa infantil Pakapaka en el canal de cable Encuentro.
Presentaba a su personaje «Mirna, la contreras» en el
programa Radio portátil de Elizabeth La Negra Vernaci (1961-), en la radio Rock
and Pop, en donde peleaba a la conductora todo el tiempo y la contradecía en
todo, en una supuesta llamada telefónica de una oyente que sale al aire.
Dirigió un taller de comicidad en el teatro Garganzúa (en
Jorge Newbery y avenida Córdoba), el cual consiste en dos subtalleres: uno de
práctica escénica ―que se basa en el armado de un número para presentar en una
estructura de café concert― y el otro es de entrenamiento.
En 1997 fue nominada a los premios ACE por la obra Pizza
man, y en 2004 fue nominada a los premios Martín Fierro 2004 como «mejor actriz
de reparto en comedia».
A principios de agosto de 2014 fue internada en una clínica
por un agravamiento de su enfermedad. Falleció el 14 de agosto de 2014.
Maximiliano Reimondi
jueves, 14 de agosto de 2014
Carlitos Balá
Carlos Salim Balaá, más conocido por su nombre artístico
Carlitos Balá (Buenos Aires, 13 de agosto de 1925)
Hijo de un inmigrante libanés y de madre argentina
descendiente de croatas, nació en Buenos Aires el 13 de agosto del 1925, en el
barrio de Chacarita. Su padre fue Mustafá Balaá, a quien en la niñez, Carlitos
ayudaba en una carnicería, negocio con el cual se instaló aquí Mustafá, oriundo
de Beirut, y su madre, Juana Boglich. Desde pequeño mostró grandes cualidades
de artista y se aparentaba teatros con cajones de manzanas del comercio de su
padre, y recortaba figuras de personas de revistas, para componer al público y
actores.
En sus inicios y a modo de práctica, realizaba monólogos y
hacía chistes a los pasajeros de la línea 39 de colectivos (transporte público
de Buenos Aires), que le permitió relacionarse con el público, venciendo su
timidez y adquirir experiencia.
En su juventud, fue ayudante en el negocio de su padre, y
desde los 18 años se desempeñó como peón de imprenta, repartidor y
administrador. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo
acompaña hasta el día de hoy. Una noche salieron a cenar con uno de sus amigos,
Isaías ―que era el mejor amigo de Palito Ortega― junto con la pareja de este,
Morenita Galé, una vedette de la época, y le propusieron a Balá ―en esa época
un actor incipiente― presentarlo a Délfor Amaranto, líder del programa La
Revista Dislocada. Carlitos no quiso saber nada. Pero Morenita Galé, que
conocía a Délfor, fue a verlo y le contó de las condiciones de Carlitos y le
pidió que lo entrevistara. Así comenzó la carrera de Balá.1 Tras realizar la
prueba en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, lo integró en su equipo y lo
reservó en 1955 para La revista dislocada, con Jorge Porcel y Mario Sapag, y
luego realizó giras por el interior del país.
Consagración y
popularidad sostenida
Tras un desacuerdo con Délfor en 1958, integró un famoso
trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron Los
tres..., por Radio El Mundo, con la locución del periodista Antonio Carrizo.
Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en El show
de Andy Russell. Luego protagonizaron ¡Qué plato!, y estuvieron juntos hasta
1960.
Posteriormente de haber celebrado varios éxitos con el
mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera de forma individual,
logrando Balá afirmarse sólidamente en el espectáculo, convirtiéndose en una
figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si
bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando
un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a
quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan
seguidos en épocas de sus respectivas infancias. Aún hoy sus seguidores, ya
grandes, lo siguen y recuerdan permanentemente en la página de Facebook de
homenaje, el cual el mismo lee y sigue.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical"
en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El
show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y
con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa
en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por
Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y
Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete,
conscripto del siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de
ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su
propio ciclo "Balamicina"(libro de Gerardo Sofovich). A fines de ese
año filma la película Canuto Cañete, conscripto del siete. En 1964 es
contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá"( libros
de Abel Santa cruz, dirección de Pedro Pablo Bilán), y comienza una larga
carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El
flequillo de Balá" (libro de Aldo Cammarota, dirección de Mario Faig y
Pedro Pablo Bilán, "El clan de Balá"(libros de Mesa, Basurto y
Gariscochea con dirección de Horacio Parisotto y Manuel Vicente, donde actuó
junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de
Nicolas Mancera, "Balabasadas" (dirigido por Horacio Parissoto, María
Inés Andrés y Martha Reguera), "El circus show de Carlitos Balá"
(dirección: Luis Weintraub), "El circo mágico de Carlitos Balá"
(dirección: Luis A. Weintraub, Sandor, Carmelo Santiago), y "El show de
Carlitos Balá" (dirección Enrique Acosta).
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de
"Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó
en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y
los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en
acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi
familia!", entre otras. En 1979 es contratado para protagonizar "El
show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta. Trabajando en el intervenido
canal estatal, ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo.
En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en
"Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese
mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín
Fierro como mejor programa infantil, en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese
mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en
"Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con
Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo
en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y
Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y
"Como vos y yo", por canal 13.
Actualidad
El día 2 de septiembre de 2009 fue invitado al programa
Justo a Tiempo de Julián Weich y prometió donar el "chupetómetro"
para que esté en el ciclo emitido actualmente por Telefe, siguiendo la
tradición de ayudar a los chicos a dejar el chupete. Además cuenta él mismo que
lo tiene en su living e invita a los chicos que visitan su casa a que dejen su
chupete. Finalmente el día 24 de septiembre de 2009 se inauguró "el
Chupetómetro" en el programa Justo a Tiempo. Dos días después Balá dio un
show en una iglesia evangélica y recibió un reconocimiento a la trayectoria.
El 11 de diciembre de 2009 la Legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires lo declaró Personalidad Destacada de la Cultura de la
Ciudad.
En los últimos años, Balá ha realizado giras con su circo
por el interior de Argentina. En 2009 acompañó al payaso Piñón Fijo en su show,
y en 2011 participó junto a la ex-vedette (luego devenida en conductora
infantil) Laura Franco en el espectáculo "Panam y Circo" como
invitado especial.
El 22 de mayo de 2011 Carlitos Balá tuvo un reconocimiento a
la trayectoria en los Premios Martín Fierro.
Maximiliano Reimondi
Fidel Castro
Fidel Alejandro Castro Ruz, más conocido como Fidel Castro
(Birán, Holguín, 13 de agosto de 1926)
Fue mandatario de su país como primer ministro (1959-1976) y
presidente (1976-2008). También fue comandante en jefe de las Fuerzas Armadas
Revolucionarias (1956-2008)3 y mantuvo el poder como primer secretario del
Partido Comunista desde 1965 hasta 2011, cuando terminó definitivamente su
mandato y le transfirió todos los poderes de la nación a su hermano Raúl. Es
diputado de la Asamblea Nacional del Poder Popular (desde 1976).
Profesionalmente es abogado, doctor en Derecho Civil y licenciado en Derecho
Diplomático.
Fidel Castro se inició en la vida pública como político
opositor y destacó especialmente tras el asalto al cuartel Moncada en 1953, por
el que fue condenado a prisión. Tras ser indultado gracias a la presión de la
opinión pública, se exilió en México, donde planeó la invasión guerrillera de
1956. Llegó al poder tras encabezar la Revolución Cubana, que triunfó el 1 de
enero de 1959, derrocando a la dictadura de Fulgencio Batista. Fue nombrado
primer ministro el 27 de febrero del mismo año por el presidente Manuel
Urrutia. Lideró en 1961 la adopción del marxismo por el gobierno
revolucionario, estableciendo el primer Estado socialista de América. Tras la
reforma constitucional de 1976, fue electo presidente del Consejo de Estado y
del Consejo de Ministros. Fue el fundador del Partido Comunista en 1965 y desde
entonces, hasta 2011 fue su Primer Secretario.
El 19 de febrero de 2008, en una carta publicada en el
diario Granma, anunció que no se presentaría ni aceptaría el puesto de
presidente y comandante en la reunión de la Asamblea Nacional del Poder Popular
del 24 de febrero del mismo año.
En el ámbito internacional, inicialmente trató de establecer
buenas relaciones con los Estados Unidos; entabló, luego, estrechos lazos con
la URSS. Después de una serie de expropiaciones a propietarios estadounidenses,
los desencuentros con los EUA desembocaron en el embargo económico contra Cuba.
Desde entonces, su relación con la superpotencia ha sido abiertamente
antagónica, lo que quedó confirmado tras la fracasada invasión de Bahía de
Cochinos en 1961.
Ha recibido decenas de condecoraciones nacionales y
extranjeras.
Debido a su larga gestión y a las características
controvertidas de sus políticas, se ha generado un polémico e intenso debate
entre opositores y partidarios sobre su gobierno: desde calificarlo como una
dictadura hasta considerarlo la expresión de la voluntad del pueblo cubano.
Maximiliano Reimondi
miércoles, 13 de agosto de 2014
Lauren Bacall
Betty Joan Weinstein Perske, conocida como Lauren Bacall
(Nueva York, 16 de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de agosto de 2014)
Infancia y juventud
Nace fruto del matrimonio formado por dos emigrantes judíos
afincados en el Bronx, William Perske (nacido en 1889 como Wulf Perski en
Polonia; fallecido en Estados Unidos en 1982) y Natalie Weinstein-Bacal (nacida
en 1901 en Rumanía como Natalie Weinstein; fallecida en Estados Unidos en
1972). Su madre se cambió el apellido primero por Weinstein-Bacal y luego por
Bacall. Su hija emplearía el segundo apellido materno. Fue prima hermana de
Shimon Peres, el 9.º presidente de Israel, ya que el padre de Lauren y el padre
de Shimon fueron hermanos. A los 15 años ingresó en la American Academy of Dramatic
Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas). Para costearse sus estudios
trabajó como modelo y acomodadora en un cine. Debutó como actriz en Broadway en
1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944. A los 17 años
apareció en la portada de una prestigiosa revista de moda, Harper's Bazaar, que
fascinó al director Howard Hawks quien, tres años después, la incluyó en un
elenco junto al consagrado Humphrey Bogart en el film To have and have not
(Tener y no tener), que la catapultó al estrellato.
Comienzos y
consagración en el cine
La primera película de Bacall fue en 1944: Tener y no tener
(To Have and Have Not), de Howard Hawks, en la que apareció junto con Humphrey
Bogart. Repitió con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark
Passage (La senda tenebrosa) (1947), y Key Largo (Cayo Largo) (1948).
En 1953, Bacall participó junto a Marilyn Monroe y Betty
Grable en la comedia How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un
millonario), con gran éxito de crítica y taquilla. Más tarde protagonizó
Written on the Wind (Escrito en el viento, 1956), junto a Rock Hudson, Dorothy
Malone y Robert Stack, bajo la dirección de Douglas Sirk. En el año 1966
colaboró con Paul Newman en Harper, investigador privado.
Convertida ya en una vieja gloria de la época dorada de
Hollywood, a partir de la década de 1970 fue espaciando sus trabajos. En 1974
participó en la superproducción de intriga Murder on the Orient Express
(Asesinato en el Orient Express), con Ingrid Bergman y muchas otras estrellas.
Labor teatral
En 1942, hizo su debut en Broadway con Johnny 2 X 4, una
obra en tres actos de Rowland Brown. En esta interpretó un rol de reparto,
estando la dirección a cargo de Anthony Brown.
Los trabajos de Bacall en Broadway incluyeron Goodbye,
Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en
1981. En el West End londinense encabezó el cartel de Dulce pájaro de juventud
(1985), de Tennessee Williams
Última etapa
En 1999 hizo su última intervención teatral con Waiting in
the Wings.
Sus trabajos más recientes incluyeron Misery (1990) con
James Caan y Kathy Bates (que ganó un Óscar), Prêt-à-porter de Robert Altman,
Diamonds (1999), Dogville (2003) de Lars von Trier y una película rodada en
Mallorca: El celo, inspirada en Otra vuelta de tuerca de Henry James. Esta
película la dirigió Antoni Aloy y contó también con la participación de Harvey
Keitel.
Lauren Bacall fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de
Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has
Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.
Vida personal
Bacall se casó con Humphrey Bogart, ya divorciado y de 45
años, en 1945, teniendo Lauren apenas 20 años, y siguió a su lado hasta la
muerte del actor en 1957 debido al cáncer. La relación comenzó entre
bambalinas, estableciéndose una gran afinidad entre ambos actores y 18 meses
después ya eran esposos. De la unión con Bogart nacieron dos hijos: el
productor de noticias Stephen Bogart y Leslie Bogart.
Su segundo esposo fue el también actor Jason Robards (desde
1961 hasta su divorcio en 1969). Se divorció ocho años después debido a
problemas de alcoholismo por parte del actor. De esta unión nació un varón
quien sería el actor Sam Robards.
Fallecimiento
La mañana del 12 de agosto de 2014, falleció en su casa como
consecuencia de un derrame cerebral.
Maximiliano Reimondi
Marilyn Monroe
Norma Jeane Mortenson (Los Ángeles, California, Estados
Unidos, 1 de junio de 1926–Ibíd, 5 de agosto de 1962)
En 1945, Mortenson empezó a trabajar como modelo y más tarde
comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe.
Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles,
gracias a un contrato con Twentieth Century-Fox; durante esa etapa se destacan
sus participaciones en The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su
primer papel protagónico lo obtuvo en la cinta de 1952 Don't Bother to Knock.
Su período de mayor popularidad sucedió a partir del año siguiente, cuando
encabezó filmes como Gentlemen Prefer Blondes (1953), How to Marry a
Millionaire (1953) y The Seven Year Itch (1955). Tras matricularse en el
Actor's Studio, fue alabada por la crítica por su labor en Bus Stop (1956).
Simultáneamente, en colaboración con Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.
Su protagónico más elogiado fue el Sugar Kane para la película de 1939 Some
Like it Hot (1959), por la que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz
de comedia o musical. En sus últimos años actúo en películas como Let's Make
Love (1960) y The Misfits (1960).
Estuvo casada en tres ocasiones –con James Dougherty, Joe
DiMaggio y Arthur Miller– y se le atribuyeron noviazgos con los hermanos Bobby
y John Kennedy. Falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una
sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera
hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero esta
nunca pudo ser corroborada.
Maximiliano Reimondi
MÚSICA
Gustavo Cerati
Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de
Argentina, hijo mayor del ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian
Clark.6 Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue
en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó
frente a los demás alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos:
dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como
"Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que
la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin
poder sentir).
Hábil para los deportes (practicaba natación y atletismo),
obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición
intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos
primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque,
donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una
celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto
en el Coliseo y donarlo a la institución).
En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico
en el Laboratorio Boehringer Argentina, a mediados de 1971. Luego años más
tarde fue llevado al servicio militar argentino.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The
Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde él
canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en
la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo llamado
"Algún día") y The Cure. También David Bowie, Luis Alberto Spinetta,
Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
En la secundaria formó los grupos con la que ganó un
concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas,
"Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de
fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía
actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado
"Triciclo".
Evento
cerebrovascular
El 15 de mayo del año 2010 es internado por una
descompensación,17 luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que
ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de
fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se
trataba de un accidente cerebrovascular (ACV).18 19 Así lo confirmó el
neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex-integrante de Soda Stereo
sufrió "un evento vascular isquémico, con afasia de expresión". Sin
embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro,
y una de los facultativos que lo atendieron dijo que "no volvería a ser el
mismo".
El lunes 7 de junio de 2010 es trasladado a Argentina en
compañía de su madre, Lilian Clark y su hermana, Laura Cerati; en el avión
ambulancia N601CV que partió en las horas de la mañana de aeropuerto Simón
Bolívar en Maiquetía, en el Estado Vargas, Venezuela. Cerati viajó bajo la
vigilancia del médico Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados
intensivos del Centro Médico Docente La Trinidad.
El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos,
el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias
canciones.
En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas
ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó
sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el
informado antes de realizar el traslado indicó su médico.
La famosa banda de rock irlandesa U2 recordó a Gustavo
Cerati en uno de sus conciertos en ciudad de La Plata, en Argentina en marzo de
2011, cuando Bono dijo: "No olviden a Gustavo Cerati", ganándose la
ovación de unos 60 mil fanáticos del Estadio Ciudad de La Plata y luego
interpretar el tema “Moment of surrender”. Además, en la pantalla del escenario
se leyó el mensaje “A Gustavo Cerati enviamos nuestro amor y respeto. Él oirá
nuestras voces esta noche”.
También, la cantante Colombiana Shakira le dedicó su canción
"Sale el sol" en el 2011.
Igualmente, la cantante finlandesa de Metal Sinfónico Tarja
Turunen como tributo a Cerati incluyó la canción "Signos" en varios
de sus conciertos de su gira latinoamericana en marzo de 2011.
El dúo sueco Roxette interpretó unos acordes del tema
"De música ligera" en cinco presentaciones que ofreció en Argentina durante
abril y mayo de 2012. Christoffer Lundquist, guitarrista de la banda, aseguró
que deseaba rendirle homenaje al cantante.
Soda Stereo
En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de
amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en
el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la
carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron
su amistad relación profunda en el verano austral de 1982, en Punta del Este,
donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta
compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para
integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la
Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda
integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato
y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).
Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la
formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen
a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos. Luego de un breve
período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a
músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por
preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y
guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia
imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los
detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los
primeros discos y la puesta en escena de los recitales.28 Los primeros
conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud
Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada
en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro
de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y
Virus.
Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de
estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida
(1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).
Fricción [editar]
Entre 1985 y 1988 paralelo a Soda Stereo fue miembro de
banda Fricción, banda liderada por Richard Coleman pero su trabajo era sólo en
guitarras y en coros, además produjo sus dos únicos álbumes: Consumación o
consumo y Para terminar.
Con Charly García [editar]
En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García,
proponiéndole grabar un disco a dúo. El disco se iba a llamar "Tango
3" y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este
proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción
"Vampiro" de Tango 4, García/Aznar
Colores Santos
Pero mientras él tocaba en la banda mantenía algunos
proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a
Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y
Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue
presentado en vivo.
Dynamo
En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo
emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay,
y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un
largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A
finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de
clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio
título al álbum.
Amor amarillo
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas
fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a
BMG); la edición del disco Amor Amarillo (1993): su primer trabajo en
solitario, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum
fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque
Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en
solitario.
1994 fue el peor año de Soda Stereo. El 4 de julio en un
absurdo accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que
lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime
tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse
definitivamente.
Sueño Stereo
En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería
su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron
clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El
trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno
de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por
Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su
última producción. Luego de rechazar varias veces la insistente invitación, a
mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se
suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la
particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso
de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo).
"Comfort y música para volar" (1996) (disco que registra esta
presentación) es una versión "unplugged" y "plugged" de 11
canciones (solo algunas canciones fueron tocadas desenchufadas) de la banda y
que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño
Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la
presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged.
Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
Plan V (1997 -1998)
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo
se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no
profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para
constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V
(1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998),
que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego
de la separación de Soda Stereo.
Final de Soda Stereo
El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su
separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los
diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en
su portada para ello.
Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario
Clarín lo que sería La carta del adiós:
Estas líneas surgen de
lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en
la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la
tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy
sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida
como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto
nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos
consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero,
últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a
comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos,
excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos
en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud
mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos
siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.
Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron
a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria
culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre
en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. Cuando el concierto
culminaba, Gustavo Cerati dedico un breve y recordado discurso de despedida, en
agradecimiento a sus fanáticos y colaboradores, con las siguientes palabras:
“No sólo no hubiéramos
sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo nuestro alrededor
desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales!”
El registro de este show fue plasmado en dos discos editados
a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B"
(1997); y posteriormente en 2005 fue editado el DVD Soda Stereo: El Último
Concierto, que contiene la grabación del concierto, documentales y extras.
Carrera solista entre
1998 y 2007
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la
experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que
llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de
1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers
(guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on
the Night" (Traeme la noche).
Bocanada (1999 - 2001) [editar]
Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de
la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista
luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio
CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la
participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio
Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era
visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda
Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy
como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. Entre
ellas, Allmusic le otorgó cuatro 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más
importante tratándose de un álbum latino. Fue un éxito entre el público, siendo
disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas
críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia,
Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.
La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista,
siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor
canción de rock.
+ Bien
En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+
Bien", que fue nominado como "Mejor Álbum Instrumental Pop" para
los Grammy Latinos. Compuesto e interpretado por Gustavo Cerati con la
colaboración de Leandro Fresco. Voz de Claudia Oshiro en "Es solo una
ilusion", Leo García y Flavio Etcheto en samplers.
11 Episodios
Sinfónicos
Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación
de lo que sería el disco 11 Episodios Sinfónicos, que contiene versiones de
temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida
por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones. El disco fue
presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la
ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional
Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron
presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre
con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es Hoy (2002
- 2004)
Siempre es Hoy, su tercer disco solista de estudio, producido
por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández
(músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002
simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. Además del rock,
en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna
Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por
Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y
coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).34 En algunos
espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en
coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de
importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y
recorrió los siguientes países: Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina,
Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y
Estados Unidos.
En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se
podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix
de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones
realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron
incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como
disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este
mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios
Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.
Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo
electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se
presenta en varios países, incluyendo el Festival BUE (Buenos Aires
Electrónico).
En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones
elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura".
Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen
diferentes canciones.
Ahí Vamos (2006 -
2008)
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en
México y Argentina, su nueva producción Ahí vamos. Esta implicó un regreso a su
pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la
venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro
en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo
discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la
carrera de Gustavo Cerati. El primer sencillo " Crimen" fue un
rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico
hasta la fecha. Crimen ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock.
Además, Ahí vamos ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum
del año.
Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con
la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé
(en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea
(batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós"
fue escrita junto a su hijo Benito.
En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha
trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y
Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el
estudio "Masterdisk" de Nueva York.
La gira de presentación del disco incluyó a Argentina,
Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que
acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica,
Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en
teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito
con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de
Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al Gra. Güemes y
las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia
de 200.000 personas.
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino
en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al
interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos
compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana
(Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.
En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel
Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco,
Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda
Stereo.
El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó
la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para
atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati
interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo,
como la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez.
Regreso de Soda Stereo
Me Verás Volver 2007
En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los
escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver.... Esto ocurrió después de
varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que
se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos
recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio
despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos
para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante
demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú,
Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.
Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda
Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El
primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de
90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord
absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo
de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una
sola gira, superando así el récord de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue
un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus
últimas presentaciones en Argentina.
Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a
sus actividades personales.
En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD
y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas
interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los
testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados
especiales que participaron de los conciertos.
Fuerza Natural (2009
- 2010)
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se reunió con Roger Waters
en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La
sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido
compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters
trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí
vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete
Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final
de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009.
En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para
trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como
autor y productor. A su regreso a la Argentina, retomaría la composición de su
próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por
Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el
cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo
Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar
Dulce.40 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su
presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y
cuenta con la participación de Cerati en la versión original.
En la última etapa del año, ya habían participado de la
grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea
(batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo
(coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en
Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete
Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados
Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en
Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor
Castillo.
A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en
Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue
miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros;
Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo
(fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y
Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis
Costello y por mencionar los más destacados).
El quinto álbum solista del músico salió a la venta
oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los
temas fueron filtrados y subidos a YouTube, por lo que se dieron a conocer de
manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está
compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción
artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer sencillo de difusión de
"Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se
puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del
mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement
de Falabella en Chile.
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina
a las pocas semanas de salir a la venta.43 Inmediatamente después de su
lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia,
Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda
latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una
presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro
por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música
junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento.
En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría
tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino.
También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de
Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el
escenario para el tour.
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende
sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido
detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un
único y gran video clip en forma de película o road movie. Dicha película
uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de
Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de
Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes.
El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.
El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto
solidario Argentina abraza a Chile a beneficio de las víctimas del terremoto.
El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios
Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor álbum de rock y en diseño de
portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu".
Guitarras
Gustavo ha utilizado varias guitarras tanto en sus discos
como en sus presentaciones en vivo. Las va variando dependiendo de la canción,
para usar la más apropiada al sonido del tema. Él posee una larga colección de
ellas y las que más usa actualmente son:
PRS Multifoil Special Model (solo 12 en todo el mundo con
ese acabado): Su guitarra favorita, más usada y característica. Fue uno de los
primeros usuarios importantes de las guitarras PRS. Conoció su primera PRS
Custom a fines de los años '80 en los comienzos de esta compañía de guitarras.
Le gustó mucho y rápidamente se convirtió en su guitarra favorita, lo es hasta
el día de hoy, desplazando a un segundo puesto las guitarras que utilizaba como
su famosa Jackson Soloist, guitarra emblemática de los inicios de Soda Stereo.
Gracias al uso de Gustavo de esta guitarra y gracias a lo central que él
significa en el rock latino, las guitarras PRS aumentaron enormemente su
popularidad en Latinoamérica.
