Las
finanzas de la Municipalidad de Rosario se encuentran en graves problemas. En
los últimos 17 años se dilapidaron todos los activos financieros. Parece
increíble que Rosario tenga, actualmente, 6.000 cuadras con pavimento
provisorio y sólo unas 1.500 tienen cloacas para poder hacer el pavimento
definitivo. Esta carencia en materia de infraestructura es alarmante. En 2012,
Mónica Fein destinó 2 millones para pavimento definitivo, lo que es una suma
escasa.
Pavimentar
a nivel definitivo una cuadra cuesta unos 600 mil pesos. Para las 1.500 cuadras
que están en condiciones de ser asfaltadas a nivel definitivo el municipio debe
conseguir 900 millones de pesos.
Las arcas
municipales están en rojo y la intendenta está desesperada por conseguir
recursos económicos. Ella misma lo reconoció públicamente, el año pasado. El
municipio continúa endeudándose de una forma insólita y depende del aval de
Cristina Fernández para solicitar un crédito que endeudará más a la
municipalidad rosarina. La presidenta no dio dicho aval.
Estructuralmente,
el municipio rosarino es deficitario. Estos personajes siniestros que se
proclaman socialistas, que hace 24 años que están al frente del gobierno
rosarino, se especializan en abordar temas secundarios y no ocuparse de
solucionar los problemas más importantes que tiene nuestra ciudad.
Analizando
los recursos y gastos de la administración central de la municipalidad,
encontramos que dentro de los Ingresos Tributarios, los ingresos por
coparticipación del Estado Nacional son los que crecen con más fuerza., por lo
que las transferencias automáticas de recursos federales por parte del Gobierno
Nacional, ha superado en 20 puntos porcentuales al crecimiento total de
recursos.
Entre 2010
y 2012, el déficit municipal se incrementó en más de 500 millones de pesos. La
situación en que se encuentran las finanzas públicas municipales tienen su explicación; la Municipalidad rosarina, en vez
de haber aprovechado con ahorro de recursos y desendeudamiento los buenos años
de fuerte crecimiento que se dieron en el país post devaluación de 2002, ha experimentado
déficits repetidos y endeudamiento, realidad que se hace evidente cuando las
condiciones de la economía nacional ya no son las de aquellos años.
Maximiliano Reimondi
TEATRO
PEDRO Y EL CAPITÁN (de Mario Benedetti)
Ficha Técnica:
Pedro….Julio Chianetta
Capitán….Guillermo Almada
Adaptación y Dirección General: Eduardo Ceballos
Sinopsis:
Pedro y el Capitán juegan constantemente sin saberlo, al
cambio de roles: por momentos uno es el fuerte, en otros es el débil; a veces
uno es un opresor, otras es un oprimido.
Pedro, preso político por lealtad a su causa, padece las más
aberrantes torturas. Mientras tanto, el Capitán sufre reiteradas veces el cruel
sentimiento de odiar lo que hace autoconvenciéndose de su bondad inexistente.
Dos personajes enemigos terminan por contarse las miserias
más grandes de su vida.
Crítica: por Maximiliano
Reimondi
Calificación: Muy buena
Eduardo
Ceballos afirma que la misión del teatro y los actores es que los espectadores
no pierdan la memoria, especialmente ante sucesos históricos que aborda esta
obra. Una muy buena adaptación, puesta en escena y dos trabajos actorales muy
buenos.
Se juega
con el tiempo y con los personajes. Vemos al Capitán que es torturador y
verdugo y Pedro que es la víctima que aguanta todo y no confiesa lo que quiere
el Capitán. Se plantea un discurso muy inteligente, un juego psicológico
durísimo en el que se intercambian los roles.
DUILIO MARZIO
Carrera
Nacido Duilio Bruno Perruccio La Stella hijo de inmigrantes
sicilianos y proveniente de una familia ligada a la música, inició su carrera
en la década de 1940 integrando la Jazz San Francisco actuando con el nombre de
Alan Warren, luego integró un elenco experimental universitario. Mientras
estudiaba Derecho y trabajó en un estudio de abogados, apareció un curso que
daba Antonio Cunill Cabanellas, donde empezó a estudiar junto a Pepe Soriano.
Inició su carrera cinematográfica en un pequeño papel en Fin
de mes, de Enrique Cahen Salaberry, después Leopoldo Torre Nilsson lo convocó
para participar en Días de odio y La Tigra.
En 1955 filmó un episodio de El amor nunca muere, con Zully
Moreno. Recibió un premio como Mejor Actor de Reparto por su labor en El jefe
con Alberto de Mendoza y Orestes Caviglia y El candidato con Alfredo Alcón y
Olga Zubarry. En 1958 filma En la ardiente oscuridad de Daniel Tinayre junto a
Mirtha Legrand, Lautaro Murúa, Élida Gay Palmer, María Vaner, Leonardo Favio y
Luisa Vehil y en 1959 La caída de Leopoldo Torre Nilsson sobre la novela de
Beatriz Guido con Elsa Daniel.
Participó en 40 películas, destacándose su actuación en
Paula cautiva de Fernando Ayala con Susana Freyre.' En Italia filmó La espada
de Ivanhoe, que no llegó a estrenarse.
Durante 1964 y 1968 dirigió a la Asociación Argentina de
Actores.
A principios de la década del setenta viajó a Estados Unidos
donde estudió con Lee Strasberg y realizó giras por las universidades con
unipersonales.
En teatro participó en La gata sobre el tejado de zinc, con
Francisco Petrone, Gigí, con Susana Freyre, My Fair Lady, La real cacería del
sol, Becket, Alfa-Beta, Luz de gas, La escalera, Plaza Suite, Mi adorado
embustero, Trampa para un hombre solo, Trampa mortal, Equus con Miguel Ángel
Solá, El proceso de Mary Duggan, Un domingo en Nueva York, Indiscreta, Al fin y
al cabo es mi vida.
También participó en televisión en ciclos como Show Rambler,
Alta comedia, Las chicas, A orillas del gran silencio, Malevo, Navidad en el
año 2000, Cien días de Ana, Una voz en el teléfono, Corazones de fuego, entre
otros.
Después de un largo paréntesis regresó en la obra
"Borges y Perón", por la que ganó los premios María Guerrero,
Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y ACE al mejor actor dramático de 1998.
En 2003 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la
Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
En 2006 actuó en el film Las manos de Alejandro Doria y
protagonizó Ohio Impromptu dirigido por Patricio Orozco estrenada en el 1er.
Festival Beckett Buenos Aires valiéndole la nominación a los premios ACE en la
terna de mejor actor de teatro off.
Sus últimos trabajos fueron en la obra El último encuentro,
con Hilda Bernard y Fernando Heredia y en la película Silencios.
Ha recibido el premio ACE al mejor actor de 2009 por El
último encuentro.
Duilio Marzio murió el día 25 de julio de 2013 a la edad de 89 años en
Buenos Aires, a causa de un paro cardiorrespiratorio. En el mes de junio el
actor había sido sometido a un bypass coronario con resultados satisfactorios.
Sus restos descansan en el panteón argentino de actores del Cementerio de la
Chacarita.
Mientras
estudiaba Geología,
trabajó como corrector y el 3
de enero de 1943 publicó
su primera obra, "Truila
y Miltar",
en el suplemento literario del periódico La
Prensa.
Tras terminar su licenciatura, se casó con Elsa Sánchez. Decidió
abandonar la Geología y dedicarse a escribir. Comenzó
a trabajar para las editoriales Codex y Abril aportando
relatos infantiles y de divulgación científica. Produjo sus
primeros guiones de historieta para la revista Cinemisterio,
de la editorial Abril, en 1951: Alan
y Crazy, Lord
Commando y Ray
Kitt;
este último marcó el inicio de su colaboración conHugo
Pratt. El
primero de sus personajes importantes fue el piloto de pruebas Bull
Rocket,
que apareció por primera vez en el número 176 de la
revista Misterix de 1952,
dibujado por el italiano Paul
Campani. A
éste siguió el Sargento
Kirk en 1953,
con Pratt. Aunque partiendo del western clásico,
lo encaró de una forma innovadora, eludiendo los habituales clichés
del género. Originalmente Oesterheld había pensado en Kirk como en
una suerte de Martín
Fierro en
la Pampa
argentina,
pero la editorial le solicitó que situara la acción en los Estados
Unidos. En
el número 297 de Rayo
Rojo apareció
el boxeador El
Indio Suárez,
dibujado por Carlos
Freixas. Sus
personajes comenzaron a ser populares. En esta época colaboró
también con las editoriales Códex y Columba.
Editorial
Frontera
En 1957 fundó,
junto con su hermano Jorge, Editorial
Frontera,
que comenzaría publicando versiones noveladas de las historietas de
Bull Rocket y el Sargento Kirk. El éxito impulsó a Oesterheld a
publicar las revistas Hora
Cero y Frontera,
la mayor parte de cuyos contenidos escribía él mismo. Para
desvincularse de la editorial Abril, Oesterheld negoció con su
editor que dejaría allí al personaje de Bull Rocket (que continuó
siendo publicado por dicha editorial, con otros equipos creativos),
pero conservaría a Kirk. Debe
notarse que en varias ocasiones Oesterheld firmaba sus trabajos
con seudónimos,
como "H. Sturgiss" o "C. de la Vega"; su hermano
utilizaba el seudónimo de "Jorge Mora". El
éxito de la editorial motivó la expansión de las revistas, a
títulos anexos como Hora
Cero Semanal, Hora
Cero Extra (Mensual)
y Frontera
Extra. El
siguiente personaje de renombre creado por Oesterheld fue Ernie
Pike,
un corresponsal de guerra que relata batallas de la Segunda
Guerra Mundial.
Está basado en el cronista real Ernest
Pyle,
aunque Pratt modeló su rostro a partir del propio Oesterheld.Tomando
de nuevo un género con numerosos clichés, el autor le dio un
enfoque personal al no centrar la acción en las batallas o en
dividir a los combatientes en héroes y villanos, sino centrarse en
historias trágicas de soldados generalmente desconocidos. La
publicación fue un éxito, y el personaje tuvo su propia
revista, Batallas
Inolvidables.
Los relatos en los que intervenían niños se incluían en la
serie Cuaderno
Rojo. Más
tarde continuó creando nuevos personajes, como Ticonderoga,
con Pratt; Randall
the Killer,
conArturo
del Castillo; Sherlock
Time,
con Alberto
Breccia; Joe
Zonda y Rolo,
el marciano adoptivo,
con Francisco
Solano López. El 4
de septiembre de
1957 apareció el personaje más exitoso de la editorial: El
Eternauta,
con dibujos de Solano López, en Hora
Cero Semanal.
La historia, que habla sobre un viajero de la eternidad que se
aparece en casa del propio Oesterheld y le cuenta la historia de una
terrible invasión extraterrestre en Buenos
Aires,
se publicó por entregas semanales hasta 1959, con un gran éxito. La
historieta ha conocido numerosas reediciones durante los años
siguientes. La
editorial cerró al cabo de cinco años, debido a problemas
económicos, el éxodo de gran parte de los dibujantes y a la venta
de títulos a otras editoriales, que la llevaron finalmente a la
quiebra.Cuando
las deudas eran ya insostenibles, la editorial Emilio Ramírez se las
quedó como forma de pago en 1961. En 1962 los títulos pasaron a Vea
y Lea,
y se publicaron hasta 1963
Después
de Editorial Frontera
Luego
del cierre de Frontera, Oesterheld siguió escribiendo para otras
editoriales. En 1961 la editorial Abril vendió a Yago las
publicaciones Misterix y Rayo
Rojo.
Oesteheld volvió a trabajar en ellas y el 20 Héctor
Germán Oesterheld (Buenos
Aires, 23
de juliode 1919 - desaparecido
por la dictadura en 1977 y
presumiblemente asesinado por los militares en 1978) Es
uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta
argentina.
Durante la dictadura militar iniciada en 1976 en Argentina se unió,
junto con sus hijas, a la agrupación guerrillera Montoneros,
de la que fue jefe de prensa,y
más adelante pasó a la clandestinidad hasta que fue secuestrado
ydesaparecido el 27
de abril de
1977.
Después
de Editorial Frontera
Luego
del cierre de Frontera, Oesterheld siguió escribiendo para otras
editoriales. En 1961 la editorial Abril vendió a Yago las
publicaciones Misterix y Rayo
Rojo.
Oesteheld volvió a trabajar en ellas y el 20 de julio de 1962
comenzó en Misterix,
junto a Alberto
Breccia,
otra de sus creaciones más aclamadas por la crítica: "Mort
Cinder".
Otras historias que creó fueron "El indio Watami", con
dibujo de Jorge Moliterni; "León Loco", con Ernesto
García; y "Lord Pampa", con Solano López.
Con las grandes
publicaciones ya cerradas, aparecieron varios personajes de corta
duración, como Ronnie Lea el muertero, Tornado (para la editorial
Zig Zag de Chile), Géminis, etc.
Su
obra fue adquiriendo progresivamente mayores tintes de compromiso
político. Por 1968 la editorialJorge
Álvarez decidió
realizar una serie de biografías de figuras históricas de América
Latinaadaptadas
a la historieta. Se realizó una sobre el Che
Guevara y
se planeaba una segunda sobre Eva
Perón,
pero al salir a la venta el gobierno militar la retiró y secuestró
los originales.7 La
biografía historietística de Eva Perón no llegó a terminarse
(aunque años más tarde la editorial Doedytores rescataría los
originales y la publicaría8 )
y el resto del proyecto fue abortado. En
1969 escribió en colaboración con Breccia una nueva
versión del Eternauta para
la revista Gente,
con un guion políticamente más comprometido. La publicación fue
cancelada y buena parte de la historia original fue resumida para no
dejarla inconclusa. También publicó unos microrrelatos bajo
el título de "Sondas"
en el libro colectivo Los
argentinos en la Luna para
las Ediciones
de la Flor. Durante
la dictadura militar iniciada en 1976 en
Argentina, el autor se unió, junto con sus hijas, a la agrupación
guerrillera Montoneros,
de la que fue jefe de prensa. Con
un estilo similar al de la frustrada versión del Eternauta escribió
entonces, sobre otra invasión extraterrestre, "La
Guerra de los Antartes".
Fue publicada en la revista 2001 y
luego en el diarioNoticias (no
confundir con la revista homónima), pero finalmente quedó
inconclusa. Este diario, también relacionado con el movimiento
montonero, fue clausurado junto con otras publicaciones el 27 de
agosto de 1974 por el decreto n.º 630. Esta historieta no sólo
representaba una invasión extraterrestre, sino que también mostraba
a la Argentina anterior como una utopía que
representaba los idearios políticos del movimiento al cual
Oesterheld estaba afiliado. Para
1975 ya todo el trabajo era para Ediciones Record, con creaciones
como "Nekrodamus", "Loco Sexton", "Wakantanka"
o "Galac Master". En 1976 se hizo una reedición de El
Eternauta y
su éxito motivó la creación de una segunda parte: El
Eternauta II.
Volvió a contar con dibujos de Solano López, pero reflejaba en el
guion su compromiso político, mostrando al Eternauta como
un caudilloque
guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y
derrotarlo a cualquier precio. Esto generó algunos conflictos con
Solano López, quien no estaba del todo de acuerdo,y
presiones constantes de parte del gobierno. refiriéndose a ese
momento Elsa
Sánchez,
la esposa de Oesterheld, rememoraba:
"La
bronca se me mezclaba con el dolor, porque yo no podía entender que
el hombre con el que habíamos sido tan felices, el escritor
pacifista y democrático que había plasmado su amor al prójimo en
todas sus obras, hubiera tomado partido por algo violento. Porque
aunque él no lo fuera, era cómplice de los que lo hacían y ponía
en riesgo a sus hijas. Héctor miraba a los jóvenes que querían un
mundo mejor y exclamaba: 'Estos chicos son maravillosos'. Y yo le
contestaba: 'Hasta ahí vamos bien, pero no podemos dejar que se
expongan'. Si me hubiera escuchado..."
Desaparición
Oesterheld
pasó a la clandestinidad, desde donde finalizó el guion, y el 27 de
abril de 1977 fuesecuestrado por
las fuerzas armadas en La
Plata,
habiendo ya desaparecido sus cuatro hijas; Diana (24), Beatriz (19),
Estela (25) y Marina (18). Se convirtió en uno de miles de
desaparecidos durante la dictadura autodenominada Proceso
de Reorganización Nacional.También
desaparecieron sus yernos y nietos. Suele asegurarse que
su desaparición se
debió al malestar que producía a los militares su biografía
del Che
Guevara,
al alto compromiso político de la última parte de El
Eternauta,
a su militancia en Montoneros o
a una combinación de todos estos motivos,pero
las causas reales se desconocen, ya que la dictadura militar no
celebraba juicios ni guardaba registros de tales operaciones. De su
paso por centros
clandestinos de detención como
el llamado "Sheraton"
entre noviembre de 1977 y enero de 1978 quedan testimonios como los
de algunos compañeros:
"Su
estado era terrible. Permanecimos juntos mucho tiempo. [...] Uno de
los recuerdos más inolvidables que conservo de Héctor se refiere a
la Nochebuena del '77. Los guardianes nos dieron permiso para
sacarnos las capuchas y para fumar un cigarrillo. Y nos permitieron
hablar entre nosotros cinco minutos. Entonces Héctor dijo que por
ser el más viejo de todos los presos, quería saludar uno por uno a
todos los presos que estábamos allí. Nunca olvidaré aquel último
apretón de manos. Héctor Oesterheld tenía sesenta años cuando
sucedieron estos hechos. Su estado físico era muy, muy penoso".
Eduardo
Arias
También
estuvo detenido en el centro clandestino El
Vesubio.
No se conocen a ciencia cierta las circunstancias ni la fecha precisa
de la muerte de Oesterheld, aunque se supone que tuvo lugar en 1978. La
Fiscalía de Núremberg, Alemania,
investigó también el secuestro y desaparición forzada en Argentina
de Héctor Oesterheld. Su caso fue presentado por la Coalición
contra la Impunidad en Argentina,
que en 2004 recibió el Premio de Solidaridad de Bremen, otorgado por
el Senado de esa ciudad hanseática. El premio fue recibido por el
pastor Kuno
Hauck y
por Elsa Sánchez, la esposa de Héctor, en representación de la
Comisión de Familiares de los Desaparecidos y asesinados alemanes o
descendientes de alemanes en Argentina.
El
legado
Tras la muerte de
Oesterheld se realizaron numerosos homenajes a su memoria.
Uno de los primeros fue
en 1983, luego del final del gobierno militar. Félix Saborido
realizó para la revista Feriado Nacional una
ilustración que reunía a la mayor parte de los personajes del
autor, manifestándose con una enorme pancarta con la pregunta
"¿Dónde está Oesterheld?".
En
1991 se realizó en la estación Uruguay de
la línea
B del Subte
de Buenos Aires un
mural que reproduce una escena de la versión del Eternauta de
Oesterheld y Breccia, junto a otras con la imagen clásica del
personaje según Solano López. Colaboraron en la realización la
Casa del Ceramista, Cerámica SCOP Hornos Cite-Siem. El
27 de septiembre de 1997 se le puso su nombre a una plaza situada
en Puerto
Madero,
entre las calles Azucena Villaflor, Macacha Güemes, Intendente
Giralt y Avenida de los Italianos. La medida, propuesta por la
concejal María Naddeo, fue aprobada por el Consejo Deliberante de la
ciudad de Buenos Aires el 28 de agosto anterior, en forma unánime. En
el año 1999 se
estrenó una película sobre él: H.
G. O.. En 2002 se
desarrolló la muestra Héroes
Colectivos en
el Palais
de Glace,
que rindió tributo a la vida, obra y ética del artista.
El 4 de septiembre
se festeja el Día de la Historieta argentina, ya que en esta fecha
de 1957 fue la aparición del número 1 de Hora Cero Semanal, la
revista de Héctor Germán Oesterheld en cuyas páginas debutaron
grandes personajes como El Eternauta.
Entre
el 12
de julio y
el 3
de agosto de 2007 se
llevó a cabo la Muestra
50/30, 50 años de El Eternauta... 30 años sin Oesterheld en
el Museo y Archivo históricos Dr. Arturo Jauretche del Banco de la
Provincia de Buenos Aires. Allí se expusieron materiales de
colección, originales y a modo de homenaje reconocidos
historietistas crearon tapas imaginarias de la revista Hora
Cero Semanal.
La muestra se realizó nuevamente en diferentes oportunidades:
En
la muestra realizada en el Museo
del Banco Provincia fueron
expuestos los originales de 4 de las 8 historietas completas, que
el Museo
del Dibujo y la Ilustración atesora
en su colección. Otros de estos originales, los de una historieta de
Ernie Pike con dibujos de Estévez, se expusieron entre enero y
agosto de 2008 en el Centro Nacional de la Imagen, Angouleme,
Francia; en el marco de la muestra de homenaje a la Historieta
Argentina que se realizó con curaduría de José
Muñozy
Giustiniano Zuccato.
Publicaciones
originales
Su obra se distingue
por sus personajes sometidos a ambientes tenebrosos, que luchan por
la justicia, aunque sin caer en el maniqueísmo.
Maximiliano
Reimondi
lunes, 22 de julio de 2013
LITTO NEBBIA
Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia
Corbacho (nació el 21 de julio de 1948,
en Rosario)
Primeros años
Félix Francisco Nebbia Corbacho nació en Rosario (provincia
de Santa Fe, Argentina) el 21 de julio de 1948. Hijo de músicos pobres, comenzó
a trabajar como tal desde niño, abandonando el colegio. En Rosario integró como
cantante los Wild Cats (luego renombrada con su traducción española, Los Gatos
Salvajes), una banda liderada por Ciro Fogliatta. Con la banda se trasladó a
Buenos Aires (ciudad distante a 300
Km de Rosario) en 1963 para realizar varias
presentaciones en el popular programa televisivo Escala Musical, viviendo con
Fogliatta y otros músicos en una humilde pensión del barrio de Once, llamada
Hotel Santa Rosa. Cuando el contrato con la televisión se interrumpió obtuvo
empleo ejecutando el bajo en un precario local musical llamado La Cueva,
ubicado en Barrio Norte (Pueyrredón 1723). Poco a poco Litto Nebbia fue
consiguiendo colocar a sus músicos amigos en la banda que tocaba en La Cueva,
hasta formar Los Gatos. Simultáneamente La Cueva se convirtió en el centro de
concentración del pequeño grupo de músicos rockeros y seguidores que había por
entonces en el país. La costumbre de ese grupo, era que una vez finalizadas las
sesiones musicales en La Cueva, se trasladaban a la cercana Plaza Francia o a
bares que permanecían abiertos toda la noche, para continuar tocando e
intercambiando ideas musicales, hasta el amanecer. Uno de esos bares era la
pizzería La Perla del Once, donde compuso con Tanguito en 1967 el famoso tema
La Balsa que se volvería un éxito masivo y revolucionaría el rock latino.
Los Gatos
Tuvo su primer gran éxito con La Balsa, un simple de 1967
que vendió más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito (José Alberto
Iglesias). Fue líder del histórico grupo Los Gatos, banda pionera del rock
argentino.
También tuvieron una notoria aparición en la película
chilena Ayúdeme usted compadre el año 1968, donde aparecían como personajes
secundarios. Ese mismo año lanzan el éxito Viento dile a la lluvia, creado por
Litto Nebbia que fue lanzada primero como simple en 1968, y luego incluida como
tema del álbum del mismo nombre, lanzado ese año. Fue uno de los grandes éxitos
de Los Gatos, probablemente el más importante luego de La balsa.
Por diferencias musicales y, principalmente, por no tener en
claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto deja Los Gatos en 1969. A partir de ese
momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes
editados y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico
más prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. «Yo casi no
selecciono, dejo que eso lo haga el público», llegaría a reconocer más
adelante.
«Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que
letrista», lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, Litto Nebbia (1969),
coincide con el estreno de la película El extraño de pelo largo, dirigida por
Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado
el simple Rosemary / Lo que te hace falta es amor.
En 1971 rompió la frontera entre rock y folclore, al
presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura
(esta experiencia se puede ver en la película Hasta que se ponga el sol, de
1972). Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Su siguiente experiencia grupal sería Huinca, junto al
baterista (también rosarino) Oscar Moro, Cacho Lafalce y Gabriel Ranelli. En
1973 se inclinó más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío.
Exilio
Antes de partir al exilio, en 1975, produjo el álbum En el
hospicio del dúo Pastoral, primer vinilo eléctrico del famoso dúo y que
definitivamente los hizo muy populares.
Durante la última dictadura militar argentina (1976-1983), se
exilió en México, donde compuso una de sus canciones más famosas, Sólo se trata
de vivir. En 1982 se unió a Los Músicos del Centro, con quienes editó dos
discos.
Solista
En mayo de 1983 participó de «El Rosariazo» en el estadio
Obras, un show que reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez y
Jorge Fandermole, entre otros.
En 1986 edita su LP número 50: Demasiadas maneras de no
saber nada, grabado en los estudios RCA. Lo acompañaron Manolo Yanes
(sintetizadores y máquinas), César Franov (bajo), Norberto Minichilo (batería),
Cacho Tehera (percusión), Fats Fernández (trompeta), Bernardo Baraj (saxo),
Ricardo Lew (guitarra y arreglos), el rosarino Lalo de los Santos (bajo y
coros) y Alejandro del Prado (coros).
Al frente de su propio sello Melopea editó más de 200 discos
de música nacional, material inédito de los tangueros Cobián y Cadícamo, de
Roberto Goyeneche en vivo, del pianista y compositor folclórico Cuchi
Leguizamón... toda música que no resultaba comercializable para las grandes
compañías. «Para mí, esto no es un negocio. Si lo hago bien voy a sacar algo de
plata, que me permitirá hacer más cosas, nada más. Ni soy un mecenas ni me
lleno de plata».
Un ejemplo de ello es el disco Nebbia canta Cadícamo (1995),
una recopilación de tangos inéditos que Enrique Cadícamo había compuesto y
Nebbia salvó del olvido. Entre ellos, Nada me debes, Carne y uña y Sea breve.
El material fue presentado en el Teatro General San Martín ante casi 900
personas.
Páginas de vida es el título de un CD-Rom (el segundo del
rock nacional argentino, después de Los Siete Delfines) a través del cual se
puede acceder a toda la biografía de Nebbia y la historia de sus grupos.
En 2006 graba junto a Andrés Calamaro el disco El Palacio de
las Flores, que finalmente salió publicado sólo a nombre de Calamaro. El disco
recoge temas compuestos por los dos músicos, así como una versión de Armando
Manzanero.
En 2011 participa como compositor musical en el film Sueños
y Pesadillas de Roberto Aguerre.
Actualmente Litto Nebia vive en Tigre cerca del Delta, y se
reunirá próximamente con Los Gatos después de casi 40 años, para grabar un
nuevo disco.
Ha grabado más de 100 discos como intérprete, y decenas de
discos como arreglista, productor, sesionista y cantante.
Discografía
Álbumes
Litto Nebbia (1969)
Vol. 2 (1970)
Nebbia's Band (1971)
Despertemos en América (1972)
Muerte en la catedral (1973)
Melopea (1974)
Cosas que no quieren morir (1975)
Fuera del cielo (1975)
Bazar de los milagros (1976)
El vendedor de promesas (1977)
Canciones para cada uno, vol. 1 (1978)
Canciones para cada uno, vol. 2 (1979)
Toda canción será plegaria (1979)
Creer (1980)
Tres noches en La Trastienda (1981)
1981 (1981)
Sólo se trata de vivir (1981)
Solopiano, vol. 1 (1981)
Llegamos de los barcos (1982)
En vivo en Obras (1983)
1992... (1984)
Evita: Quien quiera oír que oiga (banda sonora) (1984)
Luna caliente (banda sonora) (1985)
En Brasil, aquí y ahora (1985)
Demasiadas maneras de no saber nada (1986)
The Naked Word (grabado en 1979, editado en 1987)
Buscando en el bolsillo del alma (1988)
El jardín de la esquina, música para niños (1988)
Homenaje a Gardel y Le Pera (1990)
Los aviadores (banda sonora) (1990)
Nostalgias del Harlem español & la luna centinela (1990)
Esperando un milagro (1991)
Argentina de América (1992)
Romancero gitano: Federico García Lorca (1992)
Seguro (1992)
Las boludas (banda sonora) (1993)
New York es una ciudad solitaria (1994)
Nebbia canta Cadícamo (1995)
El hombre que amaba a todas las mujeres (1997)
Malvinas (banda sonora original de la película) (1997)
Pequeño manual de vos y yo, disco editado en España (1997)
Homenaje a Gardel y Le Pera (1998)
Matar al abuelito (banda sonora) (1998)
Beatles
Songbook, vol. 1 (1999)
Beatles
Songbook, vol. 2 (2000)
Beatles Songbook, vol. 3 (2000)
Siempre bailan dos (2000)
Celebración (2001)
Corazones y sociedades (2001)
Definitivamente vivo (vol. 1) (2002)
Canciones desde Península Valdés (2002)
Tributo a Brian Wilson (2002)
Tango & nocturno (2004)
Danza Del Corazón (junto a La Luz, 2005)
The Blues
(2007)
The Blues,
parte 2 (2007)
Bella Madrid (2008)
Soñando barcos..., disco editado en España (2009)
Abandoneado (2010)
A su aire (2010)
La canción del mundo (2011)
Compilados
10 años después (1978)
10 años después, vol. 2 (1982)
La guerra no sabe (1983)
Páginas de vida, vol. 1 (1994)
Páginas de vida, vol. 2 (1994)
Páginas de vida, vol. 3 (1994)
Páginas de vida, vol. 4 (1994)
Colaboraciones
selectas
Huinca, con Oscar Moro, Gabriel Ranelli y Cacho Lafalce
(1972)
Para que se encuentren los hombres, con el Cuarteto Zupay
(1983)
Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Buenos Aires
interpreta a Litto Nebbia, con la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de
Buenos Aires (1983)
Musiqueros, con Bernardo Baraj y Lucho González (1987)
Las tres corazonadas, con Bernardo Baraj y Luis Borda (1989)
Las aventuras de Rubén Rada & Litto Nebbia, con Rubén
Rada (1990)
La penúltima Musicasión, homenaje a Eduardo Mateo, con Leo
Masliah, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold, entre otros (1991)
Ponto de encontro, con Victor Biglione y Zé Renato (1992)
Bolero afrolatino, con Cacho Tejera (1994)
La melancolía vital, con Lito Vitale (2003)
Filmografía
Ayúdeme usted compadre (1968)
El extraño del pelo largo (1969)
Maximiliano Reimondi
viernes, 19 de julio de 2013
También navegá en www.maximilianoreimondi.com.ar
A SEIS AÑOS DE LA MUERTE DE ROBERTO FONTANARROSA
Para no caer siempre en lo mismo, quiero recordarlo como un gran amigo. Era una persona excelente y un excelente profesional. Su amistad marcó mi vida para siempre. Tanto que resultó ser un segundo padre. Lo extraño cada día más...
