lunes, 30 de marzo de 2015

Eric Clapton


Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945)   Guitarrista, cantante y compositor de la roca y el Blues de Británico, Por Conocido su magistral Habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es Conocido Por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su Época en The Yardbirds y Con el de Dios ("Dios") desde su Época con crema. Clapton es Miembro del Salón de la Fama del Rock Por partida triple: como Miembro de The Yardbirds y de crema y Por Su carrera en solitario. En Opinión de MUCHOS Críticos, Clapton ha Sido uno de los Artistas de la Cultura de Masas Mas respetados e influyentes de Todos Los Tiempos. Aparece en El Puesto Número 2 de la lista " Los 100 guitarristas Mas Grandes de Todos los Tiempos "de la revista Rolling Stone y en El Puesto del numero 55 de Su especial" Inmortales: Los 100 Artistas Mas Grandes de Todos los Tiempos ". ::: Además, en 2005 la revista Guitar World Incluyó El Cinco de Sus Canciones Entre Los Mejores Solos de guitarra de Todos Los Tiempos.
Su Estilo musical ha Sufrido Cambios DIVERSOS A lo largo de su carrera, Pero SUS Raíces por siempre de han ESTADO Profundamente ligadas con El blues. Es reconocido Como un Innovador en Varias Etapas de carrera su. Practico el blues de roca con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream,: Además de Haber tocado Estilos muy DIVERSOS en su stage en solitario: blues del Delta En Su Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Cambiar álbum Mundo »o el reggae en su versión del tema de Bob Marley" I Shot the Sheriff ». ALGUNOS de Sus mayores Éxitos de han Sido los Temas «Layla» de su Época con Derek and the Dominos, «resplandor de su amor» con crema y «Lágrimas en el cielo», DEDICADA hijo a su fallecido, Que compuso con Will Jennings.




                                                                     Maximiliano Reimondi
Paul Verlaine


 Paul Marie Verlaine (Metz, 30 de marzo de 1844 – París, 8 de enero de 1896)
De familia perteneciente a la pequeña burguesía, su padre, como el de Arthur Rimbaud, era capitán del ejército. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento. Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866 colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire, aunque ya anunciaban el «esfuerzo hacia la Expresión, hacia la Sensación devuelta» (Carta a Mallarmé del 22 de noviembre de 1866), propósito que desarrollaría en sus mejores obras. En el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo XVIII de Watteau, confirmaban esta orientación. En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a quien escribió La buena canción.
Al año siguiente, la joven pareja empezó a vivir con los padres de Mathilde, fue entonces cuando Arthur Rimbaud aparece en su vida y la cambia completamente. Rimbaud se muda con ellos por invitación de Verlaine, el cual había descubierto el genio precoz del adolescente. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luego Bélgica. Durante estos viajes, escribe una gran parte de la colección Romanzas sin palabras. En 1873, por consejo de su madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero éste fuera de sí hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que cumple en Bruselas y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un libro que no verá nunca la luz (Carcelariamente); su esposa obtiene la separación, tras un proceso iniciado en 1871. En prisión se convirtió al catolicismo, en la madrugada, escribió, de una «mística noche». De esta conversión data probablemente el abandono de Carcelariamente y la idea de recopilar Sabiduría, que formará parte, con Antaño y hogaño (1884) y Paralelamente (1888), de una gran antología.
Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce como profesor. En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874.
A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido «Príncipe de los Poetas» (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París, a los 51 años.


                                                                           Maximiliano Reimondi
Vincent van Gogh


Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890)
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un asesinato accidental. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control, de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.


                                      Maximiliano Reimondi
Maimónides


 Moshé ben Maimón o Musa ibn Maymun , también llamado desde el Renacimiento Maimónides ("hijo de Maimon") o RaMBaM (el acrónimo de sus iniciales en hebreo, רמב"ם), conocido entre los cristianos como Rabí Moisés el Egipcio (1138, Córdoba - 1204, Fustat, Egipto)
Nació en Córdoba el 30 de marzo de 1138, en el seno de una distinguida familia, por vía paterna, de jueces rabínicos, estudiosos y dirigentes comunitarios, documentada desde el siglo X y que pretendía descender del Rabí Yehudá ha-Nasí, de la segunda mitad del siglo II, redactor de la Mishná. Su familia materna, por el contrario, era de humilde condición; su madre, que murió al darle a luz, era la hija de un carnicero; y su padre se volvió a casar. Era éste un erudito formado en Lucena por Rabí Yosef ha-Leví ibn Migash. Inició ya de pequeño sus estudios bíblicos y talmúdicos en la ciudad de Córdoba, pero en 1148 una ola de fanatismo almohade hizo que su familia tuviera que aparentar su conversión al Islam y cambiar a menudo de residencia por al-Ándalus. Vivió en la ciudad de Almería, donde dio cobijo en su casa a su maestro Averroes, hasta trasladarse en 1160 con sus hijos a Fez.2 Allí residió durante sólo cinco años, debido a la intolerancia almohade que les obligó a exiliarse, primero durante unos meses, en Palestina y finalmente en Egipto. Maimónides residió allí el resto de su vida junto a su familia, en la ciudad de Alejandría y después en Fustat (hoy El Cairo, Egipto), donde se ganó la vida ejerciendo la medicina en la corte del visir Saladino, y luego en la del visir al-Fadl, hijo mayor de Saladino. Con este oficio obtuvo una gran fama y admiración popular. En 1177 fue nombrado dirigente de la comunidad judía de Egipto. Murió en Al-Fustat el 13 de diciembre de 1204. Posteriormente su tumba fue trasladada a Tiberíades, en el actual Israel.
Su fama en la cultura europea se debe a su obra filosófica. Aunque ésta fuera muy discutida por el judaísmo, entre otras razones por su fuerte oposición al misticismo de los cabalistas y su influencia aristotélica, se le considera la mayor figura posbíblica (según el proverbio "De Moisés a Moisés no hubo otro Moisés"). En ciertos ámbitos más conservadores se le llegó a considerar hereje de su religión, en especial, por ser el responsable de convencer a los caraístas de apartarse de sus prácticas originales, y acercándolos al judaísmo rabínico.
Fue muy conocido por sus coetáneos como médico, dejando una importante huella en la tradición popular que muestra a Maimónides, sobre todo, como un médico a quien se atribuyen milagros que le elevan al nivel de santo, un sabio juez y un rabino.

Obra

En su juventud escribió poesías religiosas y una epístola en árabe.
Sobre sus conocimientos en medicina escribió un buen número de tratados, como el que dedicó al sultán Saladino, el Tratado sobre los venenos y sus antídotos el año 1199, al hijo del sultán, Al-Fadl, Guía de la buena salud (1198) y la Explicación de las alteraciones (1200).
Sus obras mayores de tema rabínico (talmúdico) son dos: un comentario en árabe de la Mishná, El Luminar (1168), también titulado Libro de la elucidación, y la Segunda ley o Repetición de la ley del año 1180, que constituye su obra magna y consiste en una amplia y minuciosa recopilación por materias de todas las leyes y normas religiosas y jurídicas de la vida judía (es decir, del Talmud).
Estas obras tuvieron mucha fama y le otorgaron numerosos discípulos. También es autor de obras filosóficas de gran peso en el pensamiento medieval, escritas durante los últimos años de su vida, como el Tratado sobre la resurrección de los muertos (1191).
La guía de perplejos (1190), mal apodada Guía de los descarriados, es la clave de su pensamiento filosófico y ejerció una fuerte influencia en círculos tanto judíos como cristianos y sobre todo escolásticos.
En ella establece una conciliación entre la fe y la razón dirigida a quienes vacilan entre las enseñanzas de la religión judía y las doctrinas de la filosofía aristotélica que entonces imperaban, demostrando que no hay contradicción en los puntos en que fe y razón parecen oponerse.2 Es decir, una conciliación entre el sentido literal de las escrituras y las verdades racionales, acudiendo a la interpretación alegórica en casos de conflicto.
Fue así que surgieron polémicas por parte de "antimaimonistas" —básicamente, por parte de un grupo de musulmanes que pretendían una lectura literal del Corán, los mutallajim— que lo tacharon de racionalista. A pesar de ello fue una obra muy comentada y de gran influencia en el mundo musulmán y la escolástica cristiana, por ejemplo en Santo Tomás de Aquino.
Como judío en territorio islámico tuvo una vasta formación en ambas culturas: la tradicional judía y la árabe profana (con sus incorporaciones de la griega), a partir de las enseñanzas de su erudito padre Maimum, por lo que escribió obras tanto en hebreo como en árabe, en una prosa que se caracteriza sobre todo por la sistematización y la claridad expositiva.
De Maimónides surge el movimiento intelectual judaico de los siglos XIII y XIV que se extendió por España y el sur de Francia. Partidario del realismo teológico ha llegado a ser considerado precursor de las ideas de Spinoza, pero filosóficamente no se le considera muy original por seguir básicamente a Aristóteles, apartándose de él en puntos que parecen contradictorios a las creencias y tradiciones judías. Por lo tanto, su carácter es conciliador.


                                     Maximiliano Reimondi

domingo, 29 de marzo de 2015

LITERATURA

Miguel Hernández



Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942)
Era el tercer hijo de los siete que tuvieron Miguel Hernández Sánchez y Concepción Gilabert, el segundo varón. Su familia se dedicaba a la cría de ganado caprino, lo que motivó que se trasladaran de la casa donde Miguel nació, (San Juan, nº 82) a una casa más grande y acorde con el negocio familiar (calle de Arriba, nº 37), pues está en las afueras. Su padre aspiraba a ascender socialmente, logrando ser nombrado "alcalde de barrio"; su madre, por su parte, era una mujer enfermiza (padecía bronquitis crónica) y a menudo debía guardar cama.
Miguel fue pastor de cabras desde muy temprana edad. Fue escolarizado desde 1915 hasta 1916 en el centro de enseñanza «Nuestra Señora de Monserrat» y de 1918 a 1923 recibió educación primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandonó los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo. Mientras cuida el rebaño, Hernández lee con avidez y escribe sus primeros poemas.
Por entonces, el canónigo Luis Almarcha Hernández inicia una amistad con Hernández y pone a disposición del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Miró, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pública son cada vez más frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jóvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, además de Hernández y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrén Fenoll, Manuel Molina, y José Marín Gutiérrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptaría el seudónimo de «Ramón Sijé» y a quien Hernández dedicará su célebre Elegía. Desde ese momento Ramón Sijé se convertirá no solo en su amigo, sino también en su compañero de inquietudes literarias.
Los libros serán su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, se convertirán en sus principales maestros.
El 25 de marzo de 1931, con tan sólo 20 años, obtuvo su primer y único premio literario de su vida concedido por la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano con un poema de 138 versos llamado Canto a Valencia bajo el lema Luz..., Pájaros..., Sol... El tema principal del poema era el paisaje y las gentes del litoral levantino destacando el mar Mediterráneo, el río Segura y las ciudades de Valencia, Alicante, Murcia y, en mayor medida, Elche. Como anécdota cabe contar que, cuando Hernández recibió la notificación de la consecución del premio, se apresuró a viajar a la ciudad ilicitana, creyendo que recibiría un premio económico, pero lo que recibiría sería tan sólo una escribanía de plata.

Primer viaje a Madrid

Debido a la reputación que logra gracias a las publicaciones en varias revistas y diarios, el 31 de diciembre de 1931 viaja a Madrid, buscando consolidarse en la escena, acompañado de unos pocos poemas y recomendaciones. Introducido por Francisco Martínez Corbalán, las revistas literarias La Gaceta Literaria y Estampa le ayudan a buscar empleo, pero el intento no fructifica y se ve obligado a volver a Orihuela el 15 de mayo de 1932. No obstante, dicho viaje tendría gran importancia, al permitirle conocer de primera mano la obra de la Generación del 27, así como de la teoría necesaria para la composición de su obra Perito en lunas.

Segundo viaje a Madrid

En 1933 se publica Perito en lunas, su primer libro. Es invitado a hacer lecturas de su obra en la Universidad de Cartagena y en el Ateneo de Alicante (29 de abril de 1933).
Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedagógicas y más tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, José María de Cossío, que será en adelante su más ferviente entusiasta. Colabora además con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una tórrida relación con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con él y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiración telúrica. Su poesía por entonces se hace más social y manifiesta a las claras un compromiso político con los más pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramón Sijé, y Hernández le dedica su extraordinaria Elegía, que provoca el difícil entusiasmo de Juan Ramón Jiménez en una crónica del diario El Sol.

Guerra Civil

Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernández se alista en el bando republicano. En el verano de 1936 también pasa a formar parte del Partido Comunista de España. Hernández figura en el 5º Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andalucía y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos días tiene que marchar al frente de Jaén. En el verano de 1937 asistió al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, donde conoce a César Vallejo. Más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del gobierno de la República, de donde regresó en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos más tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramón, que muere a los pocos meses y a quien está dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias. En enero de 1939 nace su segundo hijo, Manuel Miguel, a quien dedicó las famosas Nanas de la cebolla. Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6ª división, pasa a Madrid.

Prisión y muerte

En abril de 1939, concluida la guerra, ya se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista,6 presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.
Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela. Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía de Salazar, dictador fascista de Portugal, lo entregó a la Guardia Civil.
Cuando está en prisión, su mujer Josefina Manresa le envía una carta en la que menciona que sólo tenían pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las Nanas de la cebolla. Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó Pablo Neruda ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. José María de Cossío y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernández, amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él y se le conmutó la pena de muerte por la de treinta años de cárcel. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó: padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.10 Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.

Póstumamente

Sus restos fueron exhumados en 1984 debido a la muerte de su hijo Manuel Miguel el mismo año. Aquella exhumación causó gran revuelo entre un grupo reducido de seguidores de Hernández, que se agolparon el día del entierro del hijo, llegando a besar su calavera o intentar robar un hueso. El ataúd fue preservado para exponerlo en la Casa-Museo de Miguel Hernández de Orihuela.
En diciembre de 1986, los restos de ambos fueron trasladados a un terreno cedido por el Ayuntamiento de Alicante ubicado en el mismo cementerio y en febrero de 1987 fue enterrada junto a ellos la que fuera esposa de Miguel Hernández, Josefina Manresa.

Revisión del juicio

En febrero de 2011, la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo de España denegó la posibilidad de un recurso extraordinario de revisión de la condena solicitado por la familia, al considerar que la misma fue impuesta por motivos ideológicos o políticos y que ya quedó anulada con la Ley de Memoria Histórica que declaró este tipo de condenas como radicalmente injustas e ilegítimas.


                                                                             Maximiliano Reimondi
CINE
 Siempre Alice



Actores: Julianne Moore, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Alec Baldwin, Hunter Parrish.

Sinopsis
Alice Howland, una mujer felizmente casada y con tres hijos, es una reconocida profesora de lingüística que comienza a olvidar palabras. El devastador diagnóstico de Alzheimer, de inicio precoz, pone a prueba su relación con su familia. Alice deberá emprender una desgarradora y conmovedora lucha para mantenerse conectada con la persona que alguna vez fue.

Crítica
Es una película dura. La actuación de Julianne Moore es excelente. Una buena historia que me dejó pensando sobre esta terrible enfermedad.

Calificación: Buena.




                                                                           Maximiliano Reimondi

sábado, 28 de marzo de 2015

Santa Teresa de Jesús



Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida como santa Teresa de Jesús o simplemente Teresa de Ávila (Ávila, 28 de marzo de 1515 – Alba de Tormes, 4 de octubre de 1582)

Familia

Se llamaba Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, aunque generalmente usó el nombre de Teresa de Ahumada hasta que comenzó la reforma, cambiando entonces su nombre por Teresa de Jesús.
El padre de Teresa era Alonso Sánchez de Cepeda, hijodalgo a fuero de España, que se encontraba en la Suertes de los Fielazgos en la Cuadrilla de Blasco Jimeno o de San Juan, de la ciudad de Ávila. Algunas teorías apuntan a una hipotética descendencia de una familia judía conversa avecindada por un tiempo en Toledo, aunque procedente de Tordesillas.
Alonso casó dos veces. La primera, con doña Catalina del Peso y Henao, tuvo dos hijos: doña María y el capitán Juan Vázquez de Cepeda. Con su segunda esposa, doña Beatriz Dávila y Ahumada, pariente de la anterior, que murió cuando Teresa contaba unos 13 años, tuvo otros diez: Hernando, Rodrigo, Teresa, Juan (de Ahumada), Lorenzo, Antonio, Pedro, Jerónimo, Agustín y Juana.

Infancia

Según relata la propia Teresa en los escritos destinados a su confesor y reunidos en el libro Vida de Santa Teresa de Jesús, desde sus primeros años mostró Teresa una imaginación vehemente y apasionada. Su padre, aficionado a la lectura, tenía algunos romanceros; esta lectura y las prácticas piadosas comenzaron a despertar el corazón y la inteligencia de la pequeña Teresa con seis o siete años de edad.
En dicho tiempo pensó ya en sufrir el martirio, para lo cual, ella y uno de sus hermanos, Rodrigo, un año mayor, trataron de ir a las «tierras de infieles», es decir, tierras ocupadas por los musulmanes, pidiendo limosna, para que allí los descabezasen. Su tío los trajo de vuelta a casa. Convencidos de que su proyecto era irrealizable, los dos hermanos acordaron ser ermitaños.

Mudanza física y espiritual

Afectada por una grave enfermedad, volvió a casa de su padre, y ya curada, la llevaron al lado de su hermana María de Cepeda, que con su marido, don Martín de Guzmán y Barrientos, vivía en Castellanos de la Cañada, alquería de la dehesa que lleva dicho nombre, hoy sita en el término municipal de Zapardiel de la Cañada (Ávila). Luchando consigo misma, llegó a decir a su padre que deseaba ser monja, pues creía ella, dado su carácter, que el haberlo dicho bastaría para no volverse atrás. Su padre contestó que no lo consentiría mientras él viviera. Sin embargo, Teresa dejó la casa paterna, y entró el 2 de noviembre de 1533 en el convento de la Encarnación, en Ávila, y allí profesó el día 3 de noviembre de 1534.
Tras entrar al convento su estado de salud empeoró. Padeció desmayos, una cardiopatía no definida y otras molestias. Así pasó el primer año. Para curarla, su padre la llevó en (1535) a Castellanos de la Cañada, con su hermana. En dicha aldea permaneció Teresa hasta la primavera de 1536. En Castellanos de la Cañada habría logrado la conversión de un clérigo concubinario. Entonces pasó a Becedas (Ávila). De vuelta en Ávila, el Domingo de Ramos de 1537, sufrió un paroxismo de cuatro días en casa de su padre, quedando paralítica por más de dos años. Antes y después del parasismo, sus padecimientos físicos fueron horribles.

Favores espirituales

Santa Teresa de Jesús. Pintura al óleo de Alonso del Arco, siglo XVII.
A mediados de 1539 Teresa recuperó la salud; según la tradición ello fue debido a la intercesión de san José. Con la salud Teresa recuperó las aficiones mundanas, fáciles de satisfacer, puesto que la clausura sólo se impuso como obligatoria a todas las religiosas a partir de 1563. En esa época Teresa de Ávila vivió nuevamente en el convento de la Encarnación, donde recibía frecuentes visitas.
Poco después, Teresa abandonó la oración (1541). Según su testimonio se le apareció Jesucristo (1542) en el locutorio con semblante airado, reprendiéndole su trato familiar con seglares. No obstante, la monja no cambió su estilo de vida por varios años, hasta que optó por el camio tras la vista de una imagen de Jesús crucificado (en el año 1555).
El padre de Teresa falleció en 1541. El sacerdote que lo había asistido en sus últimos momentos, el dominico Vicente Barón, se encargó de dirigir la conciencia de Teresa rememorando las últimas palabras del padre de ésta. Posteriormente, impresionada por estas palabras, Teresa enmendó su conducta y estuvo dispuesta a corregir sus faltas. Al cabo, Teresa se confortó con la lectura de las Confesiones, de San Agustín.
Por aquellos años, los jesuitas Juan de Prádanos y Baltasar Álvarez fundaron en Ávila un colegio de la Compañía (1555). Teresa confesó con Prádanos; al año siguiente (1556) comenzó a sentir grandes favores espirituales y poco después se vio animada (1557) por San Francisco de Borja. Tuvo en 1558 su primer rapto y la visión del infierno. Tomó por confesor (1559) a Baltasar Álvarez, que dirigió su conciencia durante unos seis años, y disfrutó, dice, de grandes favores celestiales, entre los que se contó la visión de Jesús resucitado. Hizo voto (1560) de aspirar siempre a lo más perfecto. San Pedro de Alcántara aprobó su espíritu y San Luis Beltrán la animó a llevar adelante su proyecto de reformar la Orden del Carmen, concebido hacia dicho año.
Teresa quería fundar en Ávila un monasterio para la estricta observancia de la regla de su orden, que comprendía la obligación de la pobreza, de la soledad y del silencio. Por mandato de su confesor, el dominico Pedro Ibáñez, escribió su vida (1561), trabajo que terminó hacia junio de 1562; añadió, por orden de fray García de Toledo, la fundación de San José; y por consejo de Soto volvió a escribir su vida en 1566.

Inicio de las fundaciones a lo largo de España

A fines de 1561 recibió Teresa cierta cantidad de dinero que le remitió desde el Perú uno de sus hermanos, y con ella se ayudó para continuar la proyectada fundación del Convento de San José. Para la misma obra contó con el concurso de su hermana Juana, a cuyo hijo Gonzalo se dice que resucitó la Santa.[cita requerida] Esta, a principios de 1562, marchó a Toledo a casa de doña Luisa de la Cerda, en donde estuvo hasta junio. En el mismo año conoció al padre Báñez, que fue luego su principal director, y a fray García de Toledo, ambos dominicos.
Descontenta con la «relajación» de las normas que en 1432 habían sido mitigadas por Eugenio IV, Teresa decidió reformar la orden para volver a la austeridad, la pobreza y la clausura que consideraba el auténtico espíritu carmelitano. Pidió consejo a Francisco de Borja y a Pedro de Alcántara que aprobaron su espíritu y su doctrina.
Después de dos años de luchas llegó a sus manos la bula de Pío IV para la erección del convento de San José, en Ávila, ciudad a la que había regresado Teresa. Se abrió el monasterio de San José (24 de agosto de 1562); tomaron el hábito cuatro novicias en la nueva Orden de las Carmelitas Descalzas de San José; hubo alborotos en Ávila; se obligó a la Santa a regresar al convento de la Encarnación, y, calmados los ánimos, vivió Teresa cuatro años en el convento de San José con gran austeridad. Las religiosas adictas a la reforma de Teresa, dormían sobre un jergón de paja; llevaban sandalias de cuero o madera; consagraban ocho meses del año a los rigores del ayuno y se abstenían por completo de comer carne. Teresa no quiso para ella ninguna distinción, antes bien siguió confundida con las demás religiosas no pocos años.
La reforma propugnada por Teresa junto a San Juan de la Cruz, que, como se verá, comprendió también a los hombres, se llamó de los Carmelitas Descalzos, y progresó rápidamente, no obstante los escasos recursos de que disponía la santa. El padre Rossi, general del Carmen, visitó (1567) el convento de San José, lo aprobó, y dio permiso a Teresa para fundar otros de mujeres y dos de hombres. La santa, en aquel año, marchó a Medina del Campo para posesionarse de otro convento; estuvo en Madrid, y en Alcalá de Henares arregló el convento de descalzas fundado por su amiga María de Jesús. Por entonces se empezó a tratar de la reforma para hombres. En 1562 llegó a Malagón y fundó otro monasterio de la reforma. El monasterio fue bendecido en su inauguración el día de Ramos (11 de abril) de 1568. Como anécdota y dato curioso cabe decir que en la celda del monasterio que ocupó Santa Teresa hay una imagen suya sentada escribiendo en una pequeña mesa y que sólo se expone una vez cada 100 años en esa iglesia. Actualmente, en el monasterio viven carmelitas de clausura.
De Malagón se trasladó Teresa a Toledo, a donde llegó enferma (1568), y tras una corta residencia en Escalona, regresó a la ciudad de Ávila. De ella salió para Valladolid; allí dejó establecido otro convento, y por Medina y Duruelo de Blascomillán (Ávila), volvió al de Ávila (1569). Pasó a Toledo y Madrid; de aquí otra vez a Toledo, ciudad en la que experimentó muchas dificultades para la fundación de un convento, la cual quedó hecha a 13 de mayo, y vencidos otros obstáculos, tomó posesión del Convento de la Concepción Francisca de Pastrana (9 de julio). De vuelta en Toledo, allí permaneció un año, durante el cual hizo algunas breves excursiones a Medina, Valladolid y Pastrana. En Duruelo de Blascomillan (Ávila) se había fundado el primer convento de hombres (1568). Se afirma que vio Teresa milagrosamente el martirio del Padre Acevedo y otros 40 Jesuitas asesinados (1570) por el pirata protestante Jacobo Soria. Tras una visita a Pastrana, de donde regresó a Toledo, entró en Ávila (agosto).
Poco después se fundaba en Alcalá el tercer convento de descalzos, y en Salamanca, ciudad en que estuvo la santa, el séptimo de descalzas, al que siguió otro de mujeres en Alba de Tormes (25 de enero de 1571). De Alba volvió Teresa a Salamanca, siendo hospedada en el palacio de los condes de Monterrey; pasó a Medina, y de vuelta en Ávila, aceptó el priorato del convento de la Encarnación, cuya reforma consiguió. El priorato duró tres años. Se fundaron varios conventos más de descalzos; algunos en Andalucía abrazaron la reforma, y comenzó la discordia entre calzados y descalzos, todo ello en 1572, año en que Teresa recibió muchos favores espirituales en el convento de la Encarnación: tales fueron su desposorio místico con Jesucristo y un éxtasis en el locutorio cuando conversaba con San Juan de la Cruz. Teresa, que en el transcurso de su vida escribió muchas cartas, estuvo en Salamanca en 1573. Allí, obedeciendo a su director, el jesuita Ripalda, redactó el libro de sus fundaciones.

Resultados de la reforma carmelitana y tribulaciones de Teresa

Vivió después en Alba (1574), de la que, a pesar de hallarse enferma y muy atribulada, pasó por Medina del Campo y Ávila a Segovia. En esta ciudad fundó otro convento, al que pasaron las religiosas del monasterio de Pastrana que fue abandonado debido al intento de doña Ana de Mendoza de la Cerda, la princesa de Éboli, de convertirse en religiosa bajo el nombre de sor Ana de la Madre de Dios, siguiendo un estilo de vida desapegado a la norma de la orden.
En dicho año se denunció a la Inquisición por primera vez la autobiografía de Teresa, que, de regreso en Ávila, terminado (6 de octubre) su priorato en la Encarnación, volvió a su convento de San José. A fines de año marchó a Valladolid. En principios de enero de 1575 por Medina del Campo, llegó a Ávila, y deteniéndose en Fontiveros, fue a Beas de Segura (Jaén) invitada por Catalina Godínez para funda allí. El camino lo hizo por Toledo, Malagón y Torre de Juan Abad, donde tomó ceniza el día 16 de febrero, en el trayecto se perdió en Sierra Morena, llegando esa misma tarde para la fundación del décimo convento de Carmelitas Descalzas (Beas de Segura), el 24 de febrero de 1575. En abril conoció al P. Jerónimo Gracián que estaba en Sevilla como visitador de la Orden, salió camino de la Corte, y enterado que estaba la santa en Beas desvió su camino, fue un encuentro gratificante para ambos. En Beas recibió una denuncia que puso la princesa de Éboli a la Inquisición española por el Libro de su Vida. Después se trasladó Teresa a Sevilla el 18 de mayo, estando enferma, y pasó grandes incomodidades en el viaje. Sufrió también grandes contradicciones en Sevilla, aunque logró fundar en ella el undécimo convento de descalzas.
Estalló la discordia entre carmelitas calzados y descalzos en el capítulo general celebrado por aquellos días en Plasencia; en virtud de las bulas pontificias se acordó tratar con rigor a los descalzos, que se habían extralimitado en sus fundaciones, y como fuera el padre Gracián (21 de noviembre), por comisión del nuncio, a visitar a los carmelitas calzados de Sevilla, estos resistieron la visita con gran alboroto. El padre Salazar, provincial de Castilla, intimó a Teresa que no hiciera más fundaciones y que se retirase a un convento sin salir de él. Trató la santa de retirarse a Valladolid, pero se opuso Gracián. En Sevilla estaba Teresa al fundarse en Caravaca (1 de enero de 1576) el duodécimo convento de descalzas. Delatada a la Inquisición por una religiosa salida del convento, eligió para su residencia el convento de Toledo. Dejó Sevilla (4 de junio), llegó a Malagón (11 de junio), y de allí a Toledo, donde ya estaba a principios de julio. Antes de establecerse, marchó al convento de Ávila para arreglar varios asuntos; pero regresó rápidamente a Toledo en compañía de Ana de San Bartolomé, a la que había tomado por secretaria. Allí concluyó el libro de Las fundaciones, las cuales se suspendieron en los cuatro años que duraron las persecuciones y conflictos entre calzados y descalzos. Eligió en Toledo por confesor a Velázquez.
Propaladas muchas calumnias contra Teresa, se trató de enviarla a un convento americano. Hizo la santa un viaje de Toledo a Ávila (julio de 1577), para someter a la Orden del Carmen el convento de San José, antes sujeto al ordinario. Miguel de la Columna y Baltasar de Jesús, desertores de la reforma, extendieron las calumnias contra los descalzos, a los que con tal motivo persiguió el nuncio Felipe Sega. Acudió Teresa al rey, que tomó en sus manos el asunto. Las monjas de la Encarnación, en Ávila, la eligieron priora, a pesar de las censuras del padre Valdemoro (octubre de 1577). La santa escribió (julio a noviembre) el libro de Las moradas. Sostuvo luego (1578) una polémica con el padre Suárez, provincial de los Jesuitas, y el nuncio redobló sus persecuciones hasta el punto de pretender destruir la reforma, desterrando a los principales descalzos y confinando a Toledo a Teresa, por él calificada de «fémina inquieta y andariega». En Sevilla un confesor delató a la Inquisición las supuestas faltas de la priora de las descalzas y de Teresa misma, sobre lo cual se formó un ruidoso expediente que puso en claro la inocencia de ambas.
Aquel año de (1578) la santa lo pasó en Ávila, y fue el más triste para Teresa, pues en una de sus cartas decía que le hacían guerra todos los demonios. Por entonces se hizo otra denuncia del Libro de su Vida. Desde principios de 1579 comenzó a calmarse la tempestad contra Teresa y su reforma. La santa escribió en Ávila (6 de junio) los cuatro avisos que dijo haber recibido del mismo Dios para aumento y conservación de su orden, los cuales publicó Fray Luis de León al fin del libro de la Vida. De Ávila salió (25 de junio) para visitar sus conventos. Sucesivamente estuvo en Medina del Campo, Valladolid, otra vez en Medina, en Alba de Tormes y Salamanca. De regreso en Ávila (noviembre), salió para Malagón, a pesar de estar enferma, y llegó a dicho pueblo (día 19) pasando por Toledo. En Villanueva de la Jara asistió a la fundación (21 de febrero de 1580) del decimotercer convento de descalzas. Regresó a Toledo, a pesar del mal estado de su salud y de los dolores de un brazo que se había roto (1577) resultado de una caída. En Toledo tuvo una parálisis y fallas cardíacas, que la pusieron a las puertas de la muerte. De allí pasó a Segovia y volvió a la ciudad de Ávila. Por aquellos días Gregorio XIII expidió las bulas (22 de junio) para la formación de provincia aparte para los descalzos. Teresa visitó Medina y Valladolid, donde cayó gravemente enferma. En Palencia fundó otro convento, al que siguieron dos de descalzos, uno en Valladolid y otro en Salamanca, ambos fundados en 1581. El decimoquinto de descalzas quedó fundado por la santa en Soria (3 de junio de 1581). Luego Teresa pasó por el Burgo de Osma, Segovia y Villacastín a la ciudad de Ávila, en la que las monjas del convento de San José la eligieron priora, cargo que hubo de aceptar. Después estuvo (1582) en Medina del Campo, Valladolid, Palencia y Burgos, casi siempre enferma.

Últimas fundaciones y muerte

Supo que en Granada se había fundado el decimosexto convento de carmelitas, y uno de descalzos en Lisboa. El decimoséptimo de descalzas lo fundó ella en Burgos, donde escribió sus últimas fundaciones, incluyendo la de dicha ciudad. Saliendo de Burgos pasó por Palencia, Valladolid, cuya priora la echó del convento, Medina del Campo, cuya priora también la despreció, y Peñaranda. Al llegar a Alba de Tormes (20 de septiembre) su estado empeoró. Recibido el viático y confesada, murió en brazos de Ana de San Bartolomé la noche del 4 de octubre de 1582 (día en que el calendario juliano fue sustituido por el calendario gregoriano en España, por lo que ese día pasó a ser, viernes, 15 de octubre). Su cuerpo fue enterrado en el convento de la Anunciación de esta localidad, con grandes precauciones para evitar un robo. Exhumado el 25 de noviembre de 1585, quedó allí un brazo y se llevó el resto del cuerpo a Ávila, donde se colocó en la sala capitular; pero el cadáver, por mandato del Papa, fue devuelto al pueblo de Alba, habiéndose hallado incorrupto (1586). Se elevó su sepulcro en 1598; se colocó su cuerpo en la capilla Nueva en 1616, y en 1670, todavía incorrupto, en una caja de plata.

Obra literaria

Cultivó además Teresa la poesía lírico-religiosa. Llevada de su entusiasmo, se sujetó menos que cuantos cultivaron dicho género a la imitación de los libros sagrados, apareciendo, por tanto, más original. Sus versos son fáciles, de estilo ardiente y apasionado, como nacido del amor ideal en que se abrasaba Teresa, amor que era en ella fuente inagotable de mística poesía.
Las obras místicas de carácter didáctico más importantes de cuantas escribió la santa se titulan: Camino de perfección (1562–1564); Conceptos del amor de Dios y El castillo interior (o Las moradas). Además de estas tres, pertenecen a dicho género las tituladas: Vida de Santa Teresa de Jesús (1562–1565) escrita por ella misma y cuyos originales se encuentran en la biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del El Escorial; Libro de las relaciones; Libro de las fundaciones (1573–1582); Libro de las constituciones (1563); Avisos de Santa Teresa; Modo de visitar los conventos de religiosas; Exclamaciones del alma a su Dios; Meditaciones sobre los cantares; Visita de descalzas; Avisos; Ordenanzas de una cofradía; Apuntaciones; Desafío espiritual y Vejamen.
También escribió poesías, escritos breves y escritos sueltos sin considerar una serie de obras que se le atribuyen. Teresa escribió también 409 Cartas, publicadas en distintos epistolarios. Los escritos de la santa se han traducido a varios idiomas. El nombre de Santa Teresa de Jesús figura en el Catálogo de autoridades de la lengua publicado por la Real Academia Española.


                                                                            Maximiliano Reimondi

jueves, 26 de marzo de 2015

Diana Ross


 Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, Michigan, el 26 de marzo de 1944)
Más Conocida Como Diana Ross, Es Una cantante y actriz Estadounidense. Saltó a la fama en Los Años Sesenta al Formar Parte del grupo The Supremes. En 1970 se establecio Como solista. Despues interpretó el papel principal de La película ocaso de una estrella, Sobre la vida de la cantante Billie Holiday, Que le Valió Una nominación al Óscar Como mejor actriz. Durante Los Años 70 y 80, Diana se convirtio en la artista femenina Más Exitosa de la era pop y abarco También la industria cinematográfica y televisiva Asi Como la teatral en Broadway.
In 1993, entro en el Libro Guinness de Récords Como la artista femenina de alcalde Éxito de Todos Los Tiempos, DEBIDO a instancia de parte en un SUS 18 "# 1", el seis de Ellos en solitario. SOLO The Beatles (con 20 "# 1") y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado. Pero en Billboard sus "# 1" por CUENTAN Separado: Tiene 12 con The Supremes y 6 de Como solista, Siendo superada then Por cantantes Como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.
De Con 50 años de carrera, Las Ventas de Sus Albumes y Sencillos Tienen ONU totales estimado de Más De 100 Millones De Copias, lo cual sea la convierte en uña de artistas musicales con mayores ventas.




                                                                 Maximiliano Reimondi
Serafín Álvarez Quintero


Dramaturgo español. Nació el 26 de marzo de 1871, en Utrera (Sevilla). Autor muy prolífico, el Mas de 200 obras comedias entre, sainetes zarzuelas y. Escribio junto a su hermano Sobre su Andalucía natal, costumbrista y popular. Su visión es optimista y hedonista, Con Un chispeante Lenguaje y UNOS personajes graciosos Llenos de encanto y Humanidad. Su Teatro Gozo en Su Tiempo De Una gran aceptación Por instancia de parte de la burguesía complaciente, AUNQUE FUE muy criticado Por los adustos Autores de la Generación del 98, but Apreciado Por Escritores Más Esteticistas, Como Ramón Pérez de Ayala, Que valoraba la naturalidad de Sus diálogos. Su Primera Producción FUE Esgrima y amor (1888), un La que siguieron, Entre Otras: La media naranja (1894), El ojito Derecho (1894), El patio (1900), Solico En El Mundo (1911), Las de Caín (1908), Cabrita Que tira al monte (1916), Mariquilla Terremoto (1930) y Olvidadiza (1942). Also escribieron Un drama sentimental y rural: Malvaloca (1912). Ambos were Miembros de la Real Academia Española y en 1928 se les Tributo ONU homenaje nacional.
Falleció el 12 de abril de 1938.


                                                      Maximiliano Reimondi
Ludwig van Beethoven


 Ludwig van Beethoven   (Bonn, 17 de diciembre de 1770 - Viena, 26 de marzo de 1827)
Compositor, director de orquesta y pianista Alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período m clásico Hasta Inicios del romanticismo musical. Es uno de los Compositores Más Importantes de la Historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado El último gran Representante del clasicismo vienés (Despues de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguio Hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en Diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se Expreso en numerosos Géneros y de aunque las Sinfonías were la fuente de su director Popularidad internacional, su impact resultó Ser Principalmente significativo en el SUS Obras para piano y música de cámara.
Do Producción INCLUYE los GENEROS pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (Dieciséis cuartetos de cuerda, tríos siete, Diez sonatas para violín y de piano), vocal (lieder, dos misas y uña ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, violín uno párrafo y orquesta) y orquestal (Nueve Sinfonías, oberturas, etc.), Entre las Que SE Encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, tambien Llamada Eroica, en mi alcalde, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (Cuyo cuarto movimiento ESTA BASADO en la Oda a la Alegría, Por Escrita Friedrich von Schiller en 1785).




                                                                    Maximiliano Reimondi

martes, 24 de marzo de 2015

Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia


El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemoran en la Argentina las muertes de civiles producidas por la última dictadura militar que gobernó el país, autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional. Se conmemora anualmente el 24 de marzo, en recuerdo del mismo día de 1976, fecha en la que se produjo el golpe de Estado que depuso al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, dando inicio a la dictadura cívico militar más sangrienta de la historia argentina.
El 2 de agosto de 2002, el Congreso de la Nación Argentina dictó la ley 25.633, creando el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia con el fin de conmemorar a las víctimas, pero sin darle categoría de día no laborable.
Tres años después, durante la gestión del presidente Néstor Kirchner, se impulsó desde el mismo Poder Ejecutivo Nacional que la fecha se convirtiera en un día no laborable, inamovible. Se produjo un debate, durante el cual opositores al proyecto enviado por el Poder Ejecutivo recalcaron que el carácter de feriado se podría asociar a la idea de festividad, mientras que el oficialismo sostuvo que “no hay posibilidad de que ningún docente pueda ignorar el hecho”. Finalmente, con el apoyo de organizaciones de derechos humanos como Abuelas de Plaza de Mayo y Madres de Plaza de Mayo, el proyecto se convirtió en ley.

                                                                                Maximiliano Reimondi


Pablo Pizzurno


 Pablo Pizzurno (Buenos Aires, 11 de julio de 1865 – 24 de marzo de 1940)
Se recibió de maestro en 1882, y comenzó a ejercer el magisterio en la prestigiosa Escuela Normal de Profesores; dos años más tarde fue nombrado director en una escuela porteña, e integrado al año siguiente al Colegio Nacional de Buenos Aires. Se desempeñó en varias instituciones a la vez, creando una cátedra de pedagogía en la escuela de Subprefectos y Ayudantes, dictando conferencias y escribiendo sobre educación en varias publicaciones.
En 1887 lo nombraron director de la Escuela Superior de Buenos aires, y en 1889 enviado por el Consejo Nacional de Educación a la Exposición Internacional de París. Aprovechó el viaje para familiarizarse con las técnicas educativas empleadas en Europa, que detalló luego en varios informes y aplicó a la creación en 1890 del Instituto Nacional de Enseñanza Primaria y Secundaria.
En 1893 fundó la revista pedagógica La Nueva Escuela, que haría vehículo de sus planes de reforma; el CNE admitió algunas, introduciendo por ejemplo la educación física como parte de la currícula ese mismo año. En 1897 se lo eligió para integrar la comisión de renovación de los programas de estudio de las escuelas porteñas, y en 1898 designado inspector de los colegios bajo administración nacional. En 1900 ocuparía el cargo de inspector general.
En 1902 presentó el informe Pizzurno a Ministerio de Instrucción Pública, detallando históricamente todos los planes y métodos de estudio aplicados en el país hasta esa fecha, y proponiendo una reforma global. Trabajaría con el ministerio los 30 años siguientes, a la vez que continuaba su labor de inspector y se abocaba a la escritura y la docencia.
Es común que se crea que la sede del Ministerio de Educación argentino lleva el nombre de palacio Pizzurno en su honor. Sin embargo, el edificio se llama Palacio Sarmiento. Lo que se llama Pizzurno es la callecita que está en su frente.

                                               Maximiliano Reimondi


Mariano José de Larra


Mariano José de Larra y Sánchez de Castro (Madrid, 24 de marzo de 1809 – Madrid, 13 de febrero de 1837)
Escritor, periodista y político español y uno de los más importantes exponentes del Romanticismo español.
Es considerado, junto con Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, la más alta cota del Romanticismo literario español. Periodista, crítico satírico y literario, y escritor costumbrista, publica en prensa más de doscientos artículos a lo largo de tan sólo ocho años. Impulsa así el desarrollo del género ensayístico. Escribe bajo los seudónimos Fígaro, Duende, Bachiller y El Pobrecito Hablador. De acuerdo con Iris M. Zavala, Larra representa el «romanticismo democrático en acción». Lejos de la complacencia en las efusiones del sentimiento, Fígaro sitúa España en el centro de su obra crítica y satírica. Su obra ha de entenderse en el contexto de las Cortes recién nacidas tras la década ominosa (1823–1833), y de la primera guerra carlista (1833–1840). Tras el temprano suicidio de Larra a los 27 años de edad, José Zorrilla lee en su entierro una elegía con la que se da a conocer.
En 1908 algunos de los representantes de la generación del 98, Azorín, Unamuno y Baroja, llevan una corona de flores a su tumba, homenaje que significa su redescubrimiento y la identificación del grupo con el pensamiento de Larra y su preocupación por España.


                                                                       Maximiliano Reimondi
Julio Verne



Jules Gabriel Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828-Amiens, 24 de marzo de 1905)
Escritor, poeta y dramaturgo francés. Célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción.
Nacido en el seno de una familia burguesa en la ciudad portuaria de Nantes, Verne recibió formación para continuar los pasos de su padre como abogado, pero muy joven decidió abandonar ese camino para dedicarse a escribir. Su colaboración con el editor Pierre-Jules Hetzel dio como fruto la creación de Viajes extraordinarios, una popular serie de novelas de aventuras escrupulosamente documentadas y visionarias entre las que se incluían las famosas Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y La vuelta al mundo en ochenta días.
Julio Verne es uno de los más importantes escritores de Francia y de toda Europa gracias a la evidente influencia de sus libros en la literatura vanguardista y el surrealismo, y desde 1979 es el segundo autor más traducido en el mundo, después de Ágatha Christie. Es considerado, junto con H. G. Wells, el «padre de la ciencia ficción». Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.


                                                                        Maximiliano Reimondi

domingo, 22 de marzo de 2015

ROBERTO GONZÁLEZ



Dibujante y pintor, Nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, el 22 de marzo de 1931 y muere en Buenos Aires, en 1998.
Estudia con Emilio Pettoruti y con Cecilia Marcovich y LUEGO recibir con la orientation de su paisano Cesáreo Bernaldo de Quirós.
Expone con asiduidad en Buenos Aires y en el interior del País.
Fue becado POR EL Fondo Nacional de las Artes y viajo a Europa, exponiendo SUS obras en París. En 1978 Ilustra párr la editorial Cátedra ONU "Martín Fierro" con nota preliminar de Ernesto Sábato.
Escribi this Elegía en homenaje al gran dibujante Que Fue El entrerriano Roberto "Cachete" González me Apenas ENTERE de su muerte.
Era joven y todavía Hubiera podido dar Mucho Más.
Una gigantografía de mi Elegía Pudo verso en la Exposición póstuma de homenaje a Roberto Que Andrés Waissman Organizo Hace UNOS años en la Galería de Arte del Dock del Plata, en Puerto Madero.
Roberto formaba instancia de parte de la ESA camada de maravillosos dibujantes Que Also integraban Carlos Alonso y Julio Martínez Howard, herederos de Lino Enea Spilimbergo y de Lajos Szalay.
Quien Conocido Haya busque un Roberto, su obra y trayectoria, entendre PODRA EL SIGNIFICADO de Cada Una Las cosas que puse en mi Elegía.
Hijo Todas Alusiones mas o menos Directas un su vida, su arte, su oficio de un gran dibujante, un los personajes de Sus obras, unos Creencias Sus, un su Modo de Pasar por la vida.
El loco, Chaplin y el gato Que menciono en mi Elegía hijo Una ALUSION directa a las series de pinturas "de los Locos", "de Carlitos Chaplin" y "de los Gatos" que González expuso en la galería de arte internacionales, La Galería de Víctor Najmías, en Florida al 600, en las Décadas de los 60 y 70. Roberto González habia ganado el Prestigioso premio María Calderón de la Barca en los 60.
El Premio de Pintura "María Calderón de la Barca", Que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes, es uno de los reconocimientos Artísticos De mayor jerarquía de la Argentina. Por instituído Fue Carlos Alberto Saráchaga en 1964. Su Entrega FUE suspendida a la muerte de Saráchaga, en 1973, y se retomó en 1988.
Desde Entonces, FUE otorgado pecado Interrupción Cada dos años Por La Fundación María Calderón de la Barca. Entre Otros Grandes artistas, Lo Han Recibido Jorge Larco, Roberto González, Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso, Víctor Chab, Eduardo Faradje y Juan Doffo.
El premio se adjudica A Quien, a juicio del jurado, mar el argentino pintor Que Haya Expuesto La Mejor Obra en el bienio anterior al Año de Entrega.


.

                                                                 Maximiliano Reimondi
Johann Wolfgang von Goethe


Johann Wolfgang von Goethe (28 de agosto de 1749, en Francfort del Meno, Hesse, Alemania - 22 de marzo de 1832, en Weimar, Turingia, Alemania)
Poeta, novelista, dramaturgo y Científico Alemán Que Ayudo a fundar el romanticismo, movimiento Al que influenció Profundamente. En Palabras de George Eliot fue "El más grande hombre de letras Alemán ... y El último Verdadero hombre universal, Que Camino Sobre la tierra". Su obra, Que abarca Géneros Como la novela, la poesía lírica, el teatro e INCLUSO controvertidos Tratados Científicos, DEJO Una profunda huella en Importantes Escritores, Compositores, pensadores y Artistas Posteriores, SIENDO incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de Inspiración párr Todo tipo de obras. Su Apellido da nombre al Goethe-Institut, Organismo Encargado de: difundir la cultura alemana en Todo El Mundo.
El propio Goethe Narro su Vida en un libro autobiográfico, Poesía y verdad (1811 y ss.), Que Llega Hasta el Año 1775, Cuando Se pone al Servicio del heredero príncipe Carlos Augusto en Weimar.
Nació en Fráncfort del Meno (Frankfurt am Main), hijo de Johann Caspar Goethe, abogado de la ONU y consejero imperial Que se retiro de la vida pública y EDUCO una SUS Hijos El Mismo, bajo la Máxima de no Perder el tiempo en Lo Más Mínimo, y de Katharina Elisabeth Textor, hija de la ONU antiguo burgomaestre de Fráncfort. Estás vinculaciones Familiares le pusieron en contacto Desde el principio con el patriciado urbano y la vida politics.
De inteligencia superdotada, y provisto De Una Enorme y enfermiza curiosidad, Hizo Prácticamente de todo un y Llegó una acumular Una Omnímoda o completa cultura. Primeramente Estudio lenguas, AUNQUE SUS inclinaciones iban por el arte y nunca, un lo largo de Toda su vida, dejo de cultivar el dibujo; Al Tiempo Que escribia SUS PRIMEROS poemas, se intereso Por Otras ramas del Conocimiento Como la geología, la química y la medicina.
Goethe Estudio Derecho en Leipzig (1765); Alli conocio los Escritos de Winckelmann Sobre Arte y Cultura Griegas, Pero UNA graves enfermedad le obligo a Dejar los Estudios en 1768 y volver a Fráncfort; Katharina von Klettenberg, amiga de su Madre, le cuido y le introdujo en el misticismo pietista, ponia Que su Énfasis en el sentimiento Dentro De La confesión protestante; Por ENTONCES compuso Primeros SUS poemas. Retomó los Estudios en 1770 con baño Estrasburgo y los concluyó al Año siguiente; OEN dos años Alli were muy Importantes Para El: conocio un Friederike Brion, Que le inspiro la Mayoría de Sus personajes FEMENINOS, y trabó amistad con el teólogo y teórico del arte y la literatura Johann Gottfried von Herder. Herder le introdujo en la poesía alemana popular, le descubrio el universo de Shakespeare y le libero Definitivamente del Neoclasicismo Francés y de la confianza en La Razón de la Aufklärung alemana.
Empezo a Hacer Prácticas de abogacía en Wetzlar y colaboró ​​con Herder en la Redacción del manifiesto fundador del movimiento Sturm und Drang («Tempestad e ímpetu»), considerado el preludio del Romanticismo en Alemania: Sobre el Estilo y El Alemán arte (1772). En Esta obra se reivindica la poesía de James MacPherson (Ossian) y de Shakespeare. Otra vez de vuelta en Fráncfort, escribio la tragedia Götz von Berlichingen (1773) y al Año siguiente su novela Las cuitas del joven Werther (1774). La Inspiración del Werther la habia Encontrado un Mediados de 1772 CUANDO HACIA Prácticas de abogacía en el Tribunal de Wetzlar: se habia enamorado de Charlotte Buff, novia y prometida de su colega, tambien abogado en prácticas, Johann Christian Kestner; Otro abogado de la ONU Por atormentado amor no correspondido se suicidó utilizando Una pistola Prestada Por Kestner y Goethe Unió historias Ambas párr su novela de 1774, Las desventuras del joven Werther, en instancia de parte epistolar; Alcanzó la ONU Éxito tan grande y tan Represento busque en la Figura del Protagonista El desencanto de las Jóvenes Generaciones, Que suscitó Una epidemia de suicidios Adolescentes en El País, un SEMEJANZA del del joven Protagonista.
El Mismo Año Que El Werther (1774) Goethe publica su drama de Clavijo MIENTRAS intentaba abrir con poca fortuna ONU bufete de abogado en Fráncfort; en la primavera de 1775 Goethe se compromete con la hija de la ONU banquero de Fráncfort, Lili Schönemann, Pero la Diferencias Sociales y de Estilo de Vida Entre Ambas Familias Termino Por desbaratar El Compromiso, Que No Llegó un formalizarse en matrimonio: el noviazgo termino en el otoño de ESE Mismo Año y no Dudó en Aceptar La Invitacion a la Corte de Weimar de Carlos-Augusto, heredero del ducado de Sajonia-Weimar, y, en Tras Publicar Do Stella (1775), Marcho Hacia Allá, Prácticamente huyendo de Dos Cosas : del Compromiso sentimental con Lili Schönemann y del Ejercicio de la Abogacía.
Al Servicio del heredero príncipe Carlos Augusto, ya Hasta su muerte Fijo su residencia en Weimar. Las numerosas Tareas Que Este le encomendaba le hicieron Abandonar Prácticamente la literatura Durante Casi Diez Años y Anna Amalia, madre de Carlos Augusto, habia Que empezado a crear de la ONU Círculo de Intelectuales con el preceptor de su hijo, Wieland, lo Amplio al INCLUIR en EL un Goethe y posteriormente Herder y Friedrich von Schiller; fugazmente Pasaron Also Por Alli Jakob Michael Reinhold Lenz y Friedrich Maximilian Klinger. Goethe Paso de Ser consejero secreto de legación (1776) un consejero secreto (1779) y finalmente un se convirtio En Una Especie de ministro supremo.
Inicia en la ESA Época SUS Investigaciones Científicas. Interesado Por La óptica, concibió Una teoría Distinta a la de Isaac Newton Sobre los colores y Also investigó en geología, química y osteología, disciplina esta ultima En que descubrio el hueso intermaxilar en marzo de 1784, Que Pone Una de las Primeras Piedras en la teoría de la Evolución del Hombre, de aunque en Esto Se le Adelanto Por muy poco Francés anatomista un, Lo Que le supusó Una gran frustracion. Las Cartas a Charlotte von Stein dan fe de this Epoca de su vida, Envuelta en disfraces Todo tipo de Encargos y gestiones para reformar el muy pequeño y humilde Estado de Weimar.
Puesto ONU Desde Tan importante Tuvo La Oportunidad de relacionarse con la alta aristocracia y conocio a personajes notables, Como Napoleón Bonaparte, Ludwig van Beethoven, Friedrich von Schiller y Arthur Schopenhauer. En 1782 FUE añadida la partícula von una Apellido Por Su El Mismo Duque Carlos Augusto PESE una las Protestas de la nobleza, párr Formar a instancia de parte de la Corte con la carga de la ONU equiparable al de los Restantes Ministros, pertenecientes Todos a ella.
Ingreso en la Masonería el 11 de febrero de 1783, de aunque segun el escritor masónico Lorenzo Frau Abrines, la fecha de su ingreso es anterior, el 23 de junio de 1780, Dentro de la efímera logia Amalia, Que abatió Columnas dos Años Después. En 1830, dos años los antes de su muerte, Goethe compuso un poema Titulado Para la fiesta de San Juan de 1830, en Ocasión de celebrarse su cincuentenario Como Miembro de la masonería. A su Condición de masón ya su Paso Por la Masonería, Asi Como un Otras aficiones Que al Parecer cultivo, se atribuye influence en su obra, especialmente en Fausto.
Por otra instancia de parte, seguia profundizando en el Estudio del teatro de William Shakespeare y de Pedro Calderón de la Barca, ALGUNAS de Cuyas obras (EJEMPLO POR, El príncipe constante de Calderón) Hace representar con Éxito Como Encargado del Teatro en la Corte de Weimar; en ESTAS Funciones empezo a cartearse con Schiller. Las Lecturas teatrales de Estós Autores amplían notablemente los horizontes de su Espíritu. Le domina: Además El entusiasmo ante la falsa poesía céltica de Ossian y ESCRIBE UN Famoso monólogo del gran dios del Romanticismo, Prometeo, Que personificaba el genio rebelde de los Creadores y del Cual se sintio Justamente Orgulloso.
Fue Como la mecha Que provocara el Estallido Que descubrio y Saco una plena luz las mas secretas Condiciones de Hombres Dignos.
Así Fue en efecto, en lo referido al movimiento Conocido Como titanismo, uno de Cuyos Más preclaros Representantes FUE Giacomo Leopardi. Merced a Goethe, Weimar se convirtio en el centro cultural de Auténtico de Alemania; Alli compuso poemas Inspirados Por Charlotte von Stein y empezo la Redacción de Sus obras Más ambiciosas, dramas SUS Como Ifigenia en Tauride (1787) Egmont y Fausto, Que LUEGO revisaría un fondo Tras la profunda impresión Que recibio en su trascendental Viaje a Italia (1786 -1788), Cambio Que su desequilibrada estética romántica POR EL equilibrio clásico. Empezo en Venecia, Donde compuso SUS Epigramas venecianos, y termino en Roma, Donde Estudio La cultura grecolatina a fondo; of this Época romanas Elegías hijo sus. El viaje a Italia Supone El Comienzo de su clásico Periodo.
Sin embargo, un su regreso a Weimar en 1788 SE Encuentra Una gran Oposición una nueva estética Do; es mas, se forma la ONU Cierto escándalo CUANDO Llega un divulgarse Que from ESE Mismo Año vive amancebado con Una jovencita, Christiane Vulpius (1765-1816), Que le dio al Año siguiente hijo de la ONU, Julio agosto Walther von Goethe (1789-1830) ; cuatro Abortos sucesivos Posteriores inducen una Creer Que Entre Ambos habia incompatibilidad de Grupos Sanguíneos, en Aquella Época desconocida. Goethe legítimo un Su único hijo en 1800.
Sin Completamente Abandono su pretensión de labrarse Una carrera Científica. En Zur Farbenlehre de 1810, Intento refutar con poca fortuna la teoría de los colores de Newton. En El Primer volumen of this obra se halla La que es pecado duda la Primera historia comprensiva de la ciencia.
Dirigió el Teatro ducal Entre 1791 y 1813 y con Motivo of this conocio carga en 1794 al dramaturgo Friedrich von Schiller, con El que sostuvo Una luenga amistad y Cierta Correspondencia epistolar hasta la muerte de Este en 1805. Schiller Público Hasta las then inéditas Elegías romanas Periódico de Goethe en su, Las Horas, en 1795. Also imprimió la novela Los años de Aprendizaje de Wilhelm Meister (1796) y la novela en verso Hermann y Dorotea (1798). Schiller Incito un Goethe una cola prosiguiera en la gran obra de su vida, el Fausto, Que poema no paraba de Corregir y ampliar y Cuya Primera versión Apareció en 1808. Desde dos años los antes se hallaba ya casado con Christiane Vulpius, quiza párr acallar una Quienes criticaban su Estilo de Vida. El Hecho Más Importante Quiza of this Epoca de su vida es su entrevista en Erfurt con Napoleón I en 1808, Cuando El Ejército Francés ocupaba instancia de parte del Territorio prusiano en el marco de las Guerras Napoleónicas.
La Revolución francesa supusó párr Goethe trastorno gran Naciones Unidas; ALGUNOS de Sus epigramas venecianos ya tratan el tema de this, but Como su pensamiento se hallaba Por completo imbuido del equilibrio y Armonía del clasicismo y Veía el Ser Como Una Totalidad Orgánica a partir de la filosofía de Kant, el Desarrollo de la Revolución y el Cambio provocado Por La Violencia le parecían Una atrocidad. Eso se plasmo en ALGUNAS obras de then, Como La Colección de novelitas breves Conversaciones de emigrados Alemanes (1795), la obra épica Germán y Dorotea (1797) y la tragedia La hija natural, (1799 y ss.). Algo despues aparecen las novelas de madurez: Las Afinidades electivas (1809) y Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (1821, Revisado en 1829), Asi Como un diario de su Viaje por Italia, Viajes italianos (1816), su autobiografía Poesía y verdad en Varias entregas (1811-1833) poemario de la ONU y, Diván de Oriente y Occidente (1819), Donde se deja Sentir algo el influjo de la poesía oriental. Goethe Murió en Weimar el 22 de marzo de 1832. La versión definitiva de su poema gran coral Fausto Apareció póstuma ESE Mismo Año.
En Cuanto A Su literaria Carrera, Goethe la inicio en el seno de la ONU exasperado Romanticismo deudor del Sturm und Drang, Cuya obra Más representativa se Encargo De Escribir el Mismo: Las cuitas del joven Werther. El viaje a Roma supusó Para El ir arrinconando ESA estética del una development Que le Hizo al cabo renegar del Romanticismo e Identificarse con el Equilibro clásico grecolatino, Lo Que Puso una aleta su tormentosa vida interior. Fue ESA LA REVELACION del Clasicismo, Verdadera Raíz con La que podia Identificarse la cultura alemana. «Ahora comprendo el SENTIDO del Mármol», escribirá del una de Sus Elegías romanas.
De ESE Viaje por Italia hijo fruto Also los Epigramas venecianos, Entre los Cuales heno ALGUNAS meditaciones Profundas Sobre la Revolución francesa contemporánea o el SIGNIFICADO de la vida y de la cultura. La postura Política de Goethe es el pecado embargo conservadora: «prefiero la injusticia al desorden», escribirá. Eso le supusó ALGUNOS recelos Por instancia de parte de Otros artistas de Los Que no les importaba en Lo Más minimum no acordarse con su contexto social Por EJEMPLO Como Beethoven. En Las Dos Versiones de su Complejo y grandioso Fausto SE Encuentra El último mito Que Fue Capaz de engendrar la cultura europea, el de Como La grandeza intelectual y la sed Omnímoda de sable pueden, embargo de pecado, engendrar la miseria moral y espiritual. Por otra instancia de parte, en la lectura y estudio de Spinoza ENCUENTRA Also ONU consuelo al Desequilibrio romántico Que le embargaba, Como Cuenta en Poesía y verdad, Donde se Extiende en Comentar especialmente su frase De Que «Quien bien ama a Dios, No Que Exigir Dębe Dios le ame a El ».
Goethe disfruto ya en vida de fama, respeto, prestigio y Admiración. Delacroix le Retrato del una litografía en 1827, aparte de illustrate Fausto y Götz von Berlichingen. : Por ello, MUCHOS were los Jóvenes De Su Época Que quisieron conocerlo En Persona o, sea cual sí Suele pedantescamente Decir: vera efigies. Por otra instancia de parte, su secretario, Eckermann, anotaba Cuidadosamente SUS Conversaciones con El Maestro un lo largo de los años y escribio Unas Conversaciones con Goethe, Donde aparecen reflejadas las Opiniónes Que en SUS Últimos años sostuvo Sobre AEE visitas y Also Sobre Todo Lo divino y lo Humano.

Obra Científica

Morfología

El pensamiento Científico de Goethe, Como el literario, ES Also original, muy. AUNQUE una de menudo ha considerado Sido Como uno de los Representantes de Más destacados de la Naturphilosophie, En Realidad Do Producción Científica se situa a caballo Entre el romanticismo y el clasicismo, desmarcándose, EJEMPLO POR, de los Excesos especulativos de Schelling. La morfología de Goethe se Construye En torno a dos concepts Nucleares: el tipo y la metamorfosis:
En Lo Que concierne al tipo, destacan SUS Trabajos Sobre el hueso intermaxilar, Cuya Existencia demostro Común a todos los vertebrados. Este Fue Un Descubrimiento fundamentales, pues demostraba La Existencia de Un Tipo osteológico Común a todos los vertebrados.
El Concepto de metamorfosis FUE DESARROLLADO en el Campo de la morfología vegetal. Segun la teoría goethiana, Todos Los Órganos florales DE LAS PLANTAS hijo con variaciones De Una forma original de De Donde sí DERIVAN Por metamorfosis.
En La metamorfosis DE LAS PLANTAS (Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären), Publicada en 1790, Goethe PRESENTA Todas Las ESTRUCTURAS VEGETALES Como Variaciones de la hoja, entendida Como una Estructura ideal. Goethe Comienza Con Los cotiledones, un Los Que CONSIDERA hojas imperfectas. Estós Últimos, Bajo la influencia generativa y Cada Vez Más refinada de la savia, sí metamorfosean en Los sépalos, Los Pétalos, los estambres y Los pistilos. De Este Modo, Todos Los Órganos Vegetales se conciben Como apéndices idénticos, Variedades de la ONU abstracto vegetal apéndice, Que difieren Entre Si Por su forma y Grado de expansión.
Ideas Sus about de las Plantas y la morfología y homología were animales desarrolladas Por DIVERSOS naturalistas decimonónicos, Entre Ellos Charles Darwin.

                                                                         Maximiliano Reimondi