Litto Nebbia, cuyo nombre legal es Félix Francisco Nebbia
Corbacho (nació el 21 de julio de 1948,
en Rosario)
Primeros años
Félix Francisco Nebbia Corbacho nació en Rosario (provincia
de Santa Fe, Argentina) el 21 de julio de 1948. Hijo de músicos pobres, comenzó
a trabajar como tal desde niño, abandonando el colegio. En Rosario integró como
cantante los Wild Cats (luego renombrada con su traducción española, Los Gatos
Salvajes), una banda liderada por Ciro Fogliatta. Con la banda se trasladó a
Buenos Aires (ciudad distante a 300
Km de Rosario) en 1963 para realizar varias
presentaciones en el popular programa televisivo Escala Musical, viviendo con
Fogliatta y otros músicos en una humilde pensión del barrio de Once, llamada
Hotel Santa Rosa. Cuando el contrato con la televisión se interrumpió obtuvo
empleo ejecutando el bajo en un precario local musical llamado La Cueva,
ubicado en Barrio Norte (Pueyrredón 1723). Poco a poco Litto Nebbia fue
consiguiendo colocar a sus músicos amigos en la banda que tocaba en La Cueva,
hasta formar Los Gatos. Simultáneamente La Cueva se convirtió en el centro de
concentración del pequeño grupo de músicos rockeros y seguidores que había por
entonces en el país. La costumbre de ese grupo, era que una vez finalizadas las
sesiones musicales en La Cueva, se trasladaban a la cercana Plaza Francia o a
bares que permanecían abiertos toda la noche, para continuar tocando e
intercambiando ideas musicales, hasta el amanecer. Uno de esos bares era la
pizzería La Perla del Once, donde compuso con Tanguito en 1967 el famoso tema
La Balsa que se volvería un éxito masivo y revolucionaría el rock latino.
Los Gatos
Tuvo su primer gran éxito con La Balsa, un simple de 1967
que vendió más de 200.000 copias, compuesta a dúo con Tanguito (José Alberto
Iglesias). Fue líder del histórico grupo Los Gatos, banda pionera del rock
argentino.
También tuvieron una notoria aparición en la película
chilena Ayúdeme usted compadre el año 1968, donde aparecían como personajes
secundarios. Ese mismo año lanzan el éxito Viento dile a la lluvia, creado por
Litto Nebbia que fue lanzada primero como simple en 1968, y luego incluida como
tema del álbum del mismo nombre, lanzado ese año. Fue uno de los grandes éxitos
de Los Gatos, probablemente el más importante luego de La balsa.
Por diferencias musicales y, principalmente, por no tener en
claro cuáles serían los pasos a seguir, Litto deja Los Gatos en 1969. A partir de ese
momento, continuaría su dilatada carrera como solista. Con más de 100 álbumes editados
y otras tantas colaboraciones en discos ajenos, es por lejos el músico más
prolífico de Argentina. En 1983, por ejemplo, editó 5 discos. «Yo casi no
selecciono, dejo que eso lo haga el público», llegaría a reconocer más
adelante.
«Mejor instrumentista que cantante, mejor melodista que
letrista», lo define Eduardo Berti. Su primer trabajo, Litto Nebbia (1969),
coincide con el estreno de la película El extraño de pelo largo, dirigida por
Julio Porter, en la cual presenta varias de sus canciones. Antes habían editado
el simple Rosemary / Lo que te hace falta es amor.
En 1971 rompió la frontera entre rock y folclore, al
presentarse a tocar chacareras acompañado por el percusionista Domingo Cura
(esta experiencia se puede ver en la película Hasta que se ponga el sol, de
1972). Ese año fundó la Nebbia's Band, con la que grabó un disco.
Su siguiente experiencia grupal sería Huinca, junto al
baterista (también rosarino) Oscar Moro, Cacho Lafalce y Gabriel Ranelli. En
1973 se inclinó más hacia el jazz, con el Litto Nebbia Trío.
Exilio
Antes de partir al exilio, en 1975, produjo el álbum En el
hospicio del dúo Pastoral, primer vinilo eléctrico del famoso dúo y que
definitivamente los hizo muy populares.
Durante la última dictadura militar argentina (1976-1983),
se exilió en México, donde compuso una de sus canciones más famosas, Sólo se
trata de vivir. En 1982 se unió a Los Músicos del Centro, con quienes editó dos
discos.
Solista
En mayo de 1983 participó de «El Rosariazo» en el estadio
Obras, un show que reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez y
Jorge Fandermole, entre otros.
En 1986 edita su LP número 50: Demasiadas maneras de no
saber nada, grabado en los estudios RCA. Lo acompañaron Manolo Yanes
(sintetizadores y máquinas), César Franov (bajo), Norberto Minichilo (batería),
Cacho Tehera (percusión), Fats Fernández (trompeta), Bernardo Baraj (saxo),
Ricardo Lew (guitarra y arreglos), el rosarino Lalo de los Santos (bajo y
coros) y Alejandro del Prado (coros).
Al frente de su propio sello Melopea editó más de 200 discos
de música nacional, material inédito de los tangueros Cobián y Cadícamo, de
Roberto Goyeneche en vivo, del pianista y compositor folclórico Cuchi
Leguizamón... toda música que no resultaba comercializable para las grandes
compañías. «Para mí, esto no es un negocio. Si lo hago bien voy a sacar algo de
plata, que me permitirá hacer más cosas, nada más. Ni soy un mecenas ni me
lleno de plata».
Un ejemplo de ello es el disco Nebbia canta Cadícamo (1995),
una recopilación de tangos inéditos que Enrique Cadícamo había compuesto y
Nebbia salvó del olvido. Entre ellos, Nada me debes, Carne y uña y Sea breve.
El material fue presentado en el Teatro General San Martín ante casi 900
personas.
Páginas de vida es el título de un CD-Rom (el segundo del
rock nacional argentino, después de Los Siete Delfines) a través del cual se
puede acceder a toda la biografía de Nebbia y la historia de sus grupos.
En 2006 graba junto a Andrés Calamaro el disco El Palacio de
las Flores, que finalmente salió publicado sólo a nombre de Calamaro. El disco
recoge temas compuestos por los dos músicos, así como una versión de Armando
Manzanero.
En 2011 participa como compositor musical en el film Sueños
y Pesadillas de Roberto Aguerre.
Actualmente Litto Nebia vive en Tigre cerca del Delta, y se
reunirá próximamente con Los Gatos después de casi 40 años, para grabar un
nuevo disco.
Ha grabado más de 100 discos como intérprete, y decenas de
discos como arreglista, productor, sesionista y cantante.
Discografía
Álbumes
Litto Nebbia (1969)
Vol. 2 (1970)
Nebbia's Band (1971)
Despertemos en América (1972)
Muerte en la catedral (1973)
Melopea (1974)
Cosas que no quieren morir (1975)
Fuera del cielo (1975)
Bazar de los milagros (1976)
El vendedor de promesas (1977)
Canciones para cada uno, vol. 1 (1978)
Canciones para cada uno, vol. 2 (1979)
Toda canción será plegaria (1979)
Creer (1980)
Tres noches en La Trastienda (1981)
1981 (1981)
Sólo se trata de vivir (1981)
Solopiano, vol. 1 (1981)
Llegamos de los barcos (1982)
En vivo en Obras (1983)
1992... (1984)
Evita: Quien quiera oír que oiga (banda sonora) (1984)
Luna caliente (banda sonora) (1985)
En Brasil, aquí y ahora (1985)
Demasiadas maneras de no saber nada (1986)
The Naked Word (grabado en 1979, editado en 1987)
Buscando en el bolsillo del alma (1988)
El jardín de la esquina, música para niños (1988)
Homenaje a Gardel y Le Pera (1990)
Los aviadores (banda sonora) (1990)
Nostalgias del Harlem español & la luna centinela (1990)
Esperando un milagro (1991)
Argentina de América (1992)
Romancero gitano: Federico García Lorca (1992)
Seguro (1992)
Las boludas (banda sonora) (1993)
New York es una ciudad solitaria (1994)
Nebbia canta Cadícamo (1995)
El hombre que amaba a todas las mujeres (1997)
Malvinas (banda sonora original de la película) (1997)
Pequeño manual de vos y yo, disco editado en España (1997)
Homenaje a Gardel y Le Pera (1998)
Matar al abuelito (banda sonora) (1998)
Beatles
Songbook, vol. 1 (1999)
Beatles
Songbook, vol. 2 (2000)
Beatles Songbook, vol. 3 (2000)
Siempre bailan dos (2000)
Celebración (2001)
Corazones y sociedades (2001)
Definitivamente vivo (vol. 1) (2002)
Canciones desde Península Valdés (2002)
Tributo a Brian Wilson (2002)
Tango & nocturno (2004)
Danza Del Corazón (junto a La Luz, 2005)
The Blues
(2007)
The Blues,
parte 2 (2007)
Bella Madrid (2008)
Soñando barcos..., disco editado en España (2009)
Abandoneado (2010)
A su aire (2010)
La canción del mundo (2011)
Compilados
10 años después (1978)
10 años después, vol. 2 (1982)
La guerra no sabe (1983)
Páginas de vida, vol. 1 (1994)
Páginas de vida, vol. 2 (1994)
Páginas de vida, vol. 3 (1994)
Páginas de vida, vol. 4 (1994)
Colaboraciones
selectas
Huinca, con Oscar Moro, Gabriel Ranelli y Cacho Lafalce
(1972)
Para que se encuentren los hombres, con el Cuarteto Zupay
(1983)
Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Buenos Aires
interpreta a Litto Nebbia, con la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de
Buenos Aires (1983)
Musiqueros, con Bernardo Baraj y Lucho González (1987)
Las tres corazonadas, con Bernardo Baraj y Luis Borda (1989)
Las aventuras de Rubén Rada & Litto Nebbia, con Rubén
Rada (1990)
La penúltima Musicasión, homenaje a Eduardo Mateo, con Leo
Masliah, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold, entre otros (1991)
Ponto de encontro, con Victor Biglione y Zé Renato (1992)
Bolero afrolatino, con Cacho Tejera (1994)
La melancolía vital, con Lito Vitale (2003)
Filmografía
Ayúdeme usted compadre (1968)
El extraño del pelo largo (1969)
Maximiliano Reimondi
MANUEL GÁLVEZ
Manuel Gálvez (Paraná, Entre Ríos, 18 de julio de 1882 - †
Buenos Aires, 14 de noviembre de 1962)
De una antigua familia criolla (descendía del fundador de
Buenos Aires, Juan de Garay), acomodada y entregada a la política, recibió una
esmerada educación en la provincia de Santa Fe, y estudió Leyes en Buenos
Aires, pero no quiso hacer carrera política ni entregarse a la abogacía y fundó
en 1903 la revista Ideas.1 Viajó después por toda Europa. Junto a Ricardo Rojas
y Leopoldo Lugones se comprometió con la denominada "reacción
nacionalista" cuyo objetivo fue rescatar el legado cultural español y
fomentar el orgullo por pertenecer a una misma raza hispánica. Hizo por
entonces su única aproximación a la lírica con dos libros, El enigma interior
(Buenos Aires: [s.p.i.], 1907) y Sendero de humildad (Buenos Aires: Moen,
1909), de sesgo posmodernista y centrados en las preocupaciones religiosas del
autor, recientemente convertido al Catolicismo.
El 21 de abril de 1910, Manuel Gálvez (Manolo) contrae matrimonio
con Delfina Bunge, reconocida escritora argentina.
Desde la prensa defendió la profesionalización del escritor
y se convirtió en un activo promotor de empresas culturales, revitalizando la
vida literaria y periodística de la nación. Publicó las primeras obras de no
pocos autores jóvenes desde las empresas editoriales que llegó a dirigir y
propagó generosamente sus méritos mediante la crítica literaria en sus
artículos periodísticos. Su primera obra importante fue El diario de Gabriel
Quiroga. Opiniones sobre la vida argentina (Buenos Aires: Moen, 1910), novela
que suponía ya su acercamiento a la "reacción nacionalista" luego
reforzado con su novela El solar de la raza, (1913); luego siguió una multitud
de novelas que hacen pensar en él como el Benito Pérez Galdós argentino, por su
intención de reflejar fielmente todos los aspectos de historia reciente y de la
sociedad contemporánea en su país. Así se lo propuso conscientemente el propio
autor, como declaró en sus Memorias:
"Me refiero al plan que tracé en 1912. ¿Había en ese
plan ambicioso alguna influencia de Balzac, de Zola, y, acaso, de Pérez Galdós
y Baroja? No es imposible, sobre todo, del primero. La formidable construcción
del maestro, que comprende toda, o casi toda, la sociedad francesa de su época,
me tenía impresionado. Yo también soñé con describir, a volumen por año, la
sociedad argentina de mi tiempo. El plan abarcaba unas veinte novelas,
agrupadas en trilogías. Debían evocar la vida provinciana, la vida porteña y el
campo; el mundo político, intelectual y social; los negocios, las oficinas y la
existencia obrera en la urbe; el heroísmo, tanto en la guerra con el extranjero
como en la lucha contra el indio y la naturaleza; y algo más."
Obtuvo el premio Municipal con Nacha Regules (1919) y el
Nacional con El general Quiroga (1932). Acaso su novela más célebre sea El mal
metafísico (1916), que pretende describir a su generación. Muy lograda es su
novela El gaucho de los cerrillos. Como ensayista, si dejamos fuera sus
innumerables artículos periodísticos, empezó con Informe sobre el paro forzoso
(Buenos Aires: Alsina, 1913).
Fue elegido académico de la Argentina de Letras y miembro
correspondiente de la Real Academia Española en 1928. Fundó la sección
argentina del Pen Club en Buenos Aires y fue nominado en tres ocasiones para el
premio Nobel de Literatura (1933, 1934 y 1951).
Dejó cincuenta y ocho libros publicados y diez inéditos.
Entre su obra novelística la crítica destaca las obras siguientes: La maestra
normal (Buenos Aires: Nosotros, 1914), El mal metafísico (Buenos Aires:
Nosotros, 1916), La sombra del convento (Buenos Aires: Agencia General de
Librería y Publicaciones, 1917) y Nacha Regules (Buenos Aires: Pax, 1919),
Historia de un arrabal (Buenos Aires: Agencia General de Librería y Publicaciones,
1922), Hombres en soledad (Buenos Aires: Club del Libro, 1938).
Del conjunto de su obra se destacan tres de sus biografías:
la de Hipólito Yrigoyen, la de Juan Manuel de Rosas y la de Domingo Faustino
Sarmiento. También escribió una inspirada biografía de Ceferino Namuncurá:
"El santito de la toldería".
Maximiliano Reimondi
BAJO LA MISMA ESTRELLA
Calificación:
Muy buena
Hazel y Gus son dos adolescentes cuyas vidas distan mucho de
ser normales. Ambos enfermos de cáncer, la vida les ha dado un duro camino por
recorrer pero que ellos intentar tomarse de la mejor forma que conocen: con
ingenio y energía positiva. Tras conocerse en un grupo de apoyo, y bajo
circunstancias que hubieran asustado a cualquiera, ellos deciden echarle valor
y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir. Con la intención de no
dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor
deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje,
cruzarán medio mundo en la que será la aventura de su vida para llegar hasta
Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor
les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y
sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y
sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no
conoce límites.
Maximiliano Reimondi
MANUEL PUIG
Juan Manuel Puig Delledonne (General Villegas, 28 de
diciembre de 1932 - Cuernavaca, 22 de julio de 1990) fue un escritor argentino,
fundamentalmente famoso por sus novelas Boquitas
pintadas y El beso de la mujer araña.
Pasó su infancia en su pequeño pueblo natal y emigró a la
capital argentina para llevar a cabo sus estudios secundarios. Después de
iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en la cinematografía,
para lo cual se trasladó a Italia. No concretó su formación y terminó
realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, Nueva
York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Es autor de ocho novelas y cuatro obras de
teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido
por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.
Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió
y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan
"banal" como la sexualidad no puede definir la identidad de una
persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones
homosexuales tienden a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual
de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales.
Maximiliano Reimondi
AUGUSTO SANDINO
“Mi mayor honra es
surgir del seno de los oprimidos, que son el alma y nervio de la raza.”
Augusto Nicolás Calderón Sandino, nació el 18 de mayo de
1895 en Niquinohomo, departamento de Masaya. Su madre, Margarita Calderón, era
una humilde campesina, que se ganaba la vida como doméstica y obrera agrícola.
Gregorio Sandino, su padre, fue un mediano propietario y productor agrícola,
con quien se fue a vivir a los 11 años de edad.
La infancia de Sandino transcurrió junto a su madre con la
cual trabajaba recolectando café en las plantaciones del Pacífico nicaragüense,
ahí conoció y sufrió toda clase de miserias y privaciones.
En su adolescencia, fue testigo de la primera gran
intervención militar del imperialismo yanqui en su tierra, que culminó con el
asesinato del general Benjamín Zeledón, el 4 de octubre de 1912. Sandino quedó
muy impresionado con la imagen del patriota.
Más tarde, Sandino abandona la casa de su padre para
buscarse la vida por sí mismo. Así, trabaja como ayudante de mecánica, en un
lugar cerca de la frontera con Costa Rica. Posteriormente, en 1920, viaja a
Honduras y a Guatemala, en 1923, donde trabaja en las plantaciones de la United
Fruit. Posteriormente marcha a México donde trabaja, para empresas petroleras
en Tampico y Cerro Azul.
Durante su estancia en México, Sandino se vincula con
líderes sindicales, obreros, militantes socialistas, anarquistas y masones.
Conoce de las luchas sindicales, de la agresión yanqui contra México por el
control de los yacimientos petroleros, de la Revolución Mexicana y de las
luchas de la clase trabajadora.
En agosto de 1925, luego de 13 años de ocupación, Estados
Unidos retira sus tropas de Nicaragua. Sin embargo, permanecen los instructores
de la Constabulary, antecesora de la Guardia Nacional. En octubre, ocurre el
golpe militar del general Emiliano Chamorro.
En el mes de mayo del año 1926, ocurre un alzamiento liberal
contra Chamorro. Las tropas norteamericanas desembarcan en Bluefields. Al
enterarse del inicio de la Guerra Constitucionalista, Sandino parte rumbo a
Nicaragua a donde llega el 1 de junio.
El 26 de octubre de 1926, con algunos trabajadores del
mineral de San Albino se alza en armas y se incorpora a la causa
constitucionalista.
El 2 de noviembre, en El Jícaro, durante su primer enfrentamiento
contra las tropas conservadoras, sufre su primera derrota.
El 24 de diciembre, tropas norteamericanas desembarcan en
Puerto Cabezas. Al día siguiente, Sandino consigue armas y municiones ayudado
por prostitutas del puerto. En entrevista sostenida con el general José María
Moncada, en Prinzapolka, éste le ordena regresarlas; pero Sandino logra
conservar las armas e inicia el retorno a Las Segovias.
En enero de 1927, tropas norteamericanas desembarcan en
Corinto.
En febrero, Sandino se instala en El Yucapuca y comienza, en
San Juan de Segovia, una campaña militar victoriosa; participando, él mismo, en
gran número de combates. Las tropas conservadoras son totalmente derrotadas y
Moncada trata de deshacerse de él enviándolo a Boaco.
A comienzos de mayo de 1927 mantiene un intercambio de
correspondencia con Moncada sobre los términos del armisticio que éste ha
logrado con el delegado del presidente Calvin Coolidge en Nicaragua, Henry
Stimson.
El 12 de mayo de 1927, en una circular dirigida a las autoridades
locales de todos los departamentos anuncia su firme determinación de continuar
la lucha hasta que sean retiradas las tropas norteamericanas de ocupación.
El 18 de mayo contrae matrimonio con con Blanca Aráuz. A la
cual escribe en una ocasión.
El 1 de julio de 1927, desde su campamento en Mineral de San
Albino, emite su primer Manifiesto Político dirigido al pueblo de Nicaragua.
El 14 de julio responde a la propuesta de rendición que le
hiciera el capitán de los marines, Gilbert Hatfield.
El 16 de julio, luego de una batalla de 15 horas, toma por
unas horas El Ocotal. La aviación norteamericana bombardea y ametralla el
poblado causando 300 muertos entre la población civil.
Sandino sigue combatiendo en varias ciudades y se retira
hacia su campamento de El Chipote; inicia la guerra de guerrillas.
El 2 de septiembre de 1927 se constituye el Ejército
Defensor de la Soberanía Nacional de Nicaragua.
El 14 de noviembre suscribe el Acuerdo sobre los traidores a
la Patria.
En diciembre, los gobiernos de Coolidge y Díaz acuerdan la
transformación de la Constabulary en Guardia Nacional.
El 26 de enero de 1928, luego de varios días de «combate»,
los marines alcanzan finalmente la cumbre de El Chipote y encuentran sólo
muñecos de zacate.
El 22 de junio de 1928 el dirigente comunista salvadoreño
Farabundo Martí se incorpora a las filas del sandinismo.
Combatientes internacionalistas acudieron al llamado de la
lucha antiimperialista de Nicaragua; intelectuales, estudiantes y obreros
llegaban de distintos puntos de América Latina hasta Las Segovias a prestar
servicio militar; los hubo de México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica,
Republica Dominicana, Venezuela, Colombia, Honduras. Algunos como soldados de
línea, otros sirvieron en el Estado Mayor como secretarios de Sandino; varios
allí murieron.
El 6 de noviembre de 1928, en elecciones organizadas y
supervisadas por los marines, es electo presidente el traidor Moncada.
El 23 de mayo de 1929, Sandino, parte de Nicaragua rumbo a
México buscando, infructuosamente, el apoyo del presidente mexicano Emilio
Portes Gil. Sus generales prosiguen la lucha. Regresa a Nicaragua el 16 de mayo
de 1930.
El 15 de febrero de 1931 suscribe su manifiesto Luz y
Verdad.
En noviembre de 1932, Juan Bautista Sacasa es electo
presidente. Aunque solicitó a Washington la permanencia de los marines, su
petición fue denegada.
El 1 de enero de 1933, triunfa la causa sandinista al
retirarse los invasores norteamericanos de Nicaragua. Sacasa asume la
presidencia y el «general» Anastacio Somoza García la jefatura de la Guardia
Nacional. Sandino viaja a Managua en febrero y firma un tratado de paz.
El 20 de mayo emprende viaje nuevamente a Managua para
quejarse con Sacasa por los constantes ataques de la Guardia Nacional en contra
de su gente. Allí regresa el 30 de noviembre con la misma queja sin obtener
resultados.
Después de firmado el convenio, Sandino viaja en varias
ocasiones a Managua (el 20 de mayo y el 30 de noviembre), para entrevistarse
con Sacasa y discutir las violaciones que de dicho convenio hacía la Guardia
Nacional, asesinando y persiguiendo a los miembros del Ejército Defensor de la
Soberanía Nacional de Nicaragua. De sus entrevistas no obtuvo ningún resultado.
El 21 de febrero de 1934, al bajar la loma de Tiscapa, luego
de una cena con Sacasa, es capturado y posteriormente asesinado junto a los
generales Francisco Estrada y Juan Pablo Umanzor por orden de Somoza García.
Poco antes, su hermano Sócrates había corrido la misma suerte. El coronel
Santos López, quién participará posteriormente en la fundación del Frente
Sandinista de Liberación Nacional, logra escapar.
El 23 de agosto de 1934, el Congreso decreta una amnistía
para todos los crímenes cometidos por la Guardia Nacional.
Maximiliano Reimondi
viernes, 4 de julio de 2014
LA MUERTE BAJA EN EL ASCENSOR
María Angélica Bosco
"Una mujer desciende a la madrugada en el ascensor iluminado, de un exclusivo edificio de la calle Santa Fe. Es joven, es bella y está muerta. Sobre esa imagen gira una de las mejores novelas policiales escritas en Argentina. Convertida en literatura mundial en el siglo XXI, la novela policial ha puesto en cuestión el predominio del suspenso a la norteamericana y ha flexibilizad procedimientos, siguiendo la ruta de los temores sociales. La muerte baja en el ascensor en sí, liga ese nuevo espacio de lectura del género; afirma los clásicos presupuestos del relato de investigación y, a la vez, los renueva y los modifica. Perversa novela de costumbres, esta novela confirma que la literatura policial es la que mejor realiza la despiadada-presunción primordial-de Homero: Los Dioses han enviado las desgracias a los mortales para que puedan contarlas "
Del prólogo de Ricardo Piglia
Calificacion: Muy buena
Maximiliano Reimondi
Alejandra Da Passano
Alejandra Da Passano (Buenos Aires, 26 de julio de 1947 - ibídem, 30 de junio de 2014)
Era hija de la actriz María Rosa Gallo (1921-2004) y del actor de Camilo Da Passano (1912-1983). Debutó en el cine en Pajarito Gómez (1964), Una película del Movimiento de la nouvelle vague, parodiaba Que una los cantantes nuevoleros del Programa El club del clan. En Los Años setenta-en Pleno auge del Género picaresco-protagonizó La gran ruta (1971). Also Dentro del Mismo rubro de comedias incursionó en El género costumbrista en la version fílmica de Los hijos de López (1980), Chechechela, una chica de barrio (1986) y en el Episodio «Historias Urbanas», de la pelicula inédita Costo argentino ( 2002).
En Televisión sí DESTACO en las Obras Que hablaban Sobre las costumbres argentinas, especialmente provenientes de los Inmigrantes españoles, en el teleteatro costumbrista Llegan Los Parientes de España (1965), de Ivo Pelay, y de los Inmigrantes Italianos, en Muchacha, italiana Viene a Casarse (1969), de Delia González Márquez. LUEGO Continuo realizándolas en Otros canales de como Canal 9-where coprotagonizó Malevo (1972) de Abel Santa Cruz-, Canal 7-where protagonizó La Señora Ordóñez (1984) - y, en do Retorno a protagonizó ASI hijo los mios (1989) Canal 13 , Una serie de Que una presentación Varias Familias Que Viven En Un consorcio, y Cuenta en tono humorístico Las peripecias ECONÓMICAS De Una Familia De CLASE medios. Volvio a Para repetir this fórmula de NE Gino (1996). Para La Productora Pol-Ka Participó en Gasoleros (1998). Debido a this Éxito, la Empresa la Contrato párr encabezar Primicias (2000).
Desde 2013 estába internada En Una Clínica de Rehabilitación de Personas Mayores párr. En junio de 2014 FUE internada en la Clínica Suizo Argentina, respiratoria estafa ASISTENCIA, tras EMPRESAS serias complicaciones Por La larga disease Que padecía desde HACIA Varios Jahr. Fallecio a los 66 Jahr el Lunes 30 de Junio de 2014. Sus restos cremados were in el Cementerio de la Chacarita, y sí encuentran en el panteón de la Asociación Argentina de Actores de ESE cementerio.
Trayectoria
Cine
1964: Pajarito Gómez, de Rodolfo Kuhn.
1967: Escándalo en la familia, aire Niní Marshall y Juan Carlos Altavista.
1970: El Señor Presidente.
1971: La gran ruta.
1974: La madre María, penúltima Película de Lucas Demare; COn Tita Merello y Hugo Arana.
1980: Los hijos de López, aire Alberto Martín y Dorys del Valle.
1986: Chechechela una chica de barrio, aire Ana María Picchio y Víctor Laplace.
2002: Costo argentino, en el Episodio «Historias Urbanas».
Televisión
1965: Llegan Los Parientes de España (Canal 13).
1969: Muchacha, italiana Viene a Casarse (Canal 13).
1972: Malevo (Canal 9).
1980: Rosa de Lejos.
1981: Las 24 horas (Canal 13).
1982: Domingos de teatro.
1984: La señora Ordóñez (ATC).
1985: Sobre madres e hijas.
1987: Me niego a perderte (Canal 9).
1989: ASI hijo los mios (Canal 13).
1993: Apasionada (Canal 13).
1996: Gino (Canal 13).
1997: Mía, mía solo (Telefé).
1998: Verano del 98 (Telefé).
1998: Gasoleros (Canal 13).
1999: Salvajes (Canal 13).
2000: Primicias (Canal 13).
2002: Máximo Corazón (Telefé).
2004: Frecuencia 04 (Telefé).
Teatro
1953: El carnaval del diablo (debut), aire Margarita Xirgu.
1967: El casado ... QUIERE Casa, aire Ana María Campoy, José Cibrián, Marcos Zucker y Pepito Cibrián.
La cabeza del dragón, farsa de Valle Inclán en el teatro San Martín.
1969: En la mentira, de Julio Mauricio, aire Alicia Bellán, Irma Córdoba, Julio De Grazia, Marta Gam, Blanca Lagrotta, Javier Portales, Jorge Rivera López, Marcos Zucker.
1980: Hay Un hombre en mi cama.
1983: Las de Barranco, en el Teatro de la Ribera.
1986: Solo Cuando Me río.
1987: Sueños de seductor un, PIEZA teatral de Woody Allen.
1993: años Mil, Dia de la ONU, de Ricardo Halac, Con Pachi Armas, Ernesto Claudio, María Cristina Laurenz, Walter Santa Ana, Osvaldo Santoro y Juan Carlos Puppo.
1994: Risas en el piso 23, de Neil Simon, estafa Carlos Calvo y Gianni Lunadei.
1997: Ricardo III.
1997: Dos Mujeres COn Federico, aire Textos de Federico García Lorca, con María Rosa Gallo.
2000: El cartero de Neruda (Ardiente paciencia), de Antonio Skármeta, aire Darío Grandinetti, Gabriela Sari y Nicolás Cabré.10
2003: Mateo, de Armando Discépolo, POR Dirigida Eduardo Gondell, Con Salo Pasik y Otros.
2003-2013: ¿Dónde Estás Corazón ..., de Marta Albanese, Dirigida Por María Rosa Gallo, aire Marta Albanese y Coni Vera?.
El juego de la rayuela.
Las Troyanas, de Eurípides.
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov.
De profesion materna.
El Nombre, de Griselda Gambaro, POR Dirigida Laura Yusem, con María Rosa Gallo y Alicia Zanca.
Desde niño, su familia debió trasladarse por variasciudades de Estados Unidosdebido
a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce
años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida
sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Escribía
poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por
laliteraturay
lapoesía.Estudió en laUniversidad Estatal de Floriday después cine en laUCLA, enLos Ángeles,
formando parte de la misma generación que el famoso cineastaFrancis Ford Coppolaquien, años después, utilizaría el
temaThe Endcomo banda sonora de introducción paraApocalypse Now,
su película ambientada en laguerra de Vietnam.
Decidió centrarse en lo que
consideró siempre su verdadera vocación: lapoesía.
Con esa intención se trasladó aVenice BeachenLos Ángeles,California,
viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de algunas mujeres.
Esta fue una época de
descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a lasdrogas psicodélicasque tanto le fascinaban, como elpeyote, lamarihuanay elLSD(según se dice, su favorita), cortesía
de autores comoBaudelairey
Aldous Huxley,
y por otro, el nacimiento de la culturahippieque florecía por doquier y de la que
vivió rodeado. A pesar de sus inumerables amantes, el siempre estuvo al lado de
Pamela, quién le perdono todas sus infidelidades.Ya que Jim decía que Pamela
era su alma gemela. Su amor cósmico.
Sin embargo, nunca se llegó a
identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a sunihilismo.
Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestioneshippiesfundamentales, como el acercamiento al
espíritu a través de lameditación,
elvegetarianismoo laastrología.
Se dice que tenía el elevadocoeficiente intelectualde 149.Aunque no está comprobado en las
pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la
mayoría.
Un profesor de Jim incluso relató
a sus biógrafos que solía acudir a laBiblioteca del Congresopara comprobar si existían algunos de
los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban
largamente con Jim sobre ellos.
Con intención de difundir su
poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados.Manzarekpidió que le cantara alguno y Jim,
sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos deMoonlight Drive.
Al escucharlo,Manzarekquedó sorprendido por su talento y le
pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un
millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios
cambios en la alineación de la banda, terminaron conformandoThe Doors,Ray Manzareken los teclados,Robby Kriegeren la guitarra yJohn Densmoreen la batería (estos dos últimos
procedentes del grupoThe
Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim.
El nombre que escogieron procede
del título del ensayoLas puertas de la percepcióndeAldous Huxleysobre lamescalinainspirado a su vez en la cita deWilliam Blake"Si las puertas de la percepción
fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito"("If the doors of perception were
cleansed every thing would appear to man as it is, infinite").
Después de dar muchos conciertos
por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar
conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban
sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción
compuesta a base de improvisaciones denominadaThe End.
Morrison añadía o quitaba de ella
versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber
consumido grandes cantidades dealcohol,marihuanayLSD, Jim tuvo que ser
llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma,
lograron hacerlo cantar.
Al llegar a la interpretación deThe End, tal como hacía siempre,
comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar
formando parte no sólo de la leyenda deThe Doorssino de la cultura roquera en general.
Morrison compuso en directo una
breve y original versión de la tragediaEdipo rey,
el personaje deSófoclesque, por azar cruel del destino,
termina matando a su padre y desposando a su madre.
Claro que en la versión grabada
para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison.
En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó
mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción.Paul A. Rothchild,
productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográficaElektra Records,
se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera,
donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En1967el grupo publicó su primer álbum
llamado simplementeThe Doors. Fue con el sencilloLight My Fire,
escrito íntegramente porRobbie Krieger,
que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revistaBillboard,
durante el famosoverano del amorde 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio
que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupoThe Doors.
Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que
hicieron que fuera una persona muy insegura.
Su mayor influencia, como cantante
y en cuanto al medio escénico, fueElvis Presley,
a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo
su repertorio, especialmente lo producido en la discográficaSUN, comoMystery Train,
que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para
unirse al grupo fue que sufríapánico escénico.
En los primeros conciertos incluso
cantaba dando la espalda al público. Fue tanto el impacto que tuvieron en él
las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por elchamanismodada su estrecha relación con elpeyote.
También se dice que se
caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al
llegar a la ciudad deLos Ángeles,
vio la muerte de un indio en un accidente.
La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Su actitud provocadora en escena,
perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en
varias ciudades de losEstados Unidos.
Las sesiones de grabación para el
tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de
la crecientedependencia del
alcoholpor parte de
Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie
de eventos a la intemperie, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre
los fans y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.
La banda empezó a variar su
material a partir de su tercer LP,Waiting for the Sun,cansados de su repertorio original, y
empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single
"Hello, I Love You" fue su segundo y último
single #1 en los Estados Unidos.
También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron
otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria
pieza conceptual,Celebration of the Lizard, aunque fueron
incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP.
Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en
su discoAbsolutely Live.
Incidente en New Haven
El 9 de diciembre de 1967, The
Doors realizaron un concierto infame en el New Haven Arena de New Haven,
Connecticut, que terminó abruptamente cuando Morrison fue detenido por la
policía local. Morrison se convirtió en el primer artista de rock en ser
arrestado en el escenario durante un concierto.
Morrison habría tenido relaciones
sexuales con una chica detrás del escenario en una cabina de ducha de baño
antes del inicio del concierto, cuando un oficial de policía se encontró con
ellos. Sin darse cuenta de que él era el cantante principal de la banda a punto
de actuar, el funcionario avisó a Morrison y a la chica a salir, a lo que
Morrison respondió: "Cómetelo."
El policía sacó un frasco de gas
pimienta y advirtió al cantante: "La última oportunidad de que te larges
de aquí, este lugar es solo para The Doors", a lo que Jim respondió:
"Yo soy The Doors". La chica corrió y Morrison fue atacado, pero
Manzarek relata en su libro que tanto Jim como la chica fueron gaseados, y que
el concierto se retrasó por una hora mientras Jim se recuperaba. El policía
finalmente se disculpó con Jim y le dijo: "Creí que solo eras un
chico", a lo que Jim contestó con sarcasmo "¿Solo un chico?
¿eh?".
A mitad de la primera serie,
Morrison hizo un discurso a la audiencia, describiendo lo que había sucedido,
mientras tocaban "Five To One"; título que se refiere a que por cada
adulto hay cinco jóvenes. Jim relataba lo que hacía con una chica detrás del
escenario. "Les contaré algo que me sucedió hace una hora" dijo Jim
en medio de la canción Five To One, "me divertía con una chica, cuando
llegó uno de esos cerdos vestidos de azul" burlándose del policía que lo
había agredido, "Ese cerdo me roció los ojos", dijo Jim mientras el
publico se alebrestaba, relataba lo que le había hecho mientras se burlaba de
los policías diciendo: "¡Sí! esos cerdos vestidos de azul, con su
sombrero", a lo cual los policías que estaban enfrente del escenario se
volteaban uno por uno para ver a Jim. El concierto finalizó cuando Morrison fue
arrastrado fuera del escenario por la policía, fue llevado a una comisaría
local, fotografiado y fichado por cargos de incitar a un motín, la indecencia y
obscenidad pública. Los cargos contra Morrison, así como aquellos contra tres
periodistas también detenidos en el incidente (Mike Zwerin, Yvonne Chabrier y
Tim Page), se retiraron varias semanas más tarde por falta de pruebas.
The
Soft Parade
Después de un mes de escandalosas
actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de
Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de
prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The
Roundhouse.
Los resultados del viaje fueron
televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamadoThe Doors Are Openy luego sacado en video a la venta. La
banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam
sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas.
Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más
en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año
difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en elMadison Square Gardenen Nueva York el 24 de enero y un
exitoso single, "Touch Me (The Doors)" (lanzado en diciembre
de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una
producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el
Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California,
se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus
inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad
de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de
febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box
set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de
Morrison.
Incidente en Miami
El incidente ocurrió el 1 de marzo
de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900
asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los
fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la
banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:
Ahora escuchadme, no estoy hablando
de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."
Estoy hablando de pasarlo bien,
Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos, venid a L.A., salid de aquí,
vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros dedos en el océano, y
vamos a pasarlo bien. ¿Estáis listos, estáis listos, estáis listos, estáis
listos, estáis listos, estáis listos, estáis listos?
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar
que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse.
Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo
algo ¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje!
Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
Después de unos minutos Morrison
cambió el tono:
Ahora escuchadme, no estoy
hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy
hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pie y
bailando! ¡Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero verlos
divertiendosé. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad.
Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión.
¡¡¡Quiero ver su diversión !!!.
El incidente queda inconcluso.
Morrison dijo:"Gasté
mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue
una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y
poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un
poco."
Aunque el incidente de Miami dañó
la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus
resultados. Luego dijo:"Pienso
que fue sólo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso
le puse fin en una gloriosa tarde".
Aunque Morrison recibía gran parte
de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él
era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual
reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo
como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta
que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors".
Mientras Morrison nunca se sintió
cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su
banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo
en una situación social a menos que éste u otro miembro de la banda estuvieran
con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo.
Sistemáticamente rechazó cada
oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su
muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.
Absolutely
Live
En sus últimos dos años de vida,
Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber
excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio.
Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo
había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a
Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula deAbsolutely Live,
lanzado en 1970.
El álbum presenta actuaciones
grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en elAquarius Theatree incluye una versión completa de
"The Celebration of the Lizard".
La única aparición pública de este
tiempo fue en un especial televisivo de laPBSgrabado en Abril, y transmitido el mes
siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum,The Soft Parade, incluyendo una
espléndida versión de la pista con el mismo nombre.
Actuaciones
en Aquarius Theatre
El grupo continuó con su gira en
el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en
elThe Aquarius Theatreen Hollywood el 21 de julio y 22 de
julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de
The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo
bien.
El barbudo Morrison usaba ropa más
holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con
canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be
Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder,
y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard".
Más
problemas legales
El1 de marzode1969, fue llevado a juicio
a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su
pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas
fehacientes).
En1971, ante el riesgo de
ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse enParís,
donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que
Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuandoThe Doorsestaba convirtiéndose en el único
grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas comoThe BeatlesoThe Rolling Stones.
Con su nombre completo, James
Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemasThe Lords(Los Señores) yThe New Creatures(Las Nuevas Criaturas), así
como el opúsculoAn American
Prayer(Una oración
americana) yOde to L.A.(Oda a Los Ángeles), poema
repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte deBrian Jones, guitarrista de losStones,
ahogado en una piscina.
La
poesía y el cine
Morrison comenzó a escribir en
serio durante su adolescencia. En la UCLA estudió los campos relacionados con
el teatro, el cine y cinematografía. El auto-publicó dos volúmenes separados de
su poesía en 1969, titulada Los Señores / Notas sobre la visión y las nuevas
criaturas. Los Señores se compone principalmente de una breve descripción de
los lugares, las personas, los acontecimientos y pensamientos de Morrison en el
cine. Las nuevas criaturas versos son más poético en la estructura, la
sensación y la apariencia.
Estos dos libros fueron luego
combinados en un solo volumen titulado Los señores y las nuevas criaturas.
Estas fueron las únicas obras publicadas en vida de Morrison. Morrison se hizo
amigo poeta beat Michael McClure, quien escribió el epílogo de Danny Sugerman
biografía de Morrison 's, aquí nadie sale de vivo. McClure y Morrison
supuestamente colaboraron en varios proyectos de cine sin hacer, incluyendo una
versión cinematográfica de la obra infame de McClure La Barba, en la que
Morrison habría jugado Billy the Kid.
Después de su muerte, se
publicaron otros dos volúmenes de la poesía de Morrison. El contenido de los
libros fueron seleccionados y organizados por el amigo de Morrison, el
fotógrafo Frank Lisciandro, y su novia Pamela Courson padres 's, que eran
dueños de los derechos de su poesía.
Los escritos perdidos de Jim
Morrison Volumen I se titula Wilderness, y, en su lanzamiento en 1988, se
convirtió en un instante New York Times Bestseller. Volumen II, La Noche
Americana, lanzado en 1990, fue también un éxito. Morrison grabó su propia
poesía en un estudio de sonido profesional en dos ocasiones distintas. La
primera fue en marzo 1969 en Los Angeles, y el segundo fue el 8 de diciembre de
1970.
La sesión de grabación de este
último asistieron amigos personales de Morrison e incluía una variedad de
piezas de boceto. Algunos de los segmentos de la sesión de 1969 se publicaron
en el bootleg album The Lost Tapes París y más tarde fueron utilizados como
parte de los Doors An American Prayer álbum, publicado en 1978.
El álbum alcanzó el número 54 en
las listas de música. Algunos poesía grabada de la sesión 12 1970 permanece
inédita hasta hoy y está en posesión de la familia Courson. Más conocida, pero
rara vez visto empresa cinematográfica de Morrison es HWY: An American Pastoral,
un proyecto que se inició en 1969.
Morrison financió la empresa y
formó su propia compañía de producción con el fin de mantener un control
completo del proyecto. Paul Ferrara, Frank Lisciandro y Babe Colina colaboró
en el proyecto. Morrison interpretó el personaje principal, un autoestopista
volvió asesino / ladrón de coches. Morrison le pidió a su amigo, el compositor
/ pianista Fred Myrow, para seleccionar la banda sonora para la película.
Muerte
Fue encontrado muerto en la bañera
de su piso del barrio de Le Marais enParís,Francia,
donde vivía junto a su pareja,Pamela Courson(aunque existen muchas otras versiones
sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). Se
declaró que murió por unparo cardíaco,
según su acta de defunción.
Existen personas que ponen en duda
la versión oficial, afirmando que las circunstancias fueron algo extrañas. Se
dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo
aEstados Unidos,
pero fuentes delPère Lachaise,
el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un
cuerpo sin que la administración lo sepa. Incluso se pone en duda el hecho
mismo de su muerte. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis deheroína(a la que no era aficionado) en los
lavabos del parisinoRock´n´Roll Circusy fue posteriormente trasladado a su
casa.
Es indudable que había sido
consumidor habitual de varios tipos dedrogas(LSD,cannabisypeyote) y, según se
dice, siempre defendió el uso de estas sustanciaspsicoactivas.
Sin embargo, no es probable que consumieraheroína,
principalmente porque tenía diagnosticada unafobia a las agujas.
De hecho, cuando sorprendió a su noviaPamela inyectándose,
fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza.
Se dice que lacocaínatambién eradrogade su predilección por su efecto
"acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogaspropuestas por la comunidadhippiepara alcanzar estados de equilibrio y
paz, además dealcoholen abundancia.
“Si existe un tipo capaz de
escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y
pagando a un doctor francés–, poner un saco de ciento cincuenta libras dentro
del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África,
quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a
buen puerto”.
Jim Morrison murió a los 27 años
al igual que otros famosos músicos comoBrian Jones,Robert Johnson,Jimi Hendrix,Janis JoplinyKurt Cobain.
Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona
eaytoy") que se traduce como “de acuerdo con su propio demonio” o
“fiel a su propio espíritu".
