Aída Bortnik (Buenos Aires, 7 de enero de 1938 ; 27 de abril
de 2013) fue una guionista, periodista y escritora argentina de destacada
participación en los años setenta y ochenta. Fue la primera escritora
latinoamericana miembro permanente de la Academy of Motion Picture Arts and
Sciences (1986).
Trayectoria
Cursó derecho, letras y filosofía en la Universidad de
Buenos Aires. Entre 1967 y 1976 se desempeñó como periodista en publicaciones
como Primera Plana, La Opinión, Siete Días, Humor, Panorama y Semanario.
Como autora teatral estrenó Soldados y soldaditos en 1972,
Tres por Chejov en 1974 (con Federico Luppi y Lito Cruz), Dale nomás en 1975
(con Susana Rinaldi) y Papá querido y Domesticadas en 1981.
Dos películas con guiones suyos fueron nominadas al premio
Óscar (de Estados Unidos): La tregua (como mejor película extranjera) y La
historia oficial (como mejor película extranjera y mejor guión original),
ganando la segunda como mejor película de habla no inglesa.
Durante la dictadura militar argentina se exilió en España
entre 1975 y 1979.
Fue miembro fundador de Teatro Abierto. Ganó el Premio Konex
de platino a la mejor guionista argentina del decenio 1985-1994.
Fue asesora de la Universidad del Cine y del Sundance Film
Festival. Ejerció la docencia en la Escuela Grupo Profesionales de Cine
(1979-1981), la Escuela Superior de Artes Cinematográficas (1981-1983) y en el
Taller de Autores Teatrales y Cinematográficos (1981-1983).
Filmografía
1974: La tregua.
1975: Una mujer.
1976: Crecer de golpe.
1979: La isla.
1982: Volver.
1985: La historia oficial.
1986: Pobre mariposa.
1989: Gringo viejo.
1993: Tango feroz: la leyenda de Tanguito.
1995: Caballos salvajes.
1997: Cenizas del paraíso.
2001: La soledad era esto.
viernes, 26 de abril de 2013
Carmen Vallejo
Carmen Vallejo (La Plata, Argentina, 26 de noviembre de 1922
- Buenos Aires, Argentina, 20 de abril de 2013)
Infancia y comienzos
profesionales
Nació en La Plata, en una vivienda cercana al hipódromo de
aquella ciudad, como la hija de Carmen Rosa y Santiago Vallejo (guitarrista,
peluquero y violinista). A los 8 años, descubrió que quería ser actriz «cuando
cantaba en los actos del colegio. Mi escuela me prestaba a otras escuelas y
siempre me pedían de una de curas que hay en La Plata, San Vicente de Paul,
para que les cantara a los chicos pupilos los fines de semana. Armaban shows y
luego pasaban una película, que era siempre la misma: Queremos cerveza (1933)».
Finalmente, decidió abandonar la escuela secundaria para
tomar clases de arte escénico, literatura y declamación, donde su profesora,
Cándida Santamaría de Otero San Martín, la eligió entre muchas otras niñas para
representar varias piezas de teatro. En su niñez, fue requerida por varias
escuelas para que se desempeñara como cantante, interpretando temas musicales
como «Si soy así» y presentándose como la «niñita Carmencita».
Alentada por su familia, se inscribió en un concurso
nacional de locución representando a la provincia de Buenos Aires y fue elegida
«La Mejor Voz Femenina de 1941»; además recibió una medalla de oro y un
contrato laboral, por lo que comenzó a trabajar como locutora en Radio El
Mundo. A partir de ese contrato, pudo comenzar a desempeñarse en otras emisoras
como Radio Splendid y Belgrano (antiguamente llamada LR3) y continuó
representando obras teatrales con su profesora, entre ellas Canción de
primavera, donde trabajó gratis.
Durante una de sus locuciones en Radio Argentina, fue
convocada para participar como «damita joven» en varios radioteatros como
integrante de las compañías de Antuco Telesca y Malvina Pastorino, esposa de
Luis Sandrini, a quien definió como una «gran amiga». En sus comienzos
teatrales acompañó a figuras del espectáculo como Olinda Bozán, Pierina
Dealessi, Pepita Muñoz o Francisco Canaro y en 1944, conoció al músico Oscar
Alemán, con quien contrajo matrimonio y tuvo una hija: India (n. 1948).
En 1951, debutó en cine, dirigida por Fernando Bolín, en la
película cómica Pocholo, Pichuca y yo e incursionó en uno de los primeros
ciclos televisivos argentinos titulado Una comedia cómica de terror, por Canal
7 (hoy Televisión Pública). Su carrera cinematográfica es breve, pero llegó a
participar en ocho películas, entre ellas Un viaje de locos, Crecer de golpe,
18-J, Luisa, entre otras. En 1964, fue dirigida por Edgardo Borda en Mis hijos
y yo, con la protagonización de Marta González y guiones de Hugo Moser.
Consagración
artística
Luego de actuar en el medio televisivo con Osvaldo Pacheco,
fue contratada en 1965 para protagonizar uno de sus programas más destacados:
La tuerca,8 considerado uno de los ciclos cómicos de TV argentinos más
exitosos,9 el cual coprotagonizó con Nelly Láinez, Vicente Rubino, Tino
Pascali, Gogó y Tono Andreu, Rafael Carret, Guido Gorgatti y Julio López, hasta
1974; en 1970, el ciclo obtuvo un premio Martín Fierro como «mejor programa
cómico». Los libretos estaban a cargo de Juan Carlos Mesa y Carlos Garaycochea.
Participó de 58 obras teatrales, entre ellas Tangolandia
(1957), con autoría de Ivo Pelay en el Teatro Presidente Alvear; Medio mundo
(1966), con Julio López; El conventillo de la Paloma, una de las más
reconocidas obras clásicas que fue llevada a muchos medios como el cine;
Estrellas; El mucamo de la niña, con Luis Sandrini; Qué noche de casamiento,
con Francisco Charmielo; Las chicas ya tienen novios, con Enrique Serrano y
Leonor Rinaldi; Tangolandia, con Francisco Canaro e Ivo Pelay; Picnic, con
Selva Alemán y Arturo Puig, entre otras. Sin embargo, trabajó con mayor
frecuencia en televisión, medio en el que incursionó en más de 100 programas
televisivos como Alta Comedia (1965), con Narciso Ibáñez Menta; La ley del
amor, por Telefé; Amelia no vendrá, No todo es noticia, Regalo del cielo, Tal
para cual, Atreverse, Matrimonios y algo más, Los Campanelli, Variaciones, para
Casanova Producciones; Yo quiero a Lucy, donde dobló la voz de la actriz estadounidense
Lucille Ball, etc.
Entre 1974 y 1975, actuó con una participación especial en
Somos hombres y algo más, con Rodolfo Bebán y Arnaldo André en el Teatro
Provincial de Mar del Plata; mientras que de 1981 a 1983 estuvo presente
en la segunda versión de La tuerca, ya a color, donde se desempeñó también como
imitadora de la exmandataria María Estela Martínez de Perón.10 Contratada por
la compañía Proartel, interpretó a Pepita en compañía de Darío Vittori en el
ciclo Las chancletas de papá, de 1984. Un año después, en 1985, incursionó como
María en el ciclo de TV Duro como la roca, frágil como el cristal, donde un
arquitecto (Pablo Alarcón) debe atravesar el amor y la soberbia a lo largo de
la serie. Después de 10 años sin actividad cinematográfica, cumplió una labor
secundaria en Cuidado, hombres trabajando, comedia dramática dirigida por
Néstor Cosentino.
Por Canal 9, fue contrafigura de Germán Kraus en Regalo del
cielo (1993), secundó a Luisina Brando en No todo es noticia (1996) y en el
mismo año, fue parte de la serie de género romántico El último verano, con
Osvaldo Laport y Araceli González. Durante su larga trayectoria actoral,
recibió una gran diversidad de premios y reconocimientos como la Medalla de Oro
del Fondo Nacional de las Bellas Artes, el premio a la Mejor Actriz de 1982, la
Estrella de Mar (Mar del Plata), el premio Carlitos (Carlos Paz), el ADEPRA a
la Trayectoria Honorífica de la Comisión de Cultura del Senado de la Nación
Argentina y el premio 9 de Oro de Canal 9, entre otros. En 2005, estuvo
nominada en los premios Martín Fierro en la categoría de Actriz de Reparto en
Comedia y en 2007 recibió el premio Florencio Sánchez a la Trayectoria.
Últimos trabajos
En 1998, acrecentó su popularidad con el programa de
televisión Gasoleros, que fue galardonado al igual que algunos integrantes del
elenco como Mercedes Morán.14 En 1999, fue homenajeada en el Salón Azul del
Congreso durante la ceremonia de los premios Podestá, donde participaron otros
relevantes artistas que también recibieron diplomas y distinciones.15 En 2004,
se desempeñó como guionista en el ciclo Aloe y colaboró en la película 18-J,
basada en el atentado a la AMIA ocurrido en 1994.
De sus últimas actuaciones se destacaron sus participaciones
como una abuela jovial y graciosa en los programas Poné a Francella y La
Niñera, con Florencia Peña, los cuales alcanzaron altos niveles de audiencia.
En 2009, protagonizó Rosa, violeta y celeste, por Canal 7, componiendo el
personaje de Rosa, una mujer de edad avanzada que acompaña a las
caracterizaciones de Leonor Benedetto y Agustina Cherri. En el mismo canal
realizó un breve papel para Variaciones, junto a su hija y su yerno
interpretando a Francisca.
Durante todo el mes de septiembre de 2009, se presentó en el
Jazz Voyeur Club con un unipersonal llamado Vení que te cuento... la historia
de mi vida, donde relató su trayectoria y anécdotas acompañada por su nieta
Jorgelina Alemán, Jorge Moya y Daniel Cossarini. En un reportaje al diario La
Nación, comentó sobre ese show:
«Necesitaba que toda mi vida sea conocida por el público y,
en lugar de escribir un libro de memorias, decidí hacer un resumen que, desde
el escenario, hablase de todos los momentos gratos, y también ingratos, que
tuvo mi carrera. Fueron muchos años de estar en los escenarios, en los estudios
de radio y de televisión y en los sets de rodaje. Quiero relatar todos esos
recuerdos, que tengo muy fijos en mi cabeza, entre canciones, música y
fotografías, mi largo camino artístico. Además hay que aclarar que no estaré
atada a un guion.»Carmen Vallejo.
En noviembre de 2009, la Legislatura porteña la declaró
Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado Hipólito Yrigoyen
del Parlamento local. Pasó sus últimos años retirada de la actividad,
residiendo con su hija y yerno en Buenos Aires y pocas noticias se supieron de
la actriz durante ese período, aunque en octubre de 2010 su hija Selva comentó
al diario El Popular: «Recibí varias ofertas, una para actuar en Mar del Plata
y otra en Córdoba, pero por razones familiares, porque mi mamá está grande y no
se siente bien, prefiero quedarme a acompañar a mi familia.» En 2012, Vallejo
fue reconocida junto a otros 70 artistas mayores de ochenta años por SAGAI en
el Teatro Tabarís.
Falleció en la madrugada del 20 de abril de 2013 a los 90 años. Por
deseo de su familia, no se realizó velatorio y sus restos fueron trasladados al
Panteón de Actores del cementerio de la Chacarita en una íntima ceremonia.
Vida privada
Oscar Alemán, su esposo.
Su hija, la actriz Selva Alemán.
Estuvo en pareja en tres oportunidades, la segunda con el
guitarrista y compositor de jazz Oscar Alemán, que falleció en 1980, con quien
tuvo una de sus dos hijas, India Alemán, quien actualmente se desempeña como
psicóloga. Su primera hija, fruto de su primer matrimonio, Selva, es actriz.
También tuvo tres nietas (Martina, Agustina y Jorgelina —cantante de blues—),
tres bisnietos y fue suegra del actor Arturo Puig.
Valoración e influencia
Hasta su muerte, fue considerada una de las figuras del
espectáculo más apreciadas5 y legendarias de Argentina como así también un
ícono de la televisión local. La revista Caras, en 1994, definió a Vallejo y a
su hija como «dos generaciones de ternura» y el diario Clarín comentó: «Es una
mueca de gracia y un arcón de recuerdos que tiene un humor envidiable.»
La revista Pájaro de fuego, publicó en 1981: «...algunos
actores, como la actriz que hace de turca —Sofía (Carmen Vallejo)—, nos
hicieron reír también a nosotros, aunque estoy de acuerdo con que la gente
mayor se divirtió mucho más.»24 Criterio, de Editorial Surgo, la calificó junto
con Tina Serrano como dos actrices «convincentes». Otros medios gráficos se
refirieron a ella como una «actriz veterana de primer nivel».
Una sala con su nombre fue inaugurada en 2011 en la escuela
de Ricky Pashkus en La Plata.
Filmografía
El grito en la sangre (en postproducción)
Luisa (2009)
La velocidad funda el olvido (2006)
18-J (2004)
Cuidado, hombres trabajando (inédita - 1986)
Crecer de golpe (1976)
Clínica con música (1974)
Un viaje de locos (1974)
Convención de vagabundos (1965)
Pocholo, Pichuca y yo (1951)
Maximiliano Reimondi
miércoles, 24 de abril de 2013
Día del libro, 23 de abril
La celebración deldía del librose remonta a principios de siglo. Lahistoria del librose hace festiva y surgenactividades literariasen toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.
ElOrigen del día del librose remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.
La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valencianoVicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro mundial, donde este día coincide conSant Jordi(San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.
El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UTE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el "Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor".
Actividades del día del libro
El éxito de esta iniciativa y la creación de actividades sobre los libros depende fundamentalmente del apoyo que reciba de los medios interesados (autores, editores, libreros, educadores y bibliotecarios, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación), movilizados en cada país por conducto de las Comisiones Nacionales para la UNESCO, las asociaciones, los centros y clubes UNESCO, las redes de escuelas y bibliotecas asociadas y cuantos se sientan motivados para participar en esta FIESTA MUNDIAL.
Por un día dedicado al libro en todo el mundo nació el Día Mundial del Libro.
El 23 de abril lo más seguro es que regales un libro a alguien. No es fácil acertar y un buen consejo valdrá más de lo que pensamos.
¿Tienes pensado que libros regalar?, ¿Quieres comentar y organizaractividades del día del libroen tu localidad conescritores, editores, bibliotecas, librerías, medios de comunicación o entidades?
viernes, 19 de abril de 2013
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"CUANDO UN VIEJO MUERE, SE QUEMA UNA BIBLIOTECA" (REFRÁN AFRICANO)
ROBERTO PAYRÓ
Roberto Jorge Payró (Mercedes, Provincia de Buenos Aires, 19
de abril de 1867 - Lomas de Zamora, 5 de abril de 1928) fue un escritor y
periodista argentino. Ha sido considerado como "el primer corresponsal de
guerra argentino".
"Por la vastedad de su obra se lo considera, junto a
los hermanos Podestá, como uno de los creadores del teatro nacional".
Periodista
“Payró es el primer periodista moderno argentino que
introdujo como práctica en su trabajo el viaje relámpago y la jira de estudio
[...] Y Payró es un repórter moderno. No hay rincón del territorio que sus ojos
ávidos de sana curiosidad no hayan escudriñado, afanosos” (Raúl Larra)
En la ciudad de Bahía Blanca, fundó el periódico "La
Tribuna", donde publicó sus primeros artículos periodísticos.
Al mudarse a la Ciudad de Buenos Aires, trabajó como
redactor del diario La Nación. Durante este tiempo, viajó al interior del país
y al exterior.
Una de sus primeras corresponsalías fue desde Uruguay, donde
cubrió La Revolución Oriental, desde el teatro de los sucesos en oportunidad de
la sublevación armada de Aparicio Saravia (1903). Ese material fue compilado en
Uruguay, con un par de reediciones , aunque con el faltante de un par de
párrafos y parlamentos de diálogos, corregido en versión de docentes de la Facultad
de Periodismo de la UNLP.
El trabajo de la Facultad de Periodismo de La Plata rescata
otro material perdido: las caricaturas de los protagonistas históricos,
dibujadas por un periodista uruguayo, incluidas por el diario La Nación.
Acerca de aquellas crónicas sobre el conflicto armado en
Uruguay (que no habría de estallar sino hasta 1904), el Canal Encuentro, de
Buenos Aires, ha tomado a Payró como "el primer corresponsal de guerra
argentino".
Durante la Primera Guerra Mundial, estuvo en Europa, desde
donde escribió un material compilado por la investigadora belga-argentina
Martha Vanbiesen de Burbrige y publicado en 2009.
Participaba en reuniones con otros escritores socialistas,
como Leopoldo Lugones, José Ingenieros y Ernesto de la Cárcova.
Obra
En 1895, se publicó una recopilación de sus artículos, en el
libro Los italianos en la Argentina.
Sus diarios de viaje e impresiones dieron lugar a:
La Australia Argentina (Excursión periodística a las costas
patagónicas, Tierra del Fuego e Islas de los Estados) (1898) y En las tierras
del Inti.
En sus novelas puede apreciarse un lenguaje propio de la
época, costumbrista, irónico. Utiliza personajes típicos y relata situaciones
comunes, mostrando a los inmigrantes italianos, o el "pícaro criollo".
Sobre las ruinas (1904)
El casamiento de Laucha (1906)
El falso Inca, novela de ribetes históricos.
Pago Chico (1908)
Violines y toneles (1908)
Divertidas aventuras del nieto de Juan Moreira (1910),
cuenta la historia de un provinciano y su carrera política.
El capitán Vergara (1925)
Fuego en el rastrojo (1925)
Mientraiga (1926)
El mar dulce (1927), relato histórico.
Entre sus ediciones póstumas se encuentran:
Nuevos cuentos de Pago Chico (1929)
Canción Trágica. Minerva, Buenos Aires (1929), cuadro dramático
en un acto
Chamijo (1930)
Los tesoros del Rey Blanco y Por qué no fue descubierta la
Ciudad de los Césares. Buenos Aires, Ediciones de la Sociedad Amigos del Libro
Rioplatense. (1935)
Evocaciones de un porteño viejo (1952)
Maximiliano Reimondi
miércoles, 17 de abril de 2013
FLOREAL RUIZ
Floreal Ruiz nació
en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 29 de marzo de 1916. Tuvo un apodo
familiar: "Piruco"
Era hijo de José
Ruiz y de Rosa Raimundo, y tuvo dos hermanos, Fraternidad y Libertario, cuyos
nombres –como el suyo propio, que es el
de un mes del calendario revolucionario francés– revelan la orientación anarquista de su padre, muy
difundida en la clase obrera a comienzos del siglo XX.
Floreal hizo sus
estudios primarios en la Escuela Nº 6. En fútbol era simpatizante de Independiente.
Se casó con Leonor
Elisa Videla, con quien tuvo un hijo, Floreal
Omar, nacido el 28 de mayo de 1944.
El matrimonio de su
hijo con Jovina Cevallos le dio dos nietos:
Floreal, que nació
el 24 de mayo de 1979, y Federico Omar, nacido el 28 de junio de 1983, a quienes no llegó a
conocer, pues había fallecido el 17 de abril de 1978.
"Qué mundo habrá encontrao' en su apoliyo.../ si es que hay un
mundo pa' los que se piantan; sin duda
el cuore suyo se hizo grillo/ y su mano cordial es una planta..."
Julián Centeya
SU ESCUELA: LA CALLE
Ese pibe, al que apodaban Piruco, cursó los estudios
primarios en la Escuela Nº 6 de Varela, pero la calle, con sus correrías
infantiles y los picados de fútbol en los potreros, a los que se prendía con
pasión, le enseñaron a reconocer ese espejo tanguero que le señalaba el barrio.
SUS PRIMEROS
TRABAJOS
El padre era tapicero y le enseñó a su hijo el oficio,
después fue repartidor de pan, y lechero a domicilio. La cuestión era ayudar
con sus chirolas a la desvaída economía familiar.
Y, CLARO, EL TANGO...
La trilogía del primer cuarto de siglo integrada por Gardel,
Magaldi y Corsini, que se escuchaba en las rudimentarias radios y en las
primitivas vitrolas, fue alimentando sus condiciones vocales naturales y
comenzó a soñar con ser cantor...
...Y LAS SERENATAS
Los amigos de la barra para acercarle una serenata a las
pibas del barrio, recurrían a dos pibes de la barra, por supuesto uno era
Floreal y el otro nada menos que Hugo del Carril. Pronto su que su vocación
estaba en el canto.
PERO...
Su padre se oponía a esa predilección del "Tata"
por dedicarse a cantar, el canto "era para la bañadera", insistía.
Floreal, trabajaba y colaboraba económicamente con el hogar, pero no perdía
oportunidad y en cada concurso que había de selección de cantores allí iba y se
anotaba, por supuesto con nombre falso, eligiendo una vez el nombre de Fabián
Conde y otra vez el de Carlos Martel.
A PESAR DE TODO
Resulta ganador, en 1936, en Radio Fénix y al poco tiempo
ingresa a la orquesta que dirigía José Otero, con quine actuó en Radio Belgrano
y Radio Pietro. De ese paso quedó un acetato grabado donde Floreal canta la
marcha del club Platense, en el año 1938
También actúa fugazmente en la Orquesta Armenonville que
dirigía Alberto Mancione
ALFREDO DE ANGELIS...
Alfredo De Angelis estaba buscando un cantor que hiciera
pareja con Héctor Morea, el Colorado de Bánfield, sabedor que su colega
director, Otero, tenía un joven cantor que pintaba bien, hace los arreglos para
que esta promesa se incorpore a su Orquesta, y previa prueba, lo invita a
integrarse con el, y el joven Floreal con tan solo 26 años entra por la puerta
Grande al Tango. Era el 4 de setiembre de 1942
Inmediatamente, se incorpora Julio Martel, en reemplazo de
Morea y forman un dúo que ensamblan armoniosamente con la Orquesta, lo que
provoca que actúen en uno de los reductos mas codiciados en los comienzos de la
etapa de Oro del Tango, El Marzotto, y además se suman actuaciones en Radio El
Mundo que no era poco, para las aspiraciones de esta incipiente agrupación
orquestal.
El joven Ruiz, con su cálida voz, y ese medio tono, cautivó
inmediatamente a los porteños que compraban hasta agotar, los discos que
grababa con la Orquesta, Marioneta, Déjame así, Como se muere de amor, Bajo el
cono azul, Cero al As, Mi novia de Ayer, Madre y Guitarrera, fueron sus éxitos.
...Y EL GORDO PICHUCO
Fiorentino deja la orquesta de Pichuco y Alberto Marino,
amigo de Floreal intercede para que el "Tata" ingrese a la orquesta
de Troilo. Al Gordo, le había impresionado la naturalidad y la calidez de Floreal
y la incorporación se produce, casi naturalmente.
Corría en año 1943 y se crea uno de los binomios tangueros,
que harán escuela en la cátedra de la orquesta de Troilo.
Sin embargo ello causó malestar en el Colorado de Bándield,
pero al saber la oferta económica, no puede menos que justificar la actitud de
Floreal, a quien deseó la mejor de las suertes
JOYAS EN 78 RPM
En septiembre de 1944, llega al disco con Troilo, con el
tango "Marioneta", a las que siguió "La noche que te
fuiste", "Confesión", "Flor de lino" y "Romance
de barrio"
Conformó brillantes dúos primero con Alberto Marino y luego
con Edmundo Rivero.
ACTUACIONES
La consagrada orquesta de Aníbal Troilo, se multiplicaba
para acceder a las solicitudes que desde cabarets, clubes, bailes, y radios les
llegaban. Los locales como "Marabú", "Ocean Dancing",
"Tidibabo", las radios "El Mundo" y "Belgrano" y
los bailes de carnaval del Club Independiente. Como corolario los registros
fonográficos que quedaron de ese auge en la empresa de discos RCA Víctor.
CON FRANCISCO ROTUNDO
En 1949, Francisco Rotundo, con una jugosa oferta lo invita
a su ascendente orquesta. Pichuco, generoso, que lamenta el alejamiento de su
"inconfundible" cantor, le da su conformidad para la desvinculación.
Actúan en el salón bailable "Babilonia",
registraron sus temas en las empresas de discos "Pampa" y
"Odeón", conformando un trío de vocalistas incomparable, juntamente
con Enrique Campos y Carlos Roldán.
Con el alejamiento posterior de Carlos Roldán, continuó
cantando a dúo con Enrique Campos, quien también se aleja en 1953. De esa època
es la grabación antológica de "El viejo vals". Es el momento en que
llega a la orquesta Julio Sosa.
Identificado con el gobierno peronista, luego de la
destitución del General Perón, en 1955, por falta de trabajo, Francisco Rotundo
disuelve su orquesta.
EL TIEMPO CON JOSÉ
BASSO
En 1956, José Basso, suple el alejamiento de Rodolfo Galé
con la incorporación de Floreal Ruiz. Era la mejor época del "Tata",
alternando con Oscar Ferrari, Alfredo Belusi, Jorge Durán, Alfredo del Río y
Roberto Florio, deja con Basso cuarenta temas plasmados en el disco (sellos
"Odeon" y "Music Hall"), incluidas cuatro versiones a dúo,
dos con Belusi y dos con Jorge Durán
FLOREAL SOLISTA
Las orquestas, para sobrevivir, no tenían más remedio que
achicarse: cuartetos, sextetos, dúos, eran la opción; los cantores se
convirtieron en solistas para no relegar posiciones. Un caso fue el de Julio
Sosa, que elige a Leopoldo Federico –quien hasta entonces había sido director
musical de Radio Belgrano– para que lo acompañe en sus actuaciones. Este cantor
fue uno de los que marcó la nueva senda.
Floreal no era la excepción: Con el gran maestro, compositor
y arreglador Osvaldo Requena continuó actuando, grabó para el sello Microfón y
se presentó con mucho éxito en los canales de televisión 9 y 11.
EL APODO "EL
TATA"
La versión más conocida del origen del apodo de Floreal Ruiz
data de la época en que empezaron a llegar a nuestro país ofertas de Colombia,
Venezuela, México, y otros lugares de América en los que el público aprecia
mucho por el Tango y deseaba ver actuar a los solistas que interpretaban los
grandes éxitos de entonces.
En uno de esos viajes, en los que encabezaba un grupo de
intérpretes, Floreal, sabedor de que la plata del cantor dura poco en sus
bolsillos, propuso hacerse cargo del dinero y distribuir a cada uno lo suyo
cuando retornaran a Buenos Aires, lo que fue aceptado en forma unánime, por ser
el más serio y el de más edad del grupo.
Todos sabían que la guita estaba bien segura en las manos
del "Viejo", y que por más que le pidieran a cuenta no iba a aflojar,
pues quería que cada uno retornara con dinero para su familia. Fue entonces
cuando Mario Bustos, que se disponía a pedirle dinero a cuenta, exclamó: "Voy
a pedirle a 'Tata Dios' que me afloje unos mangos".
Su ocurrencia fue muy festejada, y quedó perpetuada:
Cariñosamente lo bautizaron "Tata", y él, que era un hombre bonachón,
y por experiencia y por edad era un poco el padre de ellos, aceptó de buen grado
el apodo.
CELEBRES DÚOS
En la orquesta de Aníbal Troilo interpretó junto a Alberto
Marino: "Palomita blanca", "Milonga en rojo" y "Camino
del Tucumán" y con Edmundo Rivero, "Gardel-Razzano" y
"Lagrimitas de mi corazón".
Con la orquesta de Francisco Rotundo y a dúo con Enrique
Campos grabaron esa versión inimitable de "El viejo vals"
Finalmente con José Basso y Alfredo Belusi, se lucieron en
"Un placer " y "Felicidad" y con Jorge Durán, "Yo te
canto novia mía" y "Viejo café".
GRABACIONES
Realizó un total de 148 grabaciones con las orquestas de
José Otero, Alfredo De Angelis, Aníbal Troilo, Francisco Rotundo, José Basso,
Osvaldo Requena, Raúl Garello y Jorge Dragone. Esas placas se registraron en
los sellos "Odeón", "RCA Víctor", otra vez
"Odeón", "Pampa", nuevamente "Odeón", "Music
Hall", "Microfón", otra vez "RCA Víctor" y
"Alannicky".
LAS ÚLTIMAS
GRABACIONES
Las últimas grabaciones del "Tata" antes de
emprender el viaje sin retorno, las realizó con la Orquesta Típica Porteña que
dirigía el maestro Raúl Garello. Sólo con un hilo de voz, pero con toda la
fuerza, el tremendo poder comunicativo y el especial fraseo que le imprimió a
todas sus interpretaciones, culminó una las más exitosas carreras en el mundo
de la música ciudadana. "Buenos Aires conoce" y "A quién le
puede importar" son dos de las más recordadas muestras dejadas a los
tangueros por el "Tata Floreal Ruiz".
Fue un cantor popular que eligió el canto como una forma
mágica de comunicación. Cordial, ingenioso, porteño humilde, tenía todo el
señorío del tango echado encima, a manera de sobretodo.
AUTOR
Fue autor de la milonga "La cuadrera", el vals
"Solo" y los tangos "Mundana", "Sedas", "Yo
sé cuanto te quise", "Y no tenés perdón", "Te quiero por
buena", "Ranchito Criollo", "Tu beso y nada más",
"Una copa nada más" y "Tengo miedo de encontrarte".
ADVERTENCIA DESOÍDA
En 1975 su organismo, le dio la primera señal de alerta.
Principalmente el cigarrillo, consumía alrededor de cuatro atados diarios, los
excesos en las comidas y en las bebidas, comenzaron a mellar su salud. No había
cumplido los sesenta años de edad y cerca de cuarenta años de actividad
profesional, principalmente en la noche.
Una vez superada esa alternativa, a pesar de las
indicaciones de médicos, que incluso le pidieron abandonar la actividad
laboral, familiares y amigos, Floreal volvió a los fasos y a la buena mesa. Y
como consuelo y disculpa, se defendía, "Me voy a morir si no
canto..."
No le dio la importancia que merecía.
Siguió cantando, fumando en exceso y haciendo honor a su
buen apetito para la buena mesa.
En 1978, mientras trabajaba en "Caño 14" y otros
locales donde lo contrataban, dejaba en cada actuación, apasionada y total,
dejando a jirones cada noche la poca salud que tenía.
Su familia le celebró los 62 años. Su desmejorado semblante,
reflejado en las fotos de ese acontecimiento, contrastaba con el 26 – por la
humorada de su hijo, que invirtiera los números de la torta – que coronaba la
torta de cumpleaños.
"DECILES QUE ESTA NOCHE NO VOY"
Pocos días después y luego de una actuación en "Los
polvorines", el "Tata" le dice a su amigo de toda la vida José
Vizzini: " José, llamá a "Caño 14"y deciles que esta noche no
voy...No me siento nada bien"
Después lo conocido. Internación. Estudios, El cuadro
empeoraba cada vez más. Los médicos participaron a los familiares que ya no
había esperanza de mejora.
Su hijo, junto a Vizzini y "Piraña" Alonso, le
acercaron un plato ñoquis con salsa y eso lo animó bastante. Tomaron mate que
insumió dos termos con los allí presentes. Se fumó un par de cigarrillos y a
pedido de sus amigos, entonó algunos versos de "Muñeca de carne".
Con la naturalidad con que entonaba los dramas contenidos en
las letras de tango, reflejando una sensación de inmensa paz interior, entornó
los ojos y se durmió para siempre.
Maximiliano Reimondi
Francisco de Goya
Francisco de Goya y
Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos,
Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador español. Su obra abarca
la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas
desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone,
asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de
las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento
aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y
las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el
incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa
década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo
trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de
Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la
pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco
Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad
que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y
original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado
para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata,
a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de
la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra
refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de
la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra
es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión
exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier
clase y condición.
Gran popularidad
tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a
la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también
otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final
del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los
sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente
tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta
sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje
universal.
Pero su obra
culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su
casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya
anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que
marcarían el siglo XX.
Maximiliano Reimondi
lunes, 15 de abril de 2013
"Los seres humanos son como los vinos: el paso del tiempo agría a los malos y mejora a los buenos" (Cicerón)
¿ROSARIO ESTÁ PREPARADA?
“Dios perdona siempre; el hombre,
a veces; la naturaleza, nunca.”
Desde hace
muchísimos años, el hombre agrede a la naturaleza y la degrada de diferentes
formas. Los monocultivos genéticamente modificados y la industrialización
indiscriminada, son dos claros ejemplos. El objetivo es satisfacer el lucro
empresario. A ese sector, no le interesa atender necesidades alimentarias y
lograr la satisfacción de la sociedad en sí. Esto no sólo pasa en Argentina
sino en todo el mundo.
Lo ocurrido
en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en La Plata, demuestra que debemos
estar preparados a fenómenos climatológicos extraordinarios.
Una vez
más, se evidencia la ineptitud y la hipocresía de muchos políticos que no
tienen ningún plan preventivo para afrontar una tragedia como ésta.
Mauricio
Macri asume la jefatura de gobierno de Buenos Aires como una empresa de
negocios, que se encarga de recaudar como todo capitalista y no le importa la
gente. Actualmente, uno camina por las calles y, ni siquiera, ve un barrendero
limpiando las calles. Algo parecido, sucedió el lunes 1 de abril, cuando las
hojas otoñales tapaban todo, antes de la lluvia torrencial. Pero él estaba
cómodo pasando sus minivacaciones en Brasil y Horacio Rodríguez Larreta estaba
caminando por las calles de Turquía.
La Plata es
una ciudad que acumuló un 65 % de pobreza en los últimos 30 años. Su geografía
consta de una superficie de llanura que está expuesta al desborde las cuencas
acuíferas. Es decir, son tierras inundables. Ni hablar de su intendente Pedro
Bruera, uno más de la lista de impresentables que no estaba donde debía estar,
cuando la gente lo necesitaba. Para colmo, publicó una foto falsa y se burló de
la gente, en una forma descarada.
Es positivo
que la Presidenta Cristina Fernández haya hecho los anuncios de ayuda económica
para las víctimas, pero resulta exiguo porque ese dinero hubiera resultado
efectivo antes de que sucediera la tragedia. Entonces, no alcanza, a pesar de
ser un imprevisto climático. Es cierto que estos imprevistos climáticos tienen
su responsabilidad. Pero está condicionada por el modelo productivo y de
desarrollo en curso.
Las
víctimas de esta tragedia tienen razón en reclamar. Porque se sienten abandonados
por el Estado. Esos que son pobres, perdieron todo mientras que la clase
dirigente no perdió años y años de sacrifico para lograr lo poco que tenían. Encima
murieron 52 personas y hay 400 desaparecidos.
En países
como Cuba, China y otros países que sufren la rigurosidad del clima, tienen
políticas de Estado, que sirven para estar preparados a los efectos de los
huracanes, tifones, tsunamis, temperaturas bajas extremas, etc.
El sector
agrícola de Rosario y toda la pampa húmeda, está encargado de producir energía
y se enfrenta con la franja alimentaria. Predomina la idea de alimentar
máquinas y no personas. La situación sobre la naturaleza es gravísima. Se
consume más naturaleza que la que se puede regenerar.
Lo mismo
sucede en el sector inmobiliario aquí y en las grandes urbes argentinas. No se
respetan las leyes de urbanización y se construye cualquier cosa con tal del
negocio económico para el grupo empresario, con fines especulativos. Se llena de
hormigón el suelo urbano y se producen desastres ecológicos irreparables. Más
como resguardo de inversión que para satisfacer la necesidad de un techo para
vivir que tienen 5 millones de personas. Lo curioso es que esa misma cifra
tenemos en construcciones hechas que están vacías.
Según las
fuentes autorizadas que he consultado en estos días, Rosario no sólo no cuenta
con un plan de prevención sino que el equipamiento y los recursos económicos
son mínimos. ¿Entonces? ¿Qué hacemos? Los funcionarios ya tendrían que estar
trabajando en todas las áreas y estar preparados ante un efecto climático que
podríamos sufrir. ¿O no recuerdan las graves inundaciones de Rosario, en la
década del ´80; las inundaciones de nuestra ciudad en 2008, cuando llovió
durante 10 días seguidos; la catástrofe
sucedida en la ciudad de Santa Fe, en 2003; la última inundación de diciembre
de 2012, en Barrio Fisherton? En casi 30 años, en nuestra ciudad se hizo poco y
nada.
No alcanza
con lo que hay. Se debe planificar con antelación la disposición de recursos
financieros y personal, para atender la logística de catástrofe. Esto no existe
ni en Rosario ni en toda la Argentina.
Hay gestos
políticos que deben diferenciarse. La política sirve para ejecutar planes donde
el Estado cubra las necesidades de sus ciudadanos. El tratamiento mediático demagógico
del tema, en estos días, incluye el mensaje de que para lo único que sirve la
política y los políticos es para arruinarnos la vida. No es así. Porque ese
discurso anarco dice que son todos corruptos, son todos ladrones, etc. Así
aparecen personajes siniestros como Mauricio Macri, auspiciado y avalado por
las corporaciones económicas que mienten y dicen que se acabaron las
ideologías.
Ante lo
irreparable, se sale con más y mejor política y con más y mejor Estado. El
Estado, en todos sus niveles: municipal, provincial y nacional. No, con un
Estado convertido en una institución que guarda una administración capitalista,
desde la década del ´90. El NUNCA MÁS,
también debe proclamarse para cubrir las necesidades básicas de todos
los habitantes. Esa es una deuda interna que, hasta el momento no ha sido
saldada.
Maximiliano Reimondi
lunes, 8 de abril de 2013
EL PRINCIPITO
El Principito (en francés: Le Petit Prince), publicado el 6
de abril de 1943, es el relato corto más conocido del escritor y aviador
francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel
en Nueva York, y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. Ha sido
traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos, convirtiéndose en una de las
obras más reconocidas de la literatura universal.
Se considera un libro infantil por la forma en la que está
escrito y por la historia en un principio simple, pero en realidad el libro es
una metáfora en el que se tratan temas tan profundos como el sentido de la
vida, la amistad y el amor.
Sinopsis
En este libro, un aviador —Saint-Exupéry lo fue— se
encuentra perdido en el desierto del Sahara, después de haber tenido una avería
en su avión. Entonces aparece un pequeño príncipe. En sus conversaciones con
él, el narrador revela su propia visión sobre la estupidez humana y la sencilla
sabiduría de los niños que la mayoría de las personas pierden cuando crecen y
se hacen adultos.
El relato viene acompañado por ilustraciones dibujadas por
el autor.1
El principito vive en un pequeño planeta, el asteroide B
612, en el que hay tres volcanes (dos de ellos activos y uno no) y una rosa.
Pasa sus días cuidando de su planeta, y quitando los árboles baobab que
constantemente intentan echar raíces allí. De permitirles crecer, los árboles
partirían su planeta en pedazos.
Un día decide abandonar su planeta, quizás cansado de los
reproches y reclamos de la rosa, para explorar otros mundos. Aprovecha una
migración de pájaros para emprender su viaje y recorrer el universo; es así
como visita seis planetas, cada uno de ellos habitado por un personaje: un rey,
un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero y un geógrafo, los
cuales, a su manera, demuestran lo vacías que se vuelven las personas cuando se
transforman en adultas.
El último personaje que conoce, el geógrafo, le recomienda
viajar a un planeta específico, la Tierra, donde entre otras experiencias acaba
conociendo a una serpiente y a un zorro, y después al mismo aviador.
Obra como metáfora
El libro comprende una serie de metáforas que deben ser
interpretadas para entender plenamente el significado de la obra, lo cual no
excluye que una misma imagen sea interpretada por distintas personas de formas
diferentes. Cada opinión es una verdad, desde su punto de vista, no habiendo
una única forma de ver e interpretar las «insinuaciones» que hace el autor, ni
nadie que pueda decir qué es lo correcto o cómo se tiene que interpretar tal o
cual cosa.
La historia comienza con una crítica sarcástica a las cosas
importantes de la vida y a los adultos, a cómo se condiciona a los niños y se
los conduce por el camino «correcto». Una de las frases que ejemplifican esta
crítica es: «La geografía, en efecto, me ha servido de mucho; a primera vista
podría distinguir perfectamente la China de Arizona. Esto es muy útil, sobre
todo si se pierde uno durante la noche».
Estas críticas a las cosas «importantes» y al mundo de los
adultos van salpicando el libro a lo largo de la narración.
Personajes
principales
El Principito: personaje principal del libro, toda la
historia está basada en él. Es un niño que viaja de planeta en planeta haciendo
preguntas que se dan por hechas, y que no interesan a nadie. Vive en un pequeño
planeta que podríamos identificar no como un planeta, sino como su propia vida,
así el resto de planetas que visita son en realidad las vidas de otras personas
que conoce. El hecho de que su planeta sea tan pequeño viene a decirnos que
tiene mucho por vivir y aprender.2
El narrador: coprotagonista, es un adulto que intenta
razonar y actuar como un niño, pero sabe que en realidad no lo es, que ha
perdido su condición pero intenta recuperarla. Es nuestra propia imagen,
nuestro reflejo en la historia, el personaje que nos identifica dentro de la
novela y que nos hace ver cómo deberíamos ver las cosas y cómo en realidad las
vemos, cuando nos critica con frases como: «Si les decimos a las personas mayores:
"He visto una casa preciosa de ladrillo rosa, con geranios en las ventanas
y palomas en el tejado", jamás llegarán a imaginarse cómo es esa casa. Es
preciso decirles: "He visto una casa que vale cien mil francos".
Entonces exclaman entusiasmados: "¡Oh, qué preciosa es!"». Por sus
características, podemos identificar al narrador con el propio autor que nos va
guiando a lo largo de la historia.
El cordero: personaje aparentemente irrelevante pero de gran
significado. Es un amigo que lo ayudará a librarse de los problemas que pueda
tener o surgirle, pero como todos los amigos sin querer, algún día, pueden
volverse en tu contra y hacernos daño.
La caja: en un achaque de ira por no saber dibujar el
cordero, el autor dibuja una caja y dice: «Esta es la caja. El cordero que
quieres está dentro». Imaginación es lo que se necesita para ver lo que hay
dentro, la caja es una alusión a la imaginación que los adultos ya no suelen
usar.
La Rosa: personaje que nos pone de manifiesto el amor del
principito. La Rosa no es una flor cualquiera, es su amor, es espléndida, es
magnífica entre otras muchas, es única en su «planeta». Ha habido otras, pero
esta es la que ha «florecido» y perdura, es la metáfora de la mujer que ama,
que se ha quedado para siempre en su corazón. Bonita, huele bien, perfecta y,
al mismo tiempo, llena de imperfecciones. Es frágil, hay que cuidarla, mimarla,
estar siempre atento; además es orgullosa, es vanidosa, egoísta y mentirosa.
Aun así es su flor, única entre otras. Pone de manifiesto la inocencia del
principito, su inexperiencia. Responsable de la huida del principito por
crearle una gran confusión con su forma de hacer o decir las cosas.
Los baobabs: son los problemas, hay que solucionarlos antes
que sean demasiado complicados, es la moraleja que nos deja el autor, cuando
nos alerta: «¡Niños, atención a los baobabs!». Los niños somos nosotros. Hay
que tener disciplina, cuidado, estar atento siempre para diferenciar lo bueno
de lo malo y actuar en consecuencia.
Los volcanes: tareas comunes del día a día, no son un
problema como los baobabs, son simplemente cosas que hay que hacer para que
todo vaya bien, y hay que hacerlo aunque no nos guste, aquí se vuelve a hacer
hincapié en la disciplina.8
El fanal o globo: la protección, los celos o los mimos y cuidados
que hay que tener para que la «Rosa» se sienta protegida y querida, aunque
realmente no los necesita.9
El zorro personaje medular de la historia, quien le hace ver
al principito la esencia, pero también las dificultades y costos de la amistad.
Viaje por los
planetas y sus habitantes
El rey: es sinónimo de autoridad, pero lo que nos quiere
decir, la experiencia del encuentro con este personaje, es que no tienes por
qué hacer caso a nadie, no hay por qué cumplir lo que te ordenan, nadie tiene
autoridad sobre ti por muy rey que sea, la última voluntad de hacer o no hacer
algo es cosa de uno mismo. La autoridad de alguien dura lo que aguanta la
sumisión de otros. También puede representar la «Ambición de Poder», pero de
alguna manera es un Poder Racional, ya que ordena hacer cosas que obviamente se
harían de cualquier modo.
El vanidoso: representa la vanidad y el egoísmo del hombre,
encarna el deseo de reconocimiento y admiración social. Este personaje nos
recuerda que la apariencia no es lo importante, no sirve para nada, no es
realmente importante si estás solo, la vanidad es un defecto que todos tenemos,
queremos ser más y sentir que somos mejores, y como dice el principito: ¿para
qué te sirve?. Decididamente, las personas grandes son muy extrañas.
El borracho: simboliza la falta de fuerza de voluntad y
superación humana. El borracho bebe para olvidar que tiene vergüenza de beber.
El círculo cerrado en el que se encuentra este personaje es una ventana a cómo
un problema nos puede llevar a un callejón sin salida si no ponemos suficiente
empeño en superarlo.
El hombre de negocios: representa la avaricia y la ambición
económica que poseemos. El personaje se encuentra siempre ocupado contando las
estrellas que piensa poseer; planea utilizarlas para comprar más estrellas,
todo ello sin saber el nombre de éstas. Sin tiempo para sí ni para nadie,
esclavo del trabajo que le hace rico y libre, no disfruta de las cosas de la
vida, no vive.
El farolero: este personaje que hace lo que debe, encender
un farol cuando empieza la noche y apagarlo cuando comienza el día, se gana el
respeto y la amistad del principito precisamente por eso, pero la realidad es
que su compromiso y lealtad lo llevan a una situación absurda en la que
enciende y apaga el farol cada minuto, que es lo que dura un día en su planeta.
Sin tiempo para nada más, su «mundo» es muy pequeño precisamente por esto. En
realidad este adulto no difiere de los demás, y nos muestra como hacer lo que
uno debe nos puede quitar la posibilidad de hacer lo que uno realmente quiere.
También podría decirse que representa la lealtad y la responsabilidad, es el
único personaje de alma positiva que conoce el principito en su viaje (aparte
del aviador, claro).
El geógrafo: personaje sabio, inteligente y estudioso, que
pasa todo el tiempo encerrado en su gabinete, elaborando mapas, pero jamás deja
su escritorio para explorar. Interesado en las cosas eternas invariables, no
como las «flores». Su mundo es mayor que el de los otros, por una vida más
plena dedicada al conocimiento, pero cometiendo el error de no experimentar por
sí mismo lo que puede ofrecerle esto. Este personaje le aporta al principito la
idea de que puede que su «Rosa» ya no esté cuando él decida regresar. La idea
de lo «efímero» trastoca a nuestro personaje. También representaría la pasión
laboral que lo aísla del mundo. Puramente por interés profesional, el geógrafo
solicita al principito que describa su asteroide. El principito describe los
volcanes y la rosa. El geógrafo rehúsa incluir la rosa, argumentando que las
flores son efímeras. El principito queda conmocionado y herido al saber que su
rosa desaparecerá algún día. El geógrafo le recomienda visitar la Tierra porque
tiene muy buena reputación.
Una vez en la Tierra, el principito encuentra toda una
hilera de rosales y se deprime, porque pensaba que su rosa era única en todo el
universo.
En la Tierra el Principito conoce al zorro, quien le enseña
el verdadero sentido de la amistad y la esencia de las relaciones humanas, le
explica al principito que su rosa es única y especial porque es la que él ama.
En su despedida, el zorro le regala su secreto:
Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es
invisible para los ojos.
Antoine de Saint-Exupéry. El principito, pág. 83.
Cuando el principito conoce al narrador le pide que dibuje
un cordero. Al no saber cómo, el narrador dibuja lo que sabe, una boa con el
estómago hinchado, un dibujo que otras personas siempre habían interpretado
como un sombrero. El principito, sin embargo, interpreta el dibujo de inmediato
y exclama que no quiere una boa con un elefante dentro, sino un cordero. El
narrador intenta dibujar algunos corderos, pero el principito los rechaza.
Finalmente dibuja una caja y explica al principito que el cordero se encuentra
dentro. El principito, quien puede ver el cordero dentro de la caja con tanta
facilidad como ve el elefante dentro de la boa, lo acepta.
En el desierto, el principito conoce una serpiente que tiene
el poder de devolverlo a su planeta. Después de pensarlo, el principito se
despide emotivamente del narrador y deja que la serpiente lo muerda. El
principito queda blanco como la nieve y, cuando el narrador busca su cuerpo al
día siguiente, este ya no está.
Maximiliano Reimondi
SARA MONTIEL
"Sarita" Montiel fue la primera española en
triunfar en Hollywood. Calificada como uno de los "animales más bellos del
mundo", también cosechó grandes glorias en México.
Fue protagonista de medio centenar de películas, entre las
que destacan títulos legendarios del cine como 'El último cuplé', 'La
violetera', 'Veracruz' y 'Yuma', y de numerosos discos, con canciones como
'Fumando espero' y 'Bésame mucho'.
Montiel había
decidido dejar el cine en 1974, pero nunca pensó en bajarse de los escenarios.
La diva había
celebrado 85 años hace tres semanas. Pese a su edad, se mantenía activa. En una
entrevista concedida en octubre pasado al diario español El País, Montiel dijo
que tenía pensado dar una serie de conciertos en primavera.
Nacida en La Mancha,
en la localidad de Campo de Criptana (Ciudad Real), María Antonia Abad
Fernández, verdadero nombre de Sara Montiel, era conocida como la
"manchega universal" luego de que lograra cautivar a la empresa
cinematográfica más fuerte del mundo.
En los cincuenta, por
su belleza, llegó a compartir cartel con figuras como Gary Cooper y Burt
Lancaster en la película "Veracruz".
En la meca del cine
americano firmó contratos millonarios para Warner Bross y United Artits,
trabajó con directores como Anthony Mann -su primer marido- y enamoró en la
pantalla a galanes como Cooper, Lancaster o Charles Bronson.
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo desde 2010, ha recibido también
la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1958); el Premios del Sindicato Nacional
del Espectáculo (1959) y del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959); el
título de Actriz del Año (1959) y el Disco Oro (1959, por "La
violetera").
La Academia del Cine le concedió en 1997 su Medalla de Oro
y, entre otros reconocimientos, atesora el Águila de Oro de Hollywood (1986, el
Oscar hispano); la Orden de las Artes y las Letras Francesas (1982); el Premio
del Círculo de Escritores Cinematográficos (1999); y una Biznaga de Plata
-"La Película de Oro" del Festival de Cine de Málaga (2007) por
"El último cuplé".
Su azarosa vida
sentimental incluye cuatro maridos. Tras su matrimonio en 1957 con el director
estadounidense Anthony Mann, del que se separó en 1961 y obtuvo la nulidad en
1963, en 1964 se casó con el productor José Vicente Ramírez Olalla y en 1979,
tras nueve años de convivencia, con el industrial mallorquín Pepe Tous.
Éste último que fue, según la propia Sara, "el amor de
su vida", falleció en 1992 y con el que adoptó dos hijos: Thais y Zeus.
En 1993 se volvió a casar con Tony Hernández, un cubano de
entonces 39 años, declarado admirador de la artista y de dudosa reputación, de
quien se separó en 2003.
Entre sus amores "inconfesables", la "reina
del cuplé" siempre citaba a cinco hombres: el premio Nobel de Medicina
Severo Ochoa, al poeta León Felipe, al dramaturgo Miguel Mihura, al cineasta
Mario Camus y el director Ernest Hemingway
Maximiliano Reimondi
martes, 2 de abril de 2013
Guerra de las Islas Malvinas
Comandantes
Leopoldo Galtieri
Jorge Anaya
Basilio Lami Dozo
Mario Menéndez
Juan Lombardo
Ernesto Crespo
Carlos Büsser
Margaret Thatcher
Sir John
Fieldhouse
John
“Sandy” Woodward
Jeremy
Moore
Julian
Thompson
Michael
Clapp
Fuerzas en combate
Ejército:10 001
Armada: 3119
Fuerza Aérea: 1069
Barcos:38
Aviones: 216
Ejército: 10 700
Armada: 13 000
Fuerza Aérea: 6000
Barcos:111
Aviones: 117
Bajas
694Muertos
1188 Heridos
18 Aeronaves Destruidas
3 Barcos Hundidos
255 Muertos
777 Heridos
33 Aeronaves Destruidas
8 Barcos Hundidos
La Guerra de las Malvinas o Guerra del Atlántico Sur (en
inglés: Falklands War) fue un conflicto armado entre la República Argentina y
el Reino Unido que tuvo lugar en las islas Malvinas, Georgias del Sur y
Sándwich del Sur. La guerra se desarrolló entre el 2 de abril, día del
desembarco argentino en las islas, y el 14 de junio de 1982, fecha del cese de
hostilidades entre la Argentina y el Reino Unido de la Gran Bretaña, lo que
conllevó la reconquista de los tres archipiélagos por parte del Reino Unido.
La causa fue la lucha por la soberanía sobre estos
archipiélagos australes, cuyo descubrimiento es motivo de controversias,
ocupados alternadamente entre España, Francia, Argentina y Reino Unido
(actualmente); Argentina considera que se encuentran ocupados por una potencia
invasora y los consideran como parte de su provincia de Tierra del Fuego,
Antártida e Islas del Atlántico Sur. Tras una invasión de las Malvinas estaba
previsto invadir militarmente también las islas Picton, Lennox y Nueva y otras
hasta atacar al cabo de Hornos, que formaban parte de discusiones territoriales
por parte de Argentina y Chile. El coste final de la guerra en vidas humanas
fue de 649 militares argentinos, 255 británicos y 3 civiles isleños.
Políticamente, la derrota en el conflicto precipitó en
Argentina la caída de la Junta Militar que gobernaba el país; en el Reino
Unido, por su parte, la victoria en el enfrentamiento ayudó a que el Gobierno
conservador de Margaret Thatcher lograra la reelección en las elecciones del
año 1983. Posteriormente fue posible la firma de un tratado en 1984 con Chile.
Aspectos económicos, geoestratégicos y políticos
Económicamente, en las islas existían en otro tiempo importantes puestos balleneros,
pero la gradual desaparición de numerosas especies de ballenas en los mares australes y los profundos cambios en el negocio
aceitero hicieron que la relevancia económica de la actividad se redujera
dramáticamente. No obstante, numerosas investigaciones confirman yacimientos de
crudo en la plataforma continental en la que se encuentran las Malvinas.
También, la plataforma es rica en pesquería.
Políticamente, el interés de Argentina por el
archipiélago obedece a su visión del mismo como territorio
irredento.
Estratégicamente,
La posesión de territorios adyacentes a la
Antártida puede otorgar derechos sobre este
continente en futuras negociaciones relacionadas con el mismo;
El control de este
archipiélago entrega una posición estratégica a su ocupante sobre el cruce
austral y su tráfico marítimo.
No obstante, en la década previa al estallido de
la guerra, el Ministerio de Asuntos Exteriores británico consideraba las
Malvinas más bien como un problema a la hora de estabilizar sus relaciones con América Latina. Pero, aunque propuso una
devolución en arriendo (una soberanía de Argentina durante un tiempo prolongado
con la expectativa de una devolución al final del mismo), los ciudadanos de las
Malvinas se negaron a aceptar la propuesta. Las noticias de opinión
describen las relaciones de causa/efecto del conflicto. Son jerárquicas e
interpretativas, y están presentes al inicio y al final de la guerra. Las noticias sobre otros
medios son las que publican opiniones y reacciones de la prensa británica, los
problemas de la censura, la contrainformación y los rumores. Su fuente de
información son los diarios británicos. Las fuentes de información,
el Gobierno militar argentino y el caso británicoLa Junta Militar argentina
había prohibido el acceso de periodistas a las islas desde los comienzos del
conflicto. Sólo hubo un pequeño número de reporteros argentinos destacados con
autorización militar y que proveían su material. En los inicios del
conflicto, el Gobierno militar argentino buscó la participación con los
principales periódicos para construir una opinión pública favorable. Luego, con
el agravamiento del conflicto, dispusieron el control total de la información
de guerra. El Gobierno de turno dictó las siguientes pautas para el
cumplimiento del acta de la Junta Militar disponiendo el control de la
información por cuestiones de seguridad: 1- Todas las informaciones y
las noticias provenientes del exterior utilizadas por los medios y toda información
difundida por los medios relacionada con las operaciones militares y la
seguridad nacional están sujetas al control del Estado Mayor. 2- El Estado Mayor ejercerá
el control de la información. 3- El director y el editor
de los medios de información serán considerados responsables directos de las
transgresiones al artículo 1º. 4- Toda transgresión será
sancionada con la clausura del medio y el arresto del director o editor. Fundamentos políticos y militares de la acción argentina
La Operación Rosario
La Operación Rosario (nombre de la
operación de desembarco; la operación anfibia se denominó Operación Azul)
consistía en una serie de acciones de intensidad creciente encaminadas a la
recuperación argentina de las islas Malvinas, Georgias del Sur y Sándwich del
Sur, que se conseguirían en sentido inverso (de Este a Oeste y de menor a mayor
relevancia política), iniciándose de la manera más discreta posible y
culminando con la toma del archipiélago de las Islas Malvinas y de su capital, Puerto
Argentino/Stanley, mediante un asalto directo, pero sin causar bajas
al enemigo para evitar una futura reacción militar británica. Tras la conquista
de las islas estaba planeado ocupar militarmente las islas chilenas al sur del
canal Beagle para solucionar el Conflicto del Beagle.
Aquel hecho produciría que Chile no apoyase a Argentina en el conflicto y sí a
los británicos, a diferencia de los demás países de la región que simpatizaban
con la causa del país sudamericano.
La diplomacia tras la
invasión
Entre las primeras medidas tomadas por Argentina,
estuvieron algunas de carácter administrativo, aunque con fuerte valor
simbólico: cambios de topónimos por sus versiones
argentinas, instauración del español como lengua oficial y modificación del
código de la circulación vehicular para que se condujese por la derecha en vez
de por la izquierda.
Frente a las celebraciones argentinas, el Reino
Unido se conmocionó ante las imágenes de una derrota ante un ejército que consideraban inferior.
El gobierno de Margaret Thatcher, inmerso en distintas reformas
muy contestadas socialmente, se hallaba en una situación delicada. Francis Pym,
su ministro de Asuntos Exteriores,
no veía con buenos ojos un conflicto con Argentina por la posesión de unas
islas remotas en el Atlántico Sur.
Con todo, el 3 de abril el Reino Unido logró que
la ONU aprobara la resolución
502, exigiendo a la Argentina que retirara sus tropas de los
archipiélagos ocupados. La
Operación Corporate
La reacción del Reino Unido fue una inmediata
respuesta militar lanzada el 21 de mayo de 1982. La ciudad capital de las
islas, Puerto Argentino (Port Stanley para los Británicos), fue finalmente
retomada por las fuerzas Británicas nuevamente el 14 de junio de 1982, devolviendo
a las islas al estado previo a la invasión de los argentinos.
Operación Corporate fue el nombre dado a la
operación Británica para retomar posesión de las islas Malvinas en 1982. El día
2 de mayo, el submarino británico HMS Conqueror comandado por el comandante
Chris Wreford-Brown atacó con dos torpedos Mark 8 al crucero ARA General
Belgrano capitaneado por el Capitán de Navío Héctor Bonzo que se hundió en 40
minutos y murieron 323 de sus tripulantes. Unos días después, aviones navales
de ataque Super Etendard argentinos guiados por Capitán de Fragata VGM Ernesto
Proni Leston devolvieron el golpe: lanzaron un misil Exocet que atacó de
gravedad al destructor HMS Sheffield el 4 de mayo dejándolo inutilizado y
hundiéndose una semana después. Los británicos desplazaron sus barcos al
estrecho de San Carlos, que separaba ambas islas, y finalmente desembarcaron la
Brigada de Comandos 3 del Brigadier Julián Thompson al Noroeste de isla
Soledad, el 21 de mayo. Durante muchos días, la aviación argentina bombardeó los
barcos británicos, pero no pudo impedir el desembarco.
Las acciones sobre Dos Hermanas, Longdon y Harriet
dieron como resultado la captura de cuatrocientos soldados argentinos. Tras
cinco días de combates entre el 10 y el 14 de junio se completó la reconquista
de la capital malvinense.
Prisioneros de guerra argentinos el 15 de junio. La batalla por Puerto
Argentino deja a mas de 150 soldados argentinos y británicos muertos. De
acuerdo a autor británico Nicholas van der Bijl, el Batallón de Infantería de
Marina 5 a
ordenes del Capitán de Fragata Carlos Hugo Robacio, peleo bien en la batalla de
Monte Tumbledown y luego se replego a Sapper Hill donde Robacio junto con la
Compania B del Regimiento de Infantería 6 del mayor Oscar Ramón Jaimet tenían
planeado continuar resistiendo.
“Eran cerca de las 8 de la mañana cuando un gris amanecer envolvía Stanley,
Robacio estaba organizando un contrataque con la Compañía de Quiroga y la
Compañía de Jaimet cuando le fue ordenado por el Jefe de Estado Mayor del
General de Brigada Jofre, el Coronel Aguiar evacuar Tumbledown. Robacio y
Jaimet estaban furiosos porque ellos creían poder contener a los Guardias
Escoceses”.
Durante la Guerra de
Malvinas, la Junta militar difundió 168 comunicados oficiales. El Nº 17, del 3
de mayo de 1982, da cuenta de la existencia de sobrevivientes del Crucero
General Belgrano. Confirma oficialmente el hundimiento del buque argentino.
