Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega (Toledo, 12 de abril, entre 1498 —quizá
algunos años antes a partir de 1494— y 15033 –Niza, Ducado de Saboya, 14 de octubre de
1536)
Garcilaso de la Vega nació en Toledo entre 1494 y 1503,
posiblemente en 1498.3 Fue el tercer hijo de Garcilaso de la Vega (fallecido el
8 de septiembre de 1512, tres días después de otorgar codicilo), señor de Arcos
y comendador mayor de León en la Orden de Santiago, y de Sancha de Guzmán,
señora de Batres y de Cuerva. Sus abuelos paternos fueron Pedro Suárez de
Figueroa, hijo de Gómez I Suárez de Figueroa y Elvira Lasso de Mendoza, hermana
del primer marqués de Santillana, y Blanca de Sotomayor (hija de Fernando de
Sotomayor y Mencía Vázquez de Goes, a través de quien hereda el señorío de
Arcos). Su madre, Sancha de Guzmán, fue hija de Pedro de Guzmán, señor de
Batres (hijo del cronista Fernán Pérez de Guzmán) y de María de Rivera. Quedó
huérfano de padre y se educó esmeradamente en la Corte, donde conoció en 1519 a su gran amigo, el caballero
Juan Boscán. Seguramente a este debió el toledano su gran aprecio por la lírica
del valenciano Ausiàs March, que dejó alguna huella en su obra.
Garcilaso entró a servir en 1520 al rey Carlos I de España
en calidad de contino real. Aprendió griego, latín, italiano, francés, música y
esgrima. Formaba parte del séquito del II duque de Alba cuando Carlos I
desembarcó en Santander en 1522. Al año siguiente fue objeto nuevamente del
favor real al ser designado miembro de la orden de Santiago y gentilhombre de
la Casa de Borgoña, organización al servicio de la corona que, junto a la Casa
de Castilla, agrupaba a quienes trabajaban más cerca del monarca. No olvidó
Garcilaso potenciar sus relaciones con la Casa de Alba y en 1523 participó,
junto a Fernando Álvarez de Toledo, el futuro Gran Duque de Alba, en la campaña
de Fuenterrabía. Este fue el origen de una amistad que se vio probada más
adelante con la intervención de Fernando a favor de Garcilaso ante el propio emperador
en varias ocasiones.
En los años siguientes, Garcilaso luchó en la Guerra de las
Comunidades de Castilla y fue herido en la acción de Olías del Rey; también
participó en el cerco a su ciudad natal (1522). A finales de ese mismo año se
embarcó, en compañía de Juan Boscán y Pedro de Toledo, futuro virrey de
Nápoles, en una expedición de socorro que quiso (y no pudo) evitar la caída de
Rodas en poder de los turcos; de nuevo resultó herido, esta vez de gravedad.
De vuelta a España fue armado caballero de la Orden de
Santiago en noviembre de 1523, en la iglesia de San Agustín de Pamplona, y en
1524 se enfrentó a los franceses en el cerco de Fuenterrabía. A su retorno a
Toledo, contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga, dama de doña Leonor,
hermana de Carlos I; por ello Garcilaso entró a formar parte del séquito de
ésta. También tuvo un hijo antes de su matrimonio con una dama comunera
toledana, Guiomar Carrillo, que reconoció de forma póstuma, Lorenzo Suárez de
Figueroa, nacido hacia 1521. Al respecto, la más reciente, documentada y
completa de las biografías del poeta afirma que, aparte de efímeros amoríos con
Elvira, una aldeana extremeña, así como una dama napolitana, tres amores marcan
la vida del poeta: 1) Magdalena de Guzmán, prima monja e hija ilegítima de su
tía doña María de Ribera, quien se convierte en la Camila de la Égloga II; 2)
Guiomar Carrillo, quien se traduce en la Galatea de la Égloga I; y 3) Beatriz
de Sá, segunda esposa de Pedro Laso y cuñada de Garcilaso, conocida como «a
mais fermosa molher que se achou em Portugal» (p. 599) y quien se vuelve en la
Elisa de esta misma égloga.
Por entonces empezó a escribir sus primeros poemas según la
estética de la lírica cancioneril, que pronto desecharía; además, ejerció un
tiempo como regidor de su ciudad natal. El punto de inflexión en su lírica
obedece a un día de 1526 en Granada, en los jardines del Generalife y cerca del
palacio del emperador, como cuenta Juan Boscán:
Estando un día en Granada con el Navagero, tratando con él
en cosas de ingenio y de letras, me dijo por qué no probaba en lengua
castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de
Italia: y no solamente me lo dijo así livianamente, mas aún me rogó que lo
hiciere... Así comencé a tentar este género de verso, en el cual hallé alguna
dificultad por ser muy artificioso y tener muchas particularidades diferentes
del nuestro. Pero fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas esto no
bastara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso, con su juicio —el cual, no
solamente en mi opinión, mas en la de todo el mundo ha sido tenido por cosa
cierta— no me confirmara en esta mi demanda. Y así, alabándome muchas veces
este propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo, porque quiso él también
llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente.
En ese mismo año de 1526, con motivo de las bodas de Carlos
I con Isabel de Portugal, acompaña a la Corte en un viaje por varias ciudades
españolas y se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina,
Isabel Freyre, que canta bajo el anagrama de Elisa en sus versos, que a ella
son debidos. Dicha dama es también destinataria de los versos de su amigo, el
poeta y diplomático portugués Francisco Sa de Miranda bajo el nombre de Celia.
Una teoría de la garcilasista María del Carmen Vaquero apunta, sin embargo, a
que esta Elisa habría podido ser en realidad la segunda mujer de su hermano
Pedro Laso, la hermosísima Beatriz de Sá, de sangre real guanche, celebrada por
numerosos poetas portugueses. En 1528 dicta su testamento en Barcelona, donde
reconoce la paternidad de su hijo ilegítimo y asigna una pequeña suma de dinero
para su educación; poco después da una colección de sus obras a Boscán para que
la revise, y seguidamente parte hacia Roma, en 1529. Participa en la campaña
contra Florencia y asiste a la investidura como emperador de Carlos V, llevada
a cabo en Bolonia en febrero de 1530, acompañándole después a Mantua. Desde
dicha ciudad, el 17 de abril, Carlos autoriza a Garcilaso a regresar a España y
le otorga 80.000 maravedíes anuales para toda su vida en recompensa por los
servicios prestados «sin obligación de servir ni residir en nuestra corte».
Tras su regreso a Toledo, Carlos le encargó en el verano de
1530, por mediación de la emperatriz Isabel, la tarea de viajar a Francia para
comprobar el trato que el rey Francisco I estaba dispensando a su hermana
Leonor de Austria, con quien se había casado en cumplimiento de la paz de las
Damas y, de paso, espiar los posibles movimientos de tropas en la frontera.
Al año siguiente, Garcilaso fue testigo en la boda de su
sobrino, un hijo de su hermano el comunero Pedro Lasso. El emperador se
disgustó por la participación de Garcilaso en un enlace que no contaba con su
beneplácito y mandó detenerlo. Se le apresó en Tolosa y se acordó confinarlo en
una isla del Danubio cerca de Ratisbona, descrita por el poeta en su Canción
III. La intervención de Fernando Álvarez de Toledo en favor de Garcilaso
resultó crucial: aprovechando que en ese año los turcos empezaban a amenazar
Viena, hizo ver al Emperador que se necesitaba a Garcilaso, de forma que fue
movilizado en ayuda del duque de Alba. El poeta abandonó, pues, en 1532 el
Danubio, donde ya prácticamente era huésped del conde György Cseszneky de
Milvány, castellano de Győr, y se estableció en Nápoles.
Se integró muy pronto en la vida intelectual de la ciudad,
que entonces giraba en torno a la Academia Pontaniana, y trabó amistad con
poetas como Bernardo Tasso o Luigi Tansillo, así como con teóricos de la
literatura como Antonio Sebastiani Minturno y, en especial, Mario Galeota,
poeta enamorado de una hostil napolitana, Violante Sanseverino, «la flor de
Gnido», para quien escribe las liras de su quinta canción; también encuentra
allí al escritor erasmista Juan de Valdés, quien parece aludir a él junto a
otros caballeros en un pasaje de los últimos de su Diálogo de la lengua. En
1533 visita Barcelona y entrega a Juan Boscán una carta: A la muy manífica señora doña Jerónima Palova de Almogávar que
aparecerá, en 1534 y en calidad de prólogo, en su traducción española de El
Cortesano de Baldassare Castiglione.
Las innovaciones poéticas de Garcilaso y Boscán fueron
imitadas en la Corte, y partidarios de los antiguos metros castellanos como
Cristóbal de Castillejo, aunque también con el mismo espíritu del Renacimiento,
se quejaban respetuosamente de las novedades.
Garcilaso de la Vega, tras haber sido nombrado en 1534
alcaide de Ríjoles, participó en 1535 en la Jornada de Túnez y tras la toma de
La Goleta en un combate de caballería cerca de los muros de Túnez resulto
herido de dos lanzadas en la boca y en el brazo derecho.
Poco después, estalló la tercera guerra de Francisco I de
Francia contra Carlos V y la expedición contra Francia de 1536 a través de Provenza
fue la última experiencia militar de Garcilaso. El poeta fue nombrado maestre
de campo de un tercio de infantería, embarcándose en Málaga a cargo de los
3.000 infantes que lo componían. Durante el temerario asalto a una fortaleza a
finales de septiembre de 1536, acudiendo al combate sin armas defensivas a
excepción de una rodela, en Le Muy, cerca de Fréjus, fue el primer hombre en
trepar por la escala, y alcanzado por una piedra arrojada por los defensores
cayó al foso gravemente herido. El Emperador, preso de la ira por la muerte
mandó ahorcar a la guarnición una vez tomada la fortificación. Trasladado a
Niza, murió en esta ciudad a los pocos días (14 de octubre), asistido por su
amigo Francisco de Borja, Duque de Gandía y más tarde canonizado por la Iglesia
Católica.
Trayectoria poética
La poesía de Garcilaso está dividida por su estancia en
Nápoles (primero en 1522–1523 y luego en 1533). Antes de ir a Nápoles su poesía
no está marcada por rasgos petrarquistas, es en Nápoles donde descubre a los
autores italianos. Después de su estancia abundará en rasgos de la lírica
italiana, influido tanto por autores anteriores como Francesco Petrarca, como
por autores contemporáneos como Jacopo Sannazaro, autor en 1504 de La Arcadia.
Garcilaso hará suyo el mundo de la Arcadia, en el que sonidos, colores... invitan
a la reflexión acompañando a los sentimientos. También influye a Garcilaso
Ludovico Ariosto, de quien toma el tema de la locura de amor.
Es en Italia donde Garcilaso fortalece su clasicismo, ya
aprendido con los humanistas castellanos en la Corte, y redescubre a Virgilio y
sus Bucólicas, a Ovidio y sus Metamorfosis y a Horacio y sus Odas, sin olvidar
otros autores griegos que también estudia.
La obra poética de Garcilaso de la Vega, compuesta por
cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola,
tres églogas y siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publicó por
primera vez en 1543, a
modo de apéndice de las Obras de Juan Boscán. La producción lírica de Garcilaso
de la Vega, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió, desde
muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde
entonces no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en
la lírica española al introducir con Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza una
serie de estrofas (terceto, soneto, lira, octava real, endecasílabos sueltos,
canción en estancias), el verso endecasílabo y su ritmo tritónico, mucho más
flexible que el rígido y monótono del dodecasílabo, y el repertorio de temas,
estructuras y recursos estilísticos del petrarquismo.
El lenguaje de Garcilaso es claro y nítido, conforme a los
ideales de su amigo Juan de Valdés: selección, precisión y naturalidad y
palabra oral más que «escrita»; prefiere las palabras usuales y castizas a los
cultismos extraños a la lengua, buscar el equilibrio clásico, la estilización
del nobilitare renacentista de una lengua vulgar y la precisión ante todo.
Esto es, es preferible evitar la retórica pomposa y la
expresión forzada y culta para que la poesía pueda aparecer como sincera,
genuina y espontánea; el objetivo de la poesía es ser oído, es la comunicación
de los sentimientos, no el cortesano despertar de admiración. Garcilaso, pues,
prefiere el tono íntimo, personal y confidencial en la poesía a la retórica y pompa
de tonos más marciales o a la culta exhibición cortesana del ingenio, con lo
que pone la primera piedra de una corriente lírica hispánica que todavía latirá
en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer.
El estilo de Garcilaso es muy característico: cuida especialmente
la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno
a los tres ejes principales del endecasílabo. Utiliza asiduamente el epíteto
con la intención de crear un mundo idealizado donde los objetos resultan
arquetípicos y estilizados al modo del platonismo. Por otra parte, es muy hábil
en la descripción de lo fugitivo y huidizo; su poesía produce una vívida
sensación de tiempo y se impregna de melancolía por el transcurso de la vida,
lo que él llamó su «dolorido sentir».
El paisaje resulta arcádico, pero instalado rigurosamente en
sus predios manchegos de Toledo, al margen del río Tajo. Aparecen los temas
mitológicos como alternativa a los temas religiosos: Garcilaso no escribió ni
un verso de tema religioso. La mitología suscitaba en él una gran emoción
artística y se identificaba plenamente con algunos mitos como el de Apolo y
Dafne. Como señala Margot Arce Blanco, una de sus principales estudiosas, sus
temas preferidos son los sentimientos de ausencia, el conflicto entre razón y
pasión, el paso del tiempo y el canto de una naturaleza idílica que sirve de
contraste a los doloridos sentimientos del poeta. Cree en un trasmundo que no
es el religioso cristiano, sino el pagano.
Ediciones tempranas
En marzo de 1542, Boscán y su mujer firmaron un contrato
para la publicación de un tomo titulado Las obras de Boscán y algunas de
Garcilaso de la Vega. Al año siguiente, bajo la dirección de la viuda, se
terminó la impresión [Barcelona: Carles Amorós, 1543], y se publicó el libro.
Dos reimpresiones furtivas aparecieron enseguida, una en Barcelona y la otra en
Lisboa. En 1544 aparecieron dos reimpresiones autorizadas, una en Medina del
Campo y la otra en Amberes; durante los trece años siguientes aparecía por lo
menos una reimpresión cada año. Después de 1557 la edición conjunta ya no se
agotaba tan rápidamente. No es sorprendente, pues, que en 1569 realizara un
librero salmantino la feliz idea de publicar en tomo aparte solo la poesía de
Garcilaso. Esta impresión es el punto de partida de la importante edición
comentada del Brocense. Salió en 1574, con seis sonetos y cinco coplas
inéditos, el tomito de las «Obras del excelente Garci Lasso de la Vega, con
anotaciones y enmiendas del licenciado Francisco Sánchez, catedrático de
retórica en Salamanca». Esta edición enmendada y comentada había de ser la
mejor y la más divulgada y conocida de todas, reimprimiéndose en 1577
(revisada), 1581, 1589 (revisada), 1600, 1604 y 1612. Además de los textos
añadidos (tres sonetos más en 1577) y las sucintas y eruditas anotaciones, la
edición del Brocense tiene el gran valor de conservarnos las variantes más
significativas de un buen manuscrito que posteriormente se ha perdido. En 1580
se publicó en Sevilla otra edición comentada, con las anotaciones mucho más
amplias del erudito poeta Fernando de Herrera.
Maximiliano Reimondi
