sábado, 29 de noviembre de 2014

Juan Alberto Badía


Niñez y juventud

Badía Fue Un creador de Ciclos musicales, Programas Que hicieron historia, y hacedor de la Beatlemanía en la Argentina. Desde su niñez en la ciudad de Ramos Mejía, Localidad de radio FUE del conurbano bonaerense muy Cercana a la ciudad de Buenos Aires.4 La su juego predilecto. MIENTRAS Otros chicos de su age se inclinaban Por La plaza, los autitos y Otros juegos, El adaptaba Diferentes Elementos caseros y los transformaba en Micrófonos, y junto a su hermano montaban Una suerte de Estudio de la radio en casa, y alli imitaban voces, personajes , y lo alternaban con Temas musicales. Padre- Juan Ramón Badía -su, FUE maestro y profesor de locutores y sin duda uno de los Profesionales Más Importantes del medio radial. : No obstante ola, no era muy proclive una cola su hijo se inclinara Por La Misma activity, Pero el destino QUISO lo contrario.

Su carrera

En 1970 Juan Alberto sí recibir con de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) y Comienza a Trabajar en Radio Antártida (Haciendo Una suplencia) y posteriormente pasa a Otros Medios de Como Radio Rivadavia, Radio El Mundo y Radio del Plata.
En La Primera Mitad de los 1970 se destaco en los Programas "Música verdad" e ambos "Imaginate" coconducidos Junto A Graciela Mancuso. Desde el programa "Imagínate Flecha Juventud" por Radio del Plata (en el Año 1975) 5 6 Hasta el Reciente "Mi noche favorita", Que condujo Por 360 TV en 2011, Badía condujo ONU nutrido Número de Programas, del tanto en radio, de Como En Televisión, con Frecuente Éxito. Entre Los Mismos se pueden mencionar Como muy destacados "Badía y Cía." e "Imagen de Radio" (los dos en televisión), Entre Otros Tantos Que condujo en la Radio y la Televisión.
Also Trabajo ocasionalmente de actor, habiendo participado en 2002 de la ONU episodio de «Los simuladores» ("El último héroe", Haciendo de El Mismo) y en 2008 de la ONU Llamado independiente corto "Jorge Montejo: El hombre Detrás de Paolo".
Su última Aparición pública FUE EL 27 de mayo de 2012 en La Entrega de premios Martín Fierro en la Cual FUE homenajeado con la Distinción honorífica, brindando la ONU emotivo Discurso Que Duro ALGUNOS Minutos.

Enfermedad y muerte

En el 2011 padecía Que reconoció ONU Cáncer de mediastino, de aunque parecio recuperarse de ESE mal; el 25 de junio de 2012 FUE internado en el hospital Austral de Pilar DEBIDO una ONU episodio de neumonía. Tras entrar en coma farmacológico de la ONU, sufrio paro cardio-respiratorio ONU Tres días Más tarde. Fue Declarado muerto una las doce y diez del 29 de junio; un su velatorio asistieron los muchas Personalidades del Ámbito argentino artístico y musical (Varias de Ellas, en SUS INICIOS, promovidas Sido habian POR Badía). Fue cremado y sepultado En un cementerio Privado.

Anecdotario

Juan Alberto Badía era admirador del grupo de rock inglés "The Beatles", un tal punto Que Logro conocer personalmente a Paul McCartney y George Harrison, no habiendo podido CUMPLIR El Deseo de Llegar a conocer un John Lennon. Se asegura Que Tenia MUCHOS Objetos Que Tienen Alguna Relación con la carrera del grupo de Rock, Objetos Que Habia acquired un muy alto valor. Sin embargo, aseguraba Que en SUS Últimos años habia Dejado de comprar Nuevos adminículos, en Razón De Que A Veces dudaba Sobre la Legitimidad de Los Mismos. Otra de las pasiones de la era Badía el Futbol, ​​Principalmente POR EL club del hincha Que era, Río de la Plata.

Premios obtenidos

Premio Konex 1991: Conductor.
Premio Martín Fierro (2) - Programa "Una Buena idea" (1992-1993) Premios a: Mejor Programa y Mejor animación.
Premio Martín Fierro (2) - Programa "Imagen de radio" (1995) Premios a: Mejor Programa y Mejor animación.
Premio Konex 1995: Jurado Música Popular.
Premio Martín Fierro (1) Programa "Badía y Cía." (1996-1997) Premio a: Mejor animación.
Premio Konex 2001: Conductor.
Premio Martín Fierro (1) Programa "Badía en concierto" Año 2007, TV Pública.
Premio Martín Fierro: Trayectoria, año 2012

Publicados Libros

"El día que John Lennon Vino a la Argentina". Novela Por Publicada Editorial Sudamericana (año 1990).

                                            Maximiliano Reimondi


Louisa May Alcott



Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832 - Boston, 6 de marzo de 1888)
Fue la hija del trascendentalista Amos Bronson Alcott y Abigail mayo. Crecio y vivio en Nueva Inglaterra. A Temprana Edad Comenzo A Trabajar esporádicamente Como maestra, costurera, institutriz y escritora; su cartilla libro FUE Flores Fábulas (1855), cuentos originalmente Escritos párr Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson.
Su Educación en Los primeros años Incluyó Lecciones del naturalista Henry David Thoreau, Pero Principalmente Estuvo en manos de su padre. Durante su adolescencia y Principios de La Edad adulta, Alcott compartió la Pobreza y los Ideales trascendentalistas de su familia. Posteriormente this fase de su vida FUE descrita en el relato «Transcendental Wild Oats», reimpreso en el volumen de plata Pitchers (1876), Que narra las Experiencias de Su Familia Durante ONU experimento utopiano de «pleno vivir y Elevado Pensar» es «Fruitlands» , en la ciudad de Harvard, Massachusetts en 1843.
En 1860 comenzo un Escribir párr la revista Atlantic Monthly, y FUE enfermera en el Hospital de la Unión de Georgetown, Washington DC, Durante Seis Semanas Entre 1862 y 1863. Sus cartas a casa, revisadas y Publicadas en el Commonwealth, y recopiladas Como el Hospital Sketches (hospital Escenas de la vida de las Naciones Unidas) (1863, Adiciones estafadores republicada baño 1869), demostraron la ONU agudo Poder de Observación y crónica,: Además de Una Sana dosis de humor retrospectivo, ganándose su Reconocimiento imprimación crítico. Su novela Los estados de ánimo (Estados de ánimo) (1864) Also FUE considerada prometedora.
Obra hijo Una instancia de parte Menos Conocida de Do las apasionadas fogosas y Novelas y Cuentos Que escribio, usualmente bajo el seudónimo AM Barnard. Trabajos cuentos de Como Un Fatal Passion y la Sanción hijo largo del Amor Caza y Pauline el tipo de novelas al Que se refiere en Mujercitas Como «Peligrosas párr Las pequeñas de Mentes» y were conocidas en la época Victoriana Como «relatos melodramáticos» o «potboilers». Hijo protagonistas Sus obstinados e implacables en la búsqueda de Sus Objetivos, Que una de menudo involucran venganza en Aquellos Que los han humillado o frustrado. Estós Trabajos de excelente escritura ONU de la estafa Punto de Vista Poco Común alcanzaron INMEDIATAMENTE el Éxito comercial y AÚN hijo de Frecuente lectura.
Also produjó Saludables y Morales Historias para Niños, y con las Excepciones del cuento semiautobiográfico Work (Trabajo) (1873) y la novela corta anónima Un Mefistófeles moderno (Un Mefistófeles moderno) (1877), el cual sea produjó La Sospecha de Haber Sido Por escrito Julian Hawthorne. No Retorno Nunca un Crear Trabajos Para Adultos.
Su abrumador datos Éxito de la Aparición de la Primera Parte de Mujercitas: o Meg, Jo, Beth y Amy (Mujercitas) (1868), relato semiautobiográfico de su niñez junto a SUS hermanas en Concord, Massachusetts, Lleno de humor ONU perenne, frescura, realismo, Pero Sobre Todo de la ONU bello romanticismo Ligado a la naturaleza ya los Valores Tradicionales y del hogar.La Segunda Parte "Good Wives" ("Aquellas Mujercitas"), publicado en 1869, llevaria una SUS protagonistas a la vida adulta y SUS respectivos matrimonios. Más adelante, Aparece Little Men (hombrecitos) (1871) Que Trata de Manera similares el Carácter y la forma de ser de Sus sobrinos Que Vivian en Orchard House en Concord, Massachusetts. Muchachos de Jo (Los muchachos de Jo) (1886) completo la «saga de la familia de marzo». La Mayoría de Sus VOLUMENES Posteriores, Una pasada de moda Girl (Una chica a la antigua) (1870), la chatarra de la tía Jo Bolsa (La bolsa de retazos de la tía Jo) (6 vols., 1871-1879), Rose in Bloom (Rosa Floreciendo) (1876), Otros de y, siguieron La Línea de Mujercitas, de la cual sea el numeroso y leal público de la Autora Nunca de CANSO, si bien SUS obras Posteriores Tienen Carácter Un Mas moralizante.
Su trabajo naturales de amor, su amplia ¿generosidad, su veloz percepción y su cariño párr compartir con SUS Lectores el humor alegre Que radiaba de su personalidad Y Sus libros La Llevo un Continuar con SUS historias A Pesar De Que su salud empeoraba. Al final, un Sucumbio las Secuelas del envenenamiento Por mercurio contraído Durante su Servicio en la Guerra Civil. Murió en Boston el 6 de marzo de 1888, El Mismo Día que su padre era Enterrado. Es recordada Por La Intención moralizante de Sus obras, la paz y el humor sereno Que emana de Ellas, su vivacidad y su romanticismo.

Mujercitas

Su obra Más Conocida, Mujercitas, ha Sido llevada al cine en Varias Películas: una de Ellas datos del Año 1949 Por Dirigida Mervin LeRoy y protagonizada Por June Allyson, Margaret O'Brien, Janet Leigh y Elizabeth Taylor.

                                                                      Maximiliano Reimondi


Alonso de Ercilla



Alonso de Ercilla y Zúñiga (Madrid, 7 de agosto de 1533-29 de noviembre de 1594)

Biografía

Nació en Madrid, en 1533. Sus Padres Fortún García de Ercilla, jurista del Consejo Real, y Doña Leonor de Zúñiga, Eran oriundos de Bermeo (Vizcaya, País Vasco). Sexto y menor de Hijos LOS, año CUANDO Tenia Apenas un, muere su padre. Doña Leonor tratará de Sacar adelante un su familia y se desplaza a los señoríos existe gama en los Recibir Florerias Que rentas (Bermeo, Nájera, Bobadilla). La Situacion Económica se Agrava de ser e Despojada Por Una Discusión Sobre su patrimonio en 1545, al Tiempo Que su hijo muere alcalde en Madrid. Casi en la Pobreza Destina su Segundo hijo a la Iglesia y Solicita el favor de Carlos V.

Génesis de la Araucana

En 1556 Llega al Perú y acompana un García Hurtado de Mendoza, el Recién Nombrado gobernador y capitán general, de Chile, Donde se habian sublevado los araucanos. Estuvo en Chile Diecisiete meses, Entre 1557-1559 y conocio a don Francisco Pérez de Valenzuela. Participó en las batallas de Lagunillas, Quiapo y Millarapue, Siendo testigo de la muerte de Caupolicán, Protagonista de su poema: La Araucana, Poema épico de Exaltación Militar es 37 cantos, Donde Narra los HECHOS MAS significativos de la Guerra de Arauco contraindicaciones los araucanos (mapuches) Y Que empezo un Escribir en Campaña.
En marzo de 1558 don García Fundo La ciudad de Osorno y Cuando Se realizaba una fiesta en la nueva ciudad con la Participación de Todos SUS vecinos, SALIO ESE día don García Por Una Puerta Falsa de Su Casa cubriendo el rostro Con Un casco de visera cerrado acompanado de Alonso de Ercilla y Pedro Olmos de Aguilera, Cuando de improviso se incorporó Juan de Pineda, Quien ESTABA enemistado con Alonso de Ercilla Por rencillas Anteriores y En un momento de dado Ambos Sacaron espadas produciéndose incidente confuso ONU. Don García se percató de la Situación y arremetió contraindicaciones Mas El exaltado, era Que Alonso de Ercilla, y lo derribo Con Un golpe de maza. Malherido, Alonso de Ercilla Corrió un Una iglesia y busco asilo. El gobernador Mandó encarcelarlos y degollar un Ambos contendientes Al día siguiente. La Vecindad Y Muchas Personas influyentes, considerando injusta la condena, trataron de persuadir a García Hurtado y Mendoza, Pero los preparativos párr La ejecución prosiguieron y la esperanza de salvarlos ESTABA perdida. ENTONCES dos mujeres, Una española y otra india, se acercaron a la casa de don García y se introdujeron Por La Ventana Y Por MEDIO de súplicas lograron conmover el duro Corazón del gobernador, Quien perdono la vida a los Sentenciados. Alonso de Ercilla siguio preso tres meses Más y LUEGO FUE desterrado al Perú.

Muerte

Despues de residir en el Perú, Regreso a España en 1562, Público Donde su obra Gran (1569), Dedicada a Felipe II. Fue Nombrado gentilhombre de la corte y caballero de Santiago en la villa de Uclés, Tras lo cual sea Participó en Diversas Acciones Diplomáticas. En 1570 se casó del con María de Bazán y se instalo en Madrid, Donde Termino las contradictorio Segunda (1578) y Tercera de su poema (1589). Ercilla EE.UU. La Palabra araucano Como gentilicio de la Palabra en mapudungun rauko (gredosa tierra).
Fallece a los 61 años con baño 1594. Sus restos reposan en el Convento de San José SITUADO en la ciudad de Ocaña en Toledo. El convento se halla habitado Por carmelitas descalzas. Sus restos estuvieron Varios Siglos Bajo el altar del una cripta Donde se enterraban las Propias monjas, but were trasladados a la iglesia anexa al monasterio Para Que pudiesen Ser visitados con Más Facilidad. Todos Los Días del Año, una las 8 de la mañana.


                                                                       Maximiliano Reimondi
Gaetano Donizetti



Gaetano Donizetti, cuyo nombre completo era Domenico Gaetano María Donizetti, (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 - Bérgamo, 8 de abril de 1848)
Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.
El más joven de tres hermanos, Donizetti nació en 1797 en una zona suburbana de Bérgamo, Borgo Canale, ubicado cerca de los límites de la ciudad. Su familia fue muy pobre, sin tradición musical. Su padre fue el conserje de la casa de empeño del pueblo. Sin embargo, Donizetti recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de la iglesia principal de Bérgamo, que fue también compositor de óperas exitosas.
Donizetti fue niño cantor, aunque sin la mayor relevancia; sin embargo en 1806 fue uno de los primeros pupilos en la escuela Lezioni Caritatevoli, fundada por Simon Mayr en Bérgamo, gracias a una beca. Recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística. Luego de algunas composiciones de menor orden bajo la comisión de Paolo Zanca, Donizetti escribió su cuarta ópera, Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente administrador de teatros, quien le ofreció un contrato para componer en la ciudad de Nápoles. Escribiendo también en Roma y Milán, Donizetti logró algún éxito (sus 75 óperas escritas en el espacio de sólo 12 años fueron usualmente éxitos populares, pero por lo general los críticos no eran tan favorables), pero no fue conocido en el ámbito internacional hasta el año 1830, cuando su Anna Bolena fue premiada en Milán. Casi instantáneamente se hizo famoso en toda Europa. L'elisir d'amore, una comedia producida en 1832, vino poco después, y es considerada una de las obras maestras de la ópera cómica, tal como su Don Pasquale, escrita en 1843. Poco después de L'elisir d'amore, Donizetti compuso Lucia di Lammermoor, basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de Lammermoor. Esta se convirtió en su más famosa ópera, y una de las más altas enseñas de la tradición del bel canto.
Luego del éxito alcanzado con Lucrezia Borgia (1833) y consolidada su reputación, Donizetti siguió la ruta de Rossini y Bellini al marchar hacia París, pero su obra Marino Falerio fue comparada con I Puritani, y regresó a Nápoles para producir su obra maestra ya mencionada, Lucia di Lammermoor. A medida que fue creciendo la popularidad de Donizetti, fueron aumentando sus compromisos, siendo contratado para escribir en Francia y en Italia. En 1843 se mudó a París, luego de que el censor italiano objetara la producción de Poliuto (basado en que tal tema sagrado era inapropiado para el escenario). Allí escribió La fille du régiment, que se convirtió en otro éxito.
La esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, dio a luz a tres hijos, de los cuales no sobrevivió ninguno. Antes de cumplirse un año de la muerte de sus padres, murió también su esposa víctima del cólera. Para 1843 Donizetti mostró síntomas de sífilis. Luego de ser ingresado en 1845, fue enviado a París, donde pudo ser atendido. Tras recibir la visita de varios amigos, incluyendo Giuseppe Verdi, Donizetti regresó a Bérgamo, su localidad natal, donde murió en 1848, en la casa de la noble familia Scotti, tras varios años de ser presa de la locura. Fue enterrado en el cementerio de Valtesse, aunque a finales del siglo XIX su cuerpo fue transferido a Bérgamo, a la Basílica de Santa María la Mayor, cerca a la tumba de su maestro Johann Simon Mayr.
Su hermano mayor Giuseppe Donizetti fue nombrado en 1828, en Estambul, director de música militar de la corte del sultán Mahmud II (1808-1839).

                                                                        Maximiliano Reimondi


                                                                      

viernes, 28 de noviembre de 2014

Bartolomé Hidalgo



Bartolomé José Hidalgo (Montevideo, 24 de agosto de 1788 - Morón, 28 de noviembre de 1822)
Huérfano temprano, vivió con su madre y hermanas en Montevideo y la pobreza de la ciudad colonial y su condición de hijo de hogar modesto lo marcaron, le hicieron sentir sus rigores. A los 18 años se enroló en el llamado Batallón de Partidarios de Montevideo, sirviendo a las órdenes de Francisco Antonio Maciel, en la batalla del Cardal. En el año 1811 se incorporó a la revolución emancipadora, confirmando su doble rol, tan común en esa época, de ser gente de milicia y de actividad personal. En Paysandú recibe a José Artigas, el «Jefe de los Orientales», quien en una carta lo trata afectuosamente y lo incorpora a la nómina de aquellos que facilitaron el Éxodo del Pueblo Oriental, una de las primeras manifestaciones colectivas contra el poder colonial instituido. A los 23 años, en 1811, ya sus poemas tienen connotación de carácter político. Compone su Marcha Nacional Oriental para conmemorar y festejar la firma del Armisticio entre la Junta de Buenos Aires y el Virrey montevideano Francisco Javier de Elío, que permite la retirada del ejército sitiador. Continuó viviendo en Montevideo y luego Fernando Otorgués lo nombró Ministro Interino de Hacienda, durante el breve gobierno artiguista. Durante la Invasión Luso-Brasileña permanece en Montevideo. La Casa de Comedias, que estaba bajo su dirección, se encontraba influenciada por Carlos Federico Lecor, decidido a conquistar con sus reuniones sociales a la ciudad de Montevideo. Luego de la invasión luso-brasileña ALIADA a la «gente decente y principal» de Montevideo, viaja a Buenos Aires y vive allí la vida triste y dura del poeta criollo que tiene que subsistir vendiendo sus cuartetas y sus —seguramente mal impresas— composiciones. Allí redacta los Cielitos y DIÁLOGOS Patrióticos, QUE SON su obra más completa e importante.

Obra de Hidalgo

Bartolomé Hidalgo pertenece a la cultura popular. Es uno de aquellos autores que se pueden definir como esenciales; es decir, aquellos que más allá de la vestidura lírica o literaria, tienen su importancia en la carnadura de lo que dicen, en el grado de alimento esencial. Sus Cielitos, que hablan de la peripecia patriótica, van deviniendo después en poemas en los cuales se incorporan las primeras denuncias que luego CONTINUARÁN la voz de Los Tres Gauchos Orientales de Antonio Lussich y más tarde la voz de Martín Fierro de José Hernández.
Es considerado en el ACTUAL Uruguay el primer poeta que canta a la Patria por ser el autor de la primera CANCIÓN sobre los orientales, las Octavas Orientales.
En el Cielito de la Independencia canta a las Provincias Unidas del Río de la Plata, cuyos territorios actualmente se dividen entre Argentina, parte del Suroeste de BRASIL, Paraguay, gran parte de Bolivia y Uruguay.

Día Nacional del Payador

En homenaje a Bartolomé Hidalgo, en Uruguay, se designa el 24 de agosto como «Día Nacional del Payador». La FECHA (por su nacimiento) fue establecida el 14 de noviembre de 1995 en la 63ª Sesión extraordinaria de la Cámara de Senadores de Uruguay.

                                                                Maximiliano Reimondi


William Blake



William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757 – ibídem, 12 de agosto de 1827)
 Fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de BLAKE cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a BLAKE como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».
Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos MEDIOS de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.

Para ver un mundo en un grano de ARENA
y un paraíso en una FLOR silvestre,
sostén el infinito en la palma de la MANO
y la eternidad en una hora.
(Fragmento de Augurios de inocencia)


                                                         Maximiliano Reimondi
Gian Lorenzo Bernini


Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680)
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos QUE transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de su gran rival, Alessandro Algardi. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma, Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Bernini fue también uno de LOS mejores arquitectos del barroco ROMANO, junto con sus contemporáneos Francesco Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini. A pesar de la indiscutible calidad de Borromini y Da Cortona, Bernini gozó del favor de los PAPAS Urbano VIII (1623–44) y Alejandro VII (1655–65) y por tanto se aseguró el proyecto más importante de la Roma de su tiempo, la basílica de San Pedro del Vaticano. El diseño de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos más innovadores y alabados.
Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad llamó la atención del cardenal nepote Scipione Caffarelli Borghese, sobrino del PAPA, y en 1621, con sólo 23 años, fue nombrado caballero por el Papa Gregorio XV. Realizó las obras más destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX.
La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación. En opinión del historiador del arte HOWARD Hibbard, durante el siglo XVII «no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini».

                                          Maximiliano Reimondi

jueves, 27 de noviembre de 2014

JIMI HENDRIX


James Marshall «Jimi» Hendrix (Nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) Fue Un músico y cantautor Estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos Más Importantes del Siglo XX.
Musicalmente influido POR EL rock y rollo Y el blues eléctrico americanos, Tener Tras ONU Éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logro fama en los Estados Unidos Trás concierto de las Naciones Unidas en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Tarde Más, encabezó el Festival de Woodstock en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, los antes de fallecer a los 27 años.
Es Citado frecuentemente Por Varios Artistas, Por Diversas revistas Especializadas en música,  Por Varios Críticos y La Prensa en general, y Por La Admiración y el cariño de la gente de Como El más grande guitarrista de la historia del rock and roll,: Además de uno de Ser los mayores Innovadores y Más influyentes artistas del una gran Cantidad de Géneros. Con "The Jimi Hendrix Experience" Grabo del cuatro LPs: "Are You Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" disco de la ONU y el recopilatorio de Grandes Éxitos Llamado "grandes éxitos". Sin embargo, hay innumerables Grabaciones de Actuaciones en directo Que saldrían al Mercado despues de la muerte de Jimi. Las CONTINUAS Presiones párr mantener a la banda de gira, en los agotadores festivales Llevaron al USO de las Drogas. Al Principio, las usaban Sólo párr mantener el tipo en el SUS innumerables conciertos, Consumiendo eventualmente Por Puro Placer. Más tarde se convirtio del una mera adicción. Cansados ​​del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron Abandonar el grupo en 1969. Hendrix FUE incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1992.
En el Año 2003, Como la revista Rolling Stone lo Eligió el mejor guitarrista de Todos los tiempos20 y en 2004 lo Incluyó en su Lista de Los Mejores Artistas de Toda la historia (6 n.º). En 2009, la revista Estadounidense Tiempo lo Situo Como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, Por Delante de BB King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, Entre Otros.
IGUALMENTE, en 2003 la revista Especializada Británica total Guitarra, Con El voto de Mas de 4000 Lectores, Eligio A COMO Jimi Hendrix el mejor guitarrista de la historia del rock. : Además posée el mejor riff en la Historia de la Música Por Su canción «Voodoo Child» SEGÚN Una Encuesta Realizada en 2009 por La Página Especializada Británica Música Radar, Superando un Otras bandas de renombre Como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, Entre Otras .




                                                                                          Maximiliano Reimondi

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Adolfo Pérez Esquivel



Adolfo Pérez Esquivel (Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1931)
Defensor de los Derechos Humanos y del Derecho de Autodeterminación de los Pueblos; defensor de la no-violencia y de la lucha pacífica por la justicia y la libertad, así como proponente de la teología de la liberación.
En 1980 recibió el Premio Nobel de la Paz por su compromiso con la defensa de la Democracia y los Derechos Humanos por medios no-violentos frente a las dictaduras militares en América Latina. En su discurso de aceptación1 le afirmó al mundo que no lo asumía a título personal sino "en nombre de los pueblos de América Latina, y de manera muy particular de mis hermanos los más pobres y pequeños, porque son ellos los más amados por Dios; en nombre de ellos, mis hermanos indígenas, los campesinos, los obreros, los jóvenes, los miles de religiosos y hombres de buena voluntad que renunciando a sus privilegios comparten la vida y camino de los pobres y luchan por construir una nueva sociedad".
Es presidente del Consejo Honorario del Servicio Paz y Justicia América Latina, presidente ejecutivo del servicio Paz y Justicia Argentina, de la Comisión Provincial por la memoria de Buenos Aires, de la Liga Internacional por los Derechos y la Liberación de los Pueblos, de la Academia Internacional de Ciencias Ambientales, de la Fundación Universitat Internacional de la Pau de San Cugat del Vallés (Barcelona), y del Consejo Académico de la Universidad de Namur, Bélgica. También es miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos, del Comité de Honor de la Coordinación internacional para el Decenio de la no-violencia y de la paz, del Jurado Internacional del Premio de Derechos Humanos de Núremberg, del jurado del Premio de Fomento para la Paz “Felix Houphouet Boigny” de la UNESCO, del programa de educación internacional "Peacejam", del Consejo Mundial Proyecto José Martí de Solidaridad Mundial, del Consejo Asesor del Canal Telesur y del Consejo Directivo del Instituto Espacio para la Memoria (IEM).


                                                   Maximiliano Reimondi
Sebastián Piana



Nació en Buenos Aires el 26 de noviembre de 1903 en el barrio de Almagro, en el Hogar de Una Familia de Inmigrantes italianos.
Su padre era peluquero y músico aficionado, tocaba Varios Instrumentos Como el mandolín, la guitarra y el piano. Fue ÉL Quien Lo Alento musicalmente desde pequeño, regalándole DIVERSOS Instrumentos. Ya un los 10 años estudiaba música junto a su padre.
Estudio also in el instituto Odeón musical, con El maestro D'Agostino. Tambien Realizo Estudios JUNTO A DOS IMPORTANTES Músicos argentinos: el virtuoso Ernesto Drangosch (1882-1925) y el compositor Juan Francisco Giaccobbe (1907-1990) .Debutó En un trío infantil Tenia solo CUANDO 12 años. De profesional Manera Hizo lo CUANDO Tenia 17 años con baño cine des de barrio Tocando valses y Fragmentos de óperas,: Además profesor era de piano, Refleja ESTO su precocidad en Cuanto a la música. En 1922 se presento Por primera vez en la radio. Cuatro años Más tarde, en 1926, conoce a Homero Manzi con Quién Formara ONU equipo Famoso por Escribir numerosos tangos en los años Siguientes. Hacia 1930 Rosita Quiroga le Encargo a Homero Manzi Que escribiera del una milonga Y ESTE le pidio a Piana Que compusiera la Música, ESCRIBIR párr Poder Así los versos. Fue Ahí Que compuso "Milonga del 900" es tan hora Una solitario. El último de la historia es Más Que irónico ya què "Milonga del 900" Recién Tuvo versos Tres años Despues De Haber Sido Compuesta Por Piana.
Siguio Componiendo milongas acompañadas Por los versos de Manzi, Como: "Ropa Blanca" o la muy Famosa "Negra María". Piana es,: Además, autor de "Milonga de los fortines", "Milonga de Juan Manuel", "Milonga de Puente Alsina" y Also DE UN conjunto de Músicas en Colaboración con el poeta León Benarós, Como "La Milonga de Arolas". La milonga Por relegada ESTABA tiempos aquellos un solo de bronceado LETRA, FUE Piana Quien la Renovo Porque la Música, SEGÚN EL (y SEGÚN Las reglas del Arte) lo era fundamentales. Piana FUE Also autor de piezas Que figuran Entre Los Mejores tangos Como "Silbando" (Letra: José González Castillo.1923), "Tinta Roja" (Letra: Cátulo Castillo.1941), "De barro", "El pescante" (Letra :. Homero Manzi 1934), "No aflojés" (Letra:.. Mario Battistella Música en conjunto con Pedro Maffia 1934), "El parque de artillería" y "Son cosas del ayer", Entre Otros.
Aun a los 90 años seguia Componiendo y Dando clases. Escribio Alrededor de quinientas OBRAS Y FUE presidente de la Academia Porteña del Lunfardo. En 1985 la ONU Diplomado recibio al Mérito de los Premios Konex Como uno de los 5 Mejores Compositores de tango de la historia en Argentina. Murió el 17 de julio de 1994.



                                                                            Maximiliano Reimondi
Alejo Carpentier



Alejo Carpentier y Valmont (26 de diciembre de 1904-24 de abril de 1980), Fue Un novelista y narrador cubano Que influyo notablemente en la literatura latinoamericana Durante su período m de auge, El Llamado «latinoamericano auge». La Critica lo CONSIDERA uno de los Escritores Fundamentales del siglo XX en lengua castellana, y uno de los artífices de la Renovación literaria latinoamericana, en particular, through ONU Que podras Incorpora Varias Dimensiones y Aspectos de la imaginación párr recrear La Realidad, Elementos Que contribuyeron a su Formación y USO de lo «real Maravilloso».
Also ejercio las profesiones de periodista, Durante gran instancia de parte de su vida; y musicólogo, con Investigaciones Musicales Y Organizaciones de conciertos, Entre otras actividades; embargo de pecado, Alcanzó la fama DEBIDO una Actividad literaria su.


                                                                      Maximiliano Reimondi
Tina Turner



Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de noviembre de 1939), Conocida artísticamente Como Tina Turner Es Una cantante, compositora, bailarina, actriz, escritora y coreógrafa suiza de origen Estadounidense, Cuya carrera en sí Desarrollo Durante Más De Cincuenta años,: Además de Ser Una de las Principales y mayores Componentes de roca Como Siendo considerada «La Reina del Rock».
Comenzo su carrera musical a Mediados de los Años 50 Como cantante de Funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su Primera grabación en 1958 bajo el nombre de Pequeña Ann. Su Introducción al Mundo de la Música de Como Tina Turner comenzo en 1960 Como una de los dos integrantes, de la banda musical Ike & Tina Turner. El Éxito siguio con Una serie de Exitos notables Entre la pareja Como «River Deep - Mountain High» (1966), «Nutbush City Limits» «Proud Mary» (1971) y (1973), Una canción QUE ella escribio. En su autobiografía Llamada «I, Tina», Revelo Que ha Tenido Varios Casos de Violencia Doméstica tumba con Ike Turner los antes de su divorcio. Criada baptista como, comenzo su fe en el budismo en 1974, confirmándose un ESTA RELIGION Y Sus cantos Espirituales Para Ayudar a soportar Los momentos Difíciles.
Tina Turner es Conocida Por Sus Energéticas Actuaciones en vivo, SUS estrafalarios atuendos, su Poderosa Voz y su longeva trayectoria. Ha vendido Más De 200 Millones de Albumes en Todo El Mundo. En 2008 abandono su semiretiro Recorrer para el Mundo con su gira Tina !: 50th Anniversary Tour, la Cual se llevo a cabo also in 2009. La gira se convirtio en uña de las mas Rentables de la historia del Espectáculo. En 2013 adquirió la Nacionalidad suiza, a la Vez Que renuncio a su Nacionalidad Estadounidense. : Además CONFIRMO ESE Año Que se retiraba para siempre de la Música.


                                                                         Maximiliano Reimondi

lunes, 24 de noviembre de 2014

Libertad Lamarque



Libertad Lamarque Bouza (Nacida el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Argentina, fallecida el 12 de diciembre de 2000 en Ciudad de México)
Su padre, Gaudencio Lamarque, de ascendencia francesa Nació en Uruguay y se Asento en Rosario (Santa Fe). Militante, delegado gremial anarquista y hojalatero -persona Que fabrica, vende o repara piezas de hojalata-, se Casó a los 32 años con Josefa Bouza (apodada «Pepa» Por La Familia), viuda de origen español Que contaba con el seis HIJOS un Do de carga (anteriormente ESTABA en matrimonio con Pedro Quintela). Gaudencio Habia Sido esquilador de ovejas, Fabricante de juguetes y artesano de flores de papel, labores Que realizaba párr sostener economicamente a la familia numerosa. La Unica hija del matrimonio, Libertad, Nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908 en la calle Ituzaingó, Entre Julio A. Roca y España. Amamantada Por Su alcalde hermana Eduviges, crecio Muy cerca de la disciplina de su abuela paterna.
Realizo SUS Estudios primarios en el Colegio Juana Blanco, de la calle Buenos Aires en Rosario, y FUE la Menor de Diez Hermanos: Eduviges, Gonzalo, Elena, «Pepita», Amelia, Pedro, Aurora, Libertad -fallecida una los cuatro años de edad- y Lirio, fallecido -también un Los Pocos años de nacido-; Aurora FUE administradora de Sus bienes decadas despues, y Amelia FUE actriz en ALGUNAS Películas. Comenzo su carrera en la Actuación, de Manera profesional, un Los Siete Años de Edad. En Época esa, Participó con El Conjunto Los Libres en obras de Como Las Víboras, pieza de Florencio Sánchez, en Actos de beneficencia, en fiestas Para Los presos de Rosario (en las Cuales su padre colaboraba en Cuanto a la organization) y en Actos Culturales llevados a cabo en plazas Públicas de la región. Entre SUS Logros destacan Haber ganado ONU premio En un carnaval de disfraces (Por Su traje de Una sirena), y Haber Recibido Una medalla de oro en el concurso infantil del Eden Park,: Además de Obtener ONU Reconocimiento Como la «reina del corso». Poco despues Hizo su Primera gira teatral ONU de la estafa elenco de Ámbito Nacional e, INCLUSO, Llegó A visitar la región sur de Buenos Aires.13 Juana Rouco Buela, Figura del anarcosindicalismoargentino, describió los Inicios Artísticos de Lamarque en su libro autobiográfico Historia de ideales de la ONU Vivido una mujer POR (1964).

Profesionales Comienzos

En 1926 Lamarque se mudo con su familia a la calle Corrientes, en el centro de Buenos Aires. Recomendada ONU Por periodista rosarino, se presento ante el reconocido empresario Pascual Carcavallo, Dueño del Teatro El Nacional. Carcavallo la acepto y Pago clases de Actuación Para ella y el resto del elenco del teatro, Lo Que le permitio Hacer ONU papel en la obra de El Dueño del pueblo, de Julio Sánchez Gardel. Tras Hacer Una Interpretación del tango «Tanita de la proa» vestida de marinero, le solicito Una Interpretación de «Mocosita» Que recomendaba Salvador Merico y Olinda Bozán. Posteriormente FUE reemplazado Por Otros tangos Como «Tatuaje», «Pato», «La cumparsita", "Langosta» y «El ciruja». Trabajo asiduamente Con El Por Un año y con 300 pesos argentinos mensuales Como sueldo. LUEGO, intervino En un sainete Titulado La muchacha de Montmartre, de José Saldías, Integrando la ONU trío vocal con las actrices Antonia Volpe y la ya mencionada Bozán, Siendo acompañadas POR EL guitarrista Rafael Iriarte. El autor Pedro Ochoa Expreso: «Será en la Década de 1930 CUANDO su nombre se sume a la corriente principal de del tango. Es La Década de los cantantes. Y Entre las mujeres, la ONU selecto grupo de cancionistas OCUPA el centro de la escena: Azucena Maizani, Mercedes Simone, Ada Falcón, la actriz Tita Merello Y Por SUPUESTO Libertad Lamarque ».
Dos meses despues Debutó en Radio Prieto y FUE Contratada Por La Empresa RCA Victor, Que le Pagaria 150 pesos Argentinos discoteca Cada POR, en Pero LUEGO cobraría El Doble mes CADA POR. El 26 de septiembre de 1926 Grabo SUS PRIMEROS discotecas con Temas musicales Como «Chilenito» (de Agustín Irusta) y «Gaucho Sol» (de Santiago Rocca y Atilio Supparo), auspiciados Por La Compañía Víctor Para La Cual Grabo Toda Durante su carrera artística de ocho decadas. Gaudencio, al enterarse del Hecho, Mudo su hojalatería a la calle Paraná, en Buenos Aires, MIENTRAS Que el domicilio de la familia se encontraba Cerca de alli.
Inicio su carrera en teatro y LUEGO continuo con el cine. En 1927, con poco Apoyo familiar, se casó del con Emilio Romero, ONU apuntador del Teatro Smart con Quien El Mismo Año Tuvo una hija sueltas Do, Mirtha, Que Llegó un incursionar Como cantante en dos Oportunidades. EN1929 actuó en la obra El conventillo de la Paloma, de Alberto Vaccarezza, encarnando a la muchacha Que Llaman «Doce Pesos». Vestida Por La sastrería Casa Las María Luisa (a la cual sea concurrían Importantes figuras del Espectáculo), continuaba en El teatro y cantando Cada Vez estafadores papeles más Reservas significativos, un punto que tal, con Casi treinta años ya era considerada Como Toda una «personalidad» . Las Primeras Grabaciones Que Realizo en Los Años 1920 were eléctricas, conocidas Como Sistemas De Grabación ortofónica. LUEGO llegaria la Grabación analógica, y finalmente un sí utilizaría El Sistema digital.

Consagración

En 1929, comenzo el rodaje del filme mudo Adiós, Argentina -donde Lamarque interpretó una ANU paisana- el Cual se estreno al Año siguiente.6 Tras this Producción, Luis César Amadori la Contrato párr ACTUAR Al lado de Florencio Parravicini En Una Compañía revisteril en el Teatro Maipo, junto Con Que reparto ONU Incluyó un Alberto Anchart y León Zárate.
Durante Una gala benéfica en el Teatro Colón en 1931, FUE Elegida «reina del tango», Por escoltada Rosita Montemar y Fedora Cabral. En ESA Ocasión interpretó «Cumparsita» y «Taconeando». Cabe señalar Que Como cantante de tangos se caracterizó Por Tener Una tonada muy aguda. INCLUSO interpretó «Volver» Junto a uno de los Máximos exponentes del género: Carlos Gardel. Adicionalmente, actuó en sainetes porteños Como La vida es sainete ONU y Cortafierro, de Alberto Vaccarezza, Donde interpretó el tango «Araca, corazón». In1932, un Manera de Conmemoración de las Presencias mil escénicas, Una Realizo gira Por Paraguay y Diversas provincias del interior argentino junto a músicos de Como Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari. A Pesar De Que las Grabaciones se sucedían ininterrumpidamente, Entre 1934 y 1936 la ONU Hubo Intervalo. Durante Varios años se presento en el Teatro Liceo, destacándose Principalmente en Tres valses (1940), con Roberto Airaldi.
En 1933, Argentina Sono Film la CONTACTO párr protagonizar ¡Tango !, obra de Luis José Moglia Barth Que: Además es el cebador filme sonoro del cine argentino. El contrato de la Película estipulaba Que ningún Integrante del elenco debia figurar Antes que Lamarque en los Créditos, lo cual sea sí Respeto al final. El reparto principal de Compuesto ESTABA Por Tita Merello, Alberto Gómez, Alicia Vignoli, Pierina Dealessi y Carmencita Calderón. E El Mismo Año se estreno Que Baile, A Pesar de Also Ser uno de Los Primeros Filmes sonoros, no trascendió con tal Popularidad Como lo hiciera ¡Tango !.
Por otra instancia de parte, Lamarque obtuvó ONU Importante Éxito en estaciones de Radio Cómo LR3 (Llamada Belgrano desde 1935) o El Mundo, Donde recibio Una notable suma de dinero, equiparable a los salarios de Niní Marshall, Pepe Arias y Luis Sandrini. Poco despues resultó Elegida «Miss Radio», segun Una Encuesta Realizada Por La revista Sintonía de1934, en La que obtuvó 57.483 votos. En 1935, Despues De Una Discusión con Emilio Romero, la actriz Intento suicidarse arrojándose desde el balcón de la habitación ¿Que compartían en Hotel des de Chile. Tras ESTO, Romero se llevo CONSIGO a la hija de una de Ambos y Uruguay, la ONU Mediante Proceso de divorcio Que Duró Varios años, Lamarque Encontro un su hija en Montevideo. Romero Murio en 1945, todavía Cuando El Proceso de divorcio no habia concluído.
En 1935, se la definió Como actriz melodramática Tras su Actuación en El alma del bandoneón, junto a Pepita Muñoz. En 1936, intervino en Ayúdame a Vivir, de José Agustín Ferreyra, al Interpretar un Luisita. El argumento, Por Diseñado el ya mencionado director Y Por Lamarque, narra las desventuras Románticas De Una joven y Recoge Experiencias Personales de la Propia cantante, e introducir la Innovación de interrumpir el Diálogo párrafo continuarlo con Una canción entonada Por La actriz. Con Ayúdame a Vivir, SEGÚN la historiadora Estela Dos Santos, «fundaron algo Asi Como la ópera tanguera cinematográfica». En su Momento, el director del ya mencionado filme evocó: «Ahí Libertad Lamarque opero el milagro de conquistar el Pacífico Para La cinematografía Argentina». Then Pará, en Argentina Lamarque con contaba Una notable Popularidad en El Público, la Cual se extendió al presentarse en Otros Países Latinoamericanos y en España.
En 1937, se ESTRENO EL romances musicales Besos brujos, estelarizado Por Lamarque Junto a Floren Delbene. En Una escena, la actriz presento el tango Que Lleva El Mismo nombre del la del que Película y Que hace un reference La Situacion Que atraviesan los Protagonistas en la trama. Tres Películas de Lamarque con José Agustín Ferreyra (Ayúdame a Vivir, Besos brujos y La ley Que olvidaron) Llegaron a establecerse Como íconos del melodrama y Todas mantuvieron Características SIMILARES: siempre figuraban cuadros musicales en contents. Presentaciones Sus baño Cuba y México tuvieron notoriedad, MIENTRAS Que SUS estrenos en Argentina Exitosos SER lograron, especialmente el de Ayúdame a Vivir en el cine Monumental, Donde la gente Presente en El Lugar comenzo un mover el automóvil en el Que se trasladaba Lamarque. En Cuba, llego una ser tan populares Que Común era Que las Personas en Las confiterías o Bares, en Lugar de Ordenar cortado un café, pidieran la ONU Ayúdame a Vivir, una bebida La que relacionaban con La película protagonizada Por Lamarque.
En 1938, recibio Una propuesta de Paramount Pictures, de Hollywood (EE.UU.), párrafo incorporarse un elencos Internacionales; embargo de pecado Rechazo La Invitacion y, en Su Lugar, Participó con Hugo del Carril en Madreselva, estrenada ESE Mismo Año y Basada En un tango homónimo Que conto con el Apoyo de la Crítica Cinematográfica. La trama relata la historia de Entre Una modesta muchacha de barrio, hija de inmigrante titiritero de la ONU, y el actor de Famoso un. La película, Dirigida Por Luis César Amadori (uno de los propietarios de SACI), se estreno Tiempo despues en Estados Unidos. Al Año siguiente, en 1939, Lamarque interpretó una Nina Miranda en Puerta cerrada (1939), la cual sea protagonizó junto a Agustín Irusta, MIENTRAS Que Luis Saslavsky se Encargo De Escribir el Guión. En 1940, recibio en Croacia (en Zagreb) el premio a la «Mejor Actriz Extranjera» Por Su trabajo en el filme.
DESPUES DE ACTUAR en Caminito de gloria, FUE secundada Por Silvana Roth en La casa del recuerdo, Basada en el Argumento de María Luisa Bombal y Carlos Adén. En 1941 y 1942, filmo dos Películas poco recordadas en la Actualidad, Pero con valorables Actuaciones: Una vez en la vida, de Carlos Borcosque, y Yo conocí a esa mujer, con libretos de Carlos A. Petit. Para 1942, se habia Movilizado un los Estudios San Miguel. Su mano de obra de primera con this Compañía Fue En En el viejo Buenos Aires, con la Participación Especial de Amelia Bence y bajo la Coordinación de Antonio Momplet.
El compositor Homero Manzi escribio el Guión de Eclipse de sol (1943), Basada En Una obra de Enrique García Velloso. This Película FUE uno de los Últimos Trabajos notables de Lamarque en Argentina, y el párrafo this Composición Debio change la tonalidad de Do cabello. LUEGO de encarnar un Lola Morel en Una película de 1944, FUE convocada párr encabezar junto a Eva Duarte Do Último filme los antes de su exilio. Sin embargo en 1947, se estreno Romance musical, Jahr Rodada los antes.
En 1945, Tras noviazgo Previo un, contrajo matrimonio con el músico Alfredo Malerba. Ella lo definió Como «el hombre de su vida y la Persona que Organizo SUS Presentaciones Durante Más De 30 años». Sin embargo, Lamarque decidio separarse en 1983, estafa contaba CUANDO 75 años. Jamás Volvería una Formar Relaciones. En reportajes, A Pesar de su Resistencia a Hablar de su vida privada, siempre se considero una desafortunada en el matrimonio y su arrepentimiento Manifiesto Por Haber Formado AEE Relaciones. Hacia 1946, la actriz se convirtio en la Figura del director Programa Patrocinado por jabón Federal en Radio Belgrano, EMITIDO Los días jueves y domingos en horario central. Por La Misma emisora, tambien cantó en el festival solidario de las Naciones Unidas contra la poliomielitis.

Su Relación con Eva Perón

Lamarque y Evita se Vieron en 1944, la ONU CUANDO terremoto produjó serios Daños en la provincia de San Juan, Y Hubo 10.000 Víctimas approximately. Como Otros Militares nacionalistas del Grupo de Oficiales Unidos (GOU), Juan Domingo Perón pertenecia al gabinete del presidente de facto Pedro Pablo Ramírez, Donde ejercía Como secretario de Trabajo y Previsión y secretario de guerra. Ante la tragedia, Perón encabezó Una convocatoria Dirigida a figuras notorias de Como Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz, Silvana Roth y Niní Marshall (de Quien fue íntima amiga), Quienes colaboraron aportando dinero. Lamarque otorgó 3.900 pesos argentinos.
En su autobiografía, Lamarque Expreso Que, partir de la asunción de Juan Domingo Perón a la presidencia de Argentina en 1946, sin Tuvo MAS CONTRATOS párr Trabajar en El País, lo cual sea atribuyó a su mala Relación con Eva Perón. Alli Also Afirmo Que Habia Hecho lo Posible párr switch to La Situacion e INCLUSO se entrevistó con la Propia Perón, but Todos negaban Que existiera Una prohibition respecto de una persona su. Por su instancia de parte, la Autora Marisa Navarro, en su libro Evita (Ed. Corregidor, 1981), sostuvo la del que Verdadera Razón del exilio Eran las Dificultades de la industria cinematográfica vinculadas y a la Escasez de celuloide.
Durante el Gobierno peronista (1946-1955), de la ONU Hubo conjunto de artistas (entre Ellos, Arturo García Buhr, Niní Marshall y Libertad Lamarque) Que Tuvo Dificultades párr Trabajar O que directly no Hacerlo podios, lo debieron exiliarse Por que. Sobre la cinematografía en Aquellas Épocas, El Diario La Nación Público: «El Territorio del cine, ser Por Que Más Popular ONU Tiene Impacto Directo Mas Sobre La Sociedad, resultó Mas conflictivo a la hora de encaminarlo Dentro de las premisas Nuevas. Durante el peronismo, la habia activity Sido INTENSA, Pero La Suma de favoritismo y de censura párr Todo Lo Que escapara a la visión oficial habia affected la Calidad de las producciones. »
Seguidamente, se comento Que Lamarque le habria zócalo Una bofetada a la Propia Duarte. El acto, Que adquirió Una Relevante repercusion, FUE desmentido Por La artista Pero los Empresarios Cinematográficos, el pecado Esperar Una confirmacion oficial Por instancia de parte de Evita, continuaron contratarla pecado.
La actriz, de Hasta SUS Últimos años, siempre nego Haberle zócalo Una bofetada a Eva Perón. : Además, explico Que en la Epoca de filmación de DICHA Película habia poca gasolina en Argentina, lo Por Que Todos Los Artistas Que integraban el elenco Debian maquillarse en el SUS VIVIENDAS Y trasladarse en tren Hasta los Estudios Donde se rodaba el filme. Sin embargo, comento Segun, Evita sí retrasaba y Los Actores y el director Debian esperarla ya Preparados Para El rodaje de DICHA Película. Segun la redactora Irene Amuchástegui, Lamarque, Por El Hecho molesta, le DIJO: «Tiene USTED muy buen corazon, Asi Que le CUANDO Sobre gasolina, tráiganos Un poco al favor del por Estudio, mar de aunque en la boca, en la ONU buche». Al sugerirle algunos adj allegados De Que volviera a reconciliarse con Eva Perón, RESPONDIA ella: «Yo Jamás me arrimé al sol Que Más Calienta».
En la Década de 1940, los Problemas párr rodar Películas se acrecentaron notablemente. Las Prohibiciones un artistas, Muchas Veces Also relacionadas con la obtencion de celuloide párr filmar -Los Directores no podian INCLUIR EN SUS Información elencos de artistas censurados-, dependia Exclusivamente del Gobierno. Hechos Similares han Sido narrados respecto de Otras actrices Como Niní Marshall.  Otra de las versions Es Que Durante el rodaje de la Película La cabalgata del circo Por Episodios decelos, las dos artistas discutían y en uno de los OEN enfrentamientos, Duarte exclamado habria época Que « La Única artista del Lugar »respondiendo Lamarque con Una bofetada.

Consagración en México

Ante La Falta de Trabajo en Argentina, emprendió la ONU Exilio una Cuba, Contratada Por La RHC Cadena Azul.  Acompañada Por Tita Merello, Llegó al Aeropuerto de Morón, desde Donde viajo.  Meses despues, Por Realizo Una gira América Latina en La que ESTABA incluido México. En Aquel País, ONU centro nocturno le ofrecio Trabajo por tres weeks Pero el Espectáculo Duró tres meses, asentándose Ahí Definitivamente. Primeramente, vivio de forma temporal en la Casa Latinoamericana Junto a su Esposo, ONU Lugar Donde residían DIVERSOS artistas argentinos asentados en Aquel País, Como Hugo del Carril, Imperio Argentina, Ana María Lynch, Niní Marshall y su Esposo Marcelo Salcedo. Entre las figuras de renombre alcalde de México se hallaban María Félix, Amanda Ledesma, Cantinflas, Marga López y Arturo de Córdova. Al poco tiempoo consiguio Trabajo y Realizo Una valorable amount de Exitos en cine, Donde Llegó un Formar Parte de las actrices Que integraron la «Época de Oro» del cine mexicano con Películas de Como Soledad, La dama del velo, Otra primavera, Huellas del pasado , La Loca, Te sigo esperando, Entre Otras. Su Único Fracaso FUE Gran Casino, de 1947, Donde actuó con Jorge Negrete.

«La Novia de América»

Entre los DIVERSOS sobrenombres Que recibio, El que más se caracterizó FUE el de «la novia de América», 5 originado POR EL público cubano. Lamarque FUE adquiriendo en su repertorio Temas de Distintos Géneros Como la milonga, el folclore o el tango y el párrafo Cada Presentación utilizaba vestidos Que hacian Referencia al País Donde llevaba un cabo el recital, Por Lo Que Surgió this seudónimo.  A su Vez, Llamada FUE «doña Liber», «la reina del tango» y «la señora de la lágrima», Por Su Estado emocional Característico en SUS Trabajos Cinematográficos de la Década de 1930.

Vida posterior

Sin embargo, Soledad (Como se llamo uña de SUS Películas), FUE su consagración televisiva. Fue producida en 1980por la cadena mexicana Televisa, y Lamarque Ahí compuso un Una ama de llaves Que Despues De Cuidar a Tres Hijos ajenos, es Despreciada Por Estós CUANDO decidir Casarse con el padre de Ellos. Al Año siguiente, en 1981, la telenovela se transmitió en Argentina Por Canal 11 y El Productor Goar Mestre la convoco y le propuso Hacer Una tira POR EL titulada Canal Mismo Amada, estrenada en octubre de 1983 con Guiones de Celia Alcántara y Basada En Una Propuesta de Lamarque, respectivamente. La sinopsis Que indicaba una pareja decidir repartir la herencia Entre SUS DOS Hijos Biológicos y de crianza, Hecho Que desata Conflicto polémico ONU. La acompañaron en la trama Ariel Keller, Diego Varzi, Ivonne Fournery, Patricia Palmer y Silvia Kutika.
En Los Años 70 seguia filmando en México e INCLUSO Tuvo Una Participación especial En un filme Sobre la historia del cine azteca, Pero en 1972 y en 1978 encabezó las Que Serian SUS Últimas dos Películas argentinas: La sonrisa de mamá, estafar a Palito Ortega, y La mamá de la novia. Con Aquel músico, compuso el tema de reconocido ONU Que se Volvió muy populares: «Se PARECE a mi mamá», el Cual es muy evocado especialmente en el Día de la Madre. Ambos filmes were dirigidos POR EL Prestigioso director Enrique Carreras. En Argentina, protagonizó la obra teatral Aplausos (1972), Que produjó ONU Rotundo Éxito en su estreno en el Teatro Cómico ONU de la estafa Integrado elenco Por Duilio Marzio, Tincho Zabala, Julia Sandoval y Enrique Dumas. En 1978 recibio Una condecoración del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez y en 1980, de nuevo en México, compartió el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York con la actriz María Félix. E El Año el Museo del Cine le entrego la Cámara Pathé junto ATITA Merello, Delia Garcés, Niní Marshall y Mecha Ortiz «en Reconocimiento a las Primeras figuras del cine nacional».  En 1982protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives, con Guiones de la Propia actriz y la adaptation de Nicolás Carreras; MIENTRAS Que la Dirección musical perteneció a Oscar Cardozo Ocampo. Entre los músicos de su orquesta se encontraban Osvaldo Berlingeri, Arturo Schneider, Raúl Luzzi y Omar Murtagh. Also Apoyo a su País natal en el Programa Especial 24 horas POR Malvinas, conducido Por Pinky y Cacho Fontana, Donde Dono Una joya párr La Subasta y recitó versos Varios Al lado de Lolita Torres.
En 1985 recibio en Argentina el premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango, y en 1986 publico su autobiografía titulada Mis memorias, de Editorial Vergara.  En la publication, CONFIRMO su age Que Hasta then desconocida era. : Además, Expreso: «La escribi a mano, a máquina Porqué no me puedo inspirar». En la Presentación del libro declaro: «. Puesto Él, INCLUSO, Aquellas cosas de las Hubiera Que Preferido no acordarme Nunca en la vida, Pero quise Que No Quedarán dudas sobre mi verdad» Sin embargo, Varias Editoriales en publicaciones escritas retienen Que su fecha de nacimiento habria ocurrido en 1906 o en 1909, respectivamente Que Son Falsas. En 1988 Hizo Una Temporada marplatense Tres por meses (enero, febrero y marzo) en el Teatro Ópera ONU de la estafa Espectáculo musical Llamado Un tango TODO II, con la Dirección de José Colángelo. Una Vez su, dejo plasmadas las huellas de Sus manos en la Vereda de la Fama del Hotel Hermitage. En 1989 FUE INCLUSO homenajeada en el Festival de San Sebastián, en España, Donde sí PROYECTO instancia de parte de su obra. Also recibio el César Premios otorgado Por La Asociación de Teatro Americano de Los Artistas Latinoamericanos en la Ciudad de Los Ángeles y se coloco Una baldosa con su nombre en la vereda del Latinstar en la ciudad de Miami. LUEGO, Una Durante una visita a París al Festival del Otoño, se le Realizo homenaje de la ONU. En 1990 FUE designada «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» y el 15 de noviembre de 1991, de Pocos Días los antes de su cumpleaños, el Concejo Municipal rosarino la distinguió Como «Ciudadana Ilustre de Rosario».

Jahr ULTIMOS

Con su espectaculo Tangos y Nostalgias se presento en la Inauguración de la Expo-Sevilla en 1992 y recorrio Más De 15 Ciudades de Latina.7 En 1993 viajo a Buenos Aires párr Recibir Como MUCHOS Otros artistas, el premio Podestá, Que se lo otorgó la actriz Graciela Borges. El viernes 1 de diciembre de 1995 se le concedio en el Teatro Nacional Cervantes ONU homenaje Donde FUE distinguida con el honrar de «Personalidad Emérita de la Cultura Argentina». La Ceremonia se Realizo Conmemorando el octogésimo aniversario del inicio de la carrera artística de Lamarque e invitada POR EL secretario de Cultura Mario O'Donnell. La Distinción del la del que recibio actriz, ya habia Sido entregada a otra reconocida Figura: Enrique Cadícamo, «Por Su trayectoria artística y su aporte a la cultura nacional». In this OPORTUNIDAD participaron del homenaje a Alberto Castillo, Niní Marshall, Raúl Lavié, María Marta Serra Lima, Horacio Salgán, Eva Franco, Irma Córdoba, Eduardo Bergara Leumann, Entre Otros.
«Creo Que Me da vergüenza, pudor, Tener que confesarlo Pero No seria sincera si no dijera Que vivo Agradecida a Todo El Mundo Que Me ha querido y me quiere todavía».
Libertad Lamarque, 1998.
En 1998 interpretó a la abuela Piedad Bracho, una mujer alcohólica, en La usurpadora, Por telenovela mexicana protagonizada Fernando Colungay Gabriela Spanic, Que Llegó Alcanzar Más De 45 Puntos de audiencia y FUE emitida en Varios Países Como Colombia, Brasil, Croacia, Estados Unidos , Ecuador (en repetidas Ocasiones) y Perú (en repetidas Ocasiones). Al CUMPLIR 90 años, Regreso a Argentina Para Celebrar su cumpleaños con Sus Amigos Familiares Y he aquí Por Que se le hicieron Varias Notas Periodísticas párr revistas de Interés General y confeso a la prensa Que iba a Realizar ONU breve papel en la telenovela mexicana María Teresa , Donde interpretaría un Una monja Al lado de Thalía y Fernando Carrillo. Una Vez su, FUE galardonada en el Sindicato de Distribuidores de Diarios y Revistas. El 24 de julio de 2000, en la Ceremonia de los premios Ariel en el Palacio de las Bellas Artes, recibio su Último homenaje en México, obteniendo el Ariel de Oro Por Su extensa trayectoria.
Viajaba contínuamente a México ya Miami, Donde Tenia Una residencia en Coral Gables, y realizaba SUS Tradicionales recitales Por Toda América y Europa, presentándose en DIVERSOS Escenarios en Compañía de Otros cantantes. En su tiempo libre Co, gimnasia practicaba, ciclismo y Natación, teniendo Una vitalidad asombrosa un La que ella Que comentaba «el secreto era borrar los malos recuerdos de la mente y no soberbia Ser».
En el 2000, interpretó a la Madre Superiora de la telenovela mexicana Carita de ángel, adaptation de Papá Corazón, Por Escrita Abel Santa Cruz. In this OCASION, ESTABA protagonizada Por La joven actriz Daniela Aedo, y contaba con la ONU elenco de Actores Integrado Por Lisette Morelos, Miguel de León, Nora Salinas, Manuel Saval, Berta musgo y Marisol Santacruz. En OPORTUNIDAD una, Lamarque padeció Una Caída en su domicilio, lo Por Que la Producción del ciclo Debio reacomodar las Escenas Para Que no hiciera Demasiados: esfuerzos. La anciana actriz Pidio Que se la protegiera de la prensa, de Modo que tal se evitara sacarle FOTOGRAFÍAS o Hacerle reportajes DEBIDO a las Condiciones Que atravesaba, Por Las Cuales debia trasladarse en silla de ruedas Temporalmente.

Fallecimiento

De Mientras se encontraba en la Grabación de la telenovela Carita de ángel comenzo una Sentir Fuertes dolores En Su espalda, Por lo FUE Que internada el 30 de noviembre en el Hospital Santa Elena, de México, Donde FUE Atendida Por Su Médico particular, Fernando Mejía Figueroa. A pesar de todo, Lamarque no se dirigió al hospital de Hasta Que Término de grabar los Episodios correspondientes una ESE día, he aquí Cual FUE considerado «muy profesional» Por Sus Pares. Fue diagnosticada con Una bronquitis Que derivó del una neumonía, y su Estado de salud se agravo Durante el trayecto de dos semanas.18 Sin embargo, su hija admitió ante la prensa: «This contenta y tranquila, Dentro De Lo Que SIGNIFICA Estar en el hospital, Pero no tengo ningún dato de CUANDO saldra. No se ha Hablado con el médico ni con el productor de la telenovela to view grabando Seguir podria CUANDO »fallecio un los 92 años El martes 12 de diciembre de 2000 de la ONU paro cardiorrespiratorio a las 08:00 (hora Argentina) / 5.: 00 (hora mexicana).

                                                                        Maximiliano Reimondi


Juan Cruz Varela (1794-1839)


Poeta, dramaturgo, ensayista, teólogo, editor y periodista de periódicos argentino, Nacido en Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1794 y fallecido en Montevideo (Uruguay) en 1839. Humanista fecundo y polifacético, cultivo con acierto los Géneros literarios Más Variados y desplegó, un Pesar De su breve existence, trabajo INTENSA uña de Promoción y animación cultural, Que le convirtio del una de las figuras cimeras de la intelectualidad de Su Tiempo. Implicado also in el Servicio a la Administración Pública de su joven Nación, uno FUE De Los Intelectuales pioneros en señalar la existence De Una CULTURA especificamente Argentina, con independencia del vasto legado español.

Vida

Alentado desde su juventud Temprana Por Una viva curiosidad humanística y uña decidida Vocación literaria, Curso Estudios Superiores de Teología en la Universidad de Córdoba (Argentina), De Donde egreso con El Grado de doctor. Poco Despues De Haber concluído this rigurosa Formación Académica, Juan Cruz Valera se dio un conocer de Como escritor Por medio de Una serie de Ensayos Filosóficos y poemas Heroicos Destinados a exaltar la Independencia de Argentina, al Tiempo Que comenzaba una Publicar SUS Colaboraciones Periodísticas En Los Principales rotativos y revistas del País austral. En su brillante trayectoria Dentro del Ámbito de la Prensa Escrita, colaboró ​​asiduamente En Las publicaciones de El Argos y La Abeja Argentina, Donde, ya en Calidad de Miembro de la Sociedad Literaria (en La que habia ingresado en 1821), mostro su Por Empeño adjudicar a la literatura de la ONU papel predominante en la sociedad civil, el de Como Encargada de: difundir Entre los Lectores Unas Pautas modélicas de Comportamiento racional Que les inculquen la s necesidad de sacrificar lo Privado en aras de lo público y les enseñen a ejercer su Condición de Ciudadanos.
Funcionario, Por Aquellos Primeros compases de su carrera literaria y periodística, en el Gobierno de Bernardino Rivadavia (1780-1845), pronto Paso a la Oposición párr enfrentarse abiertamente a las Autoridades Políticas y, Todo sobre, Religiosas, a Las Que Hizo Objeto de agudas del SUS y corrosivas Sátiras from Las Páginas de El Centinela. En su pleno convencimiento de Que El humor era satírico Una de las Vías Más Eficaces párr denunciar y abolir los Abusos del Poder en CUALQUIERA de Sus Manifestaciones, ridiculizó a numerosas Personalidades de Su Tiempo y se gano la ONU considerable Número de Enemigos, Entre Los Que figuraban Fray Luis de Paula Castañeda (difusor de la ONU periodismo gauchesco de sesgo Político Que Ofendia las convicciones Estéticas e ideológicas de Juan Cruz Varela) y fray Cayetano Rodríguez (Quien, Despues De Haber militado en las Filas del progresismo ilustrado, se habia escorado Hacia POSICIONES reaccionarias y Convertido en uno de los Principales adalides de los Intereses del clero argentino, Al que defendió vehementemente from Las Páginas de El Oficial del Día).
: Además de El Mensajero Argentino y el ya Citado El Centinela, Juan Cruz Varela Fundo y Edito El Tiempo, diario Político, Literario y Mercantil (1828), desde Cuyas Páginas continuo insistiendo en la Necesidad de dirigir v Toda La carga cómica de Sus Sátiras contra el Poder. Un año despues de la Aparición of this publication, el escritor bonaerense -ya Celebrado Como uno de los Grandes poetas y dramaturgos de su Tiempo- se vio Forzado a Emprender el camino del exilio rumbo a la Uruguaya de capital, En Donde continuo ejerciendo el periodismo Político de Oposición junto un Hermano Menor Do Florencio Varela (1807-1848) -a Quien El Mismo habia Iniciado en la escritura- ya Otros Jóvenes Autores románticos Que conspiraban desde Montevideo contra el Régimen tiránico de Juan Manuel de Rosas (1793-1877). Sus afanes briosos cívicos y Culturales Sólo pudieron Ser reducidos Por La llegada de la muerte, Que le sobrevino prematuramente En La Capital de Uruguay CUANDO llevaba ya Diez Años en el exilio.

Obra

Juan Cruz Valera se dio un conocer de Como poeta bucólico y amoroso Por medio del poema Titulado La Elvira (1817), Al que despues siguieron Otras Composiciones de Encendido aliento heroico e inflamado ardor patriótico, Como su celeberrima Triunfo de Ituzaingó (1827). Diseminada Por Las Páginas de los Periódicos y Revistas en Los Que habia colaborado asiduamente desde su juventud, su obra en verso quedo Finalmente Recogida en el volumen Titulado Poesías Completas (1831), Por recopilado el propio escritor de Buenos Aires desde su exilio montevideano. Dentro de su interes general, Por La literatura de Sus compatriotas -QUE ÉL FUE El Primero en considerar Como literatura nacional, Con Derecho a Ser Tratada Como corpus ONU autóctono independiente de la literatura Española-, Mostro Una especial predilección POR EL género poético, una Cuyo Estudio contribuyó poderosamente merced a su Selección antológica de la poesía Argentina, bajo Publicada el título de Colección de Poesías patrióticas (1828). A Pesar De Que El propio Juan Cruz Valera definió this antología Realizada Por el como "una Mezcla confusa de lo bueno, lo malo y lo detestable Que TENEMOS en poesía", lo Cierto Es Que, en contra de los Criterios Esteticos Que habian Regulado la alcalde instancia de parte de su Producción periodística, ignoro En Esta Muestra poética los poemas satíricos y burlescos Que abundaban del una antología Reciente de Ramón Díaz, titulada La Lira Argentina (1824), Asi Como Las Composiciones Que se servian de la métrica popular, en Intento ONU de dignificar la especificidad de la lírica nacional.
Al margen de ESTAS labores de creación y Recopilación poética, Juan Cruz Valera FUE TODO Sobre elogiado en Su Tiempo Por Sus piezas dramáticas, Que le convirtieron en El Más significativo exponente del teatro neoclásico argentino. SIGUIENDO las Propuestas Racionalistas del Francés Jean Racine (1639-1699), escribio y estreno en 1823, con gran Éxito de Crítica y Público, la tragedia titulada Dido (Buenos Aires: Imprenta de los Niños Expósitos, 1824), en La que llevaba un destino los Escenarios la renuncia de Eneas al amor de la reina cartaginesa y el Empeño del héroe romano en Seguir los rumbos Marcados Por Su. Un año despues, apelo una idénticos Esquemas neoclásicos para estrenar Una Nueva tragedia, Argia, Donde ponia en Evidencia La Lucha por la Libertad A Traves de los enfrentamientos Entre Adrasto y Creonte. Consagrado, en fin, Como uno de los Grandes dramaturgos argentinos del Momento, en 1825 ESTRENO Idomeneo, una tragedia Basada en Argumentos Religiosos.
La Importancia de la obra poética y teatral de Juan Cruz Valera Dentro de las Letras Argentinas ha friso pastel de una numerosas reediciones de Sus Textos literarios, Entre las Que pueden citarse las tituladas Poesías de Juan Cruz Valera y Las Tragedias Dido y Argia del Mismo autor ( Buenos Aires: Imprenta de La Tribuna, 1879); Tragedias (Buenos Aires: J. Roldán, 1915); Poesías (Buenos Aires: Imprenta Rosso y Cía, 1916) -CON noticia biográfica y prólogo de Vicente D. Sierra-; Poesías completas (Buenos Aires: Sopena, 1939); y Poesías (Buenos Aires: Estrada, 1943) -CON Estudio preliminar del escritor Manuel Mujica Láinez (1910-1984).


Autor: JR Fernández de Cano.
Baruch Spinoza





Baruch de Spinoza (Ámsterdam, 24 de noviembre de 1632 - La Haya, 21 de febrero de 1677)
Procedía de Una Familia de Judíos sefardíes Emigrantes de la península Ibérica, Que Huía de La persecución en Portugal. Su familia procedía de España, De Donde Huyo Durante el siglo XV un Portugal. Se educo en la comunidad judía de Ámsterdam, Donde se conservaba Una considerable tolerancia religiosa, PESE a La influencia de los Clérigos calvinistas. Contrajo Una tuberculosis Que poco a poco minaría su salud, Hasta ocasionarle Una muerte Temprana.
A Pesar De Haber Recibido Una Educación Ligada a la ortodoxia judía, EJEMPLO POR, con la Asistencia a las Lecciones de Saúl Levi Morteira, el joven Spinoza Mostro Una Actitud Bastante Crítica Frente a ESTAS Enseñanzas y Amplio SUS Estudios Por Su Cuenta en Matemáticas y filosofía cartesiana, Dirigido por Franciscus van den Enden. Leyo tambien un Thomas Hobbes, Lucrecio y Giordano Bruno; ESTAS Lecturas lo were alejando de la ortodoxia judaica. A Esto Se le pueden Sumar las Influencias del grupo de loscollegianten o 'colegiantes' (cristianos liberales Protestantes neerlandeses), Asi Como de heterodoxias judías hispano-portuguesas, ESTAS Últimas encarnadas Principalmente en las figuras de Juan de Prado y Uriel da Costa.
Muerto su padre, en 1654, Spinoza no Tenia ya Que mantener oculto su descreimiento Por respeto a la Figura paterna. El 27 de julio de 1656 FUE Expulsado de la comunidad judía (Asi Como excomulgado y desterrado de la ciudad), a la sazón Dividida en dos grupos:
•           sefardíes: pertenecia Judíos Expulsados ​​de la península Ibérica y Grupo al cual sea Spinoza. Era Un grupo parcialmente influido Por La Tradición humanista.
•           askenazíes: Judíos procedentes de Europa Central Que al Sufrir fuertes persecuciones Durante la Edad Media emigraron en masa Hacia el este, but Also una los Países Bajose Inglaterra.
Últimos Estós constituían cerrado grupo de la ONU. In Algún Momento Histórico Parece Que SUS CHARACTERISTICS fueran mAs ortodoxas Y Rigidas Que las de los sefardíes. Era el grupo mayoritario en Ámsterdam.
Tras la expulsión en sí Retiro una ONU suburbio en las afueras de la ciudad y publico su Apología párr justificarse de su abdicación de la sinagoga, obra perdida Que algunos adj Autores consideran ONU precedente de su Tratado teológico-político. Acentuó su trato con los Grupos cristianos menonitas y colegiantes, de Carácter cristiano Bastante liberal y tolerante.
Para Sobrevivir se dedico a pulir lentes párr Instrumentos Opticos Ellos Entre párr su Amigo El Científico Christiaan Huygens. Aparte de ganarse, la vida Con Este oficio, recibia, SEGÚN Alguno de Sus biógrafos, Una pensión Que le consiguio su Amigo El munícipe Jan de Witt.
En 1660 se TRASLADO un Rijnsburg, pueblo Cercano a Leyden, redactó Donde su Exposición de la filosofía cartesiana, Principia philosophiae cartesianae, y metaphysica los Cogitata, Que se editaron conjuntamente en verano de 1663 (edic latina;. En 1664 Apareció la versión holandesa) Y Que Serían Las dos Únicas obras Publicadas con su nombre en vida. Sostuvo Una Abundante Correspondencia con Intelectuales de Toda Europa. En Los Primeros 1660 Also empezo A Trabajar en su Tractatus de intellectus emendatione y en La Más Famosa de Sus obras, la Ethica, Terminada en 1675.
En 1663 se TRASLADO un Voorburg, Cerca de La Haya, Donde frecuentó los Círculos liberales y trabó amistad Una gran estafa el Físico Christiaan Huygens y con el Por then Jefe de Gobierno (raadspensionaris) Jan de Witt, Quien, SEGÚN ALGUNOS, protegió la publication anónima de su Tratado teológico-político en 1670, obra Que Causo ONU Por revuelo gran Do Crítica racionalista de la religión. Protestas estas, y la muerte de su protector de De Witt (1672), lo convencieron de no volver una Publicar Nuevas obras sino-Tras su muerte; las obras circularían, embargo de pecado, Admiradores SUS Entre, Cada Vez Más http://www.scielo.cl/scielo.php?scri.
De 1670 Hasta su muerte vivio en La Haya. En 1673 JL Fabritius, profesor de Teología, Por Encargo del Elector del Palatinado, le ofrecio Una cátedra de Filosofía en su universidad, la de Heidelberg, Pero Spinoza no la acepto, PUES AUNQUE se le garantizaba «libertad de filosofar», se le exigía «sin perturbar la religión publicamente establecida». Un año los antes de su muerte FUE visitado Por Leibniz, but this Nego LUEGO tal encuentro. Minado Por La tuberculosis, Murió el 21 de febrero de 1677 CUANDO contaba 44 años. Y sus amigos editaron en noviembre de ESE Mismo Año, simultaneamente en latín y en Holandes, Todas Las obras inéditas Que encontraron, incluyendo (parte de) La Correspondencia, bajo el título Ópera POSTHUMA (versión latina) y Nagelate schriften (versión holandesa).

Pensamiento

Partiendo de la innegable Influencia de Descartes, CREO ONU originales muy system, con Mezcla de Elementos Propiamente Judíos, escolásticos y estoicos. En Lo que sé refiere a Descartes, Este habia considerado la existence de tres sustancias: el pensamiento, la extensión y Dios. Spinoza reducir ESTAS tres sustancias a Una Sola: Sustancia divina infinita, Que SEGÚN la Perspectiva Que se Adopte, se identifi bien con Dios o bien con la Naturaleza (Ambos Términos Llegan un Ser equivalentes para El, SEGÚN su célebre Expresión Deus sive Natura).
Para Spinoza, la Substancia es La Realidad, Que es causa de Sí Misma ya la Vez de Todas las Cosas; Que Existe Por Si Misma y es productora de Toda La Realidad; del tanto del por, la naturaleza es Equivalente a Dios. Dios y el Mundo, su Producción, hijo ENTONCES idénticos. Todos los Objetos Físicos hijo los «Modos» de Dios Contenidos en el Atributo «extensión». Del mismo modo, Todas Las Ideas hijo los «Modos» de Dios contenidas en el Atributo «pensamiento». Las cosas o Modos hijo naturaleza naturada, MIENTRAS Que La Única Substancia o Dios es naturaleza naturante. Las cosas o «Modos» Finitas hijo, MIENTRAS Que Dios es de naturaleza infinita y existence Necesaria y eterna.
Este Cambio Tiene La ventaja f, Sobre la filosofía cartesiana, de borrar de la ONU plumazo los Problemas Que Presenta la filosofía de Descartes párr explicar la Posibilidad del Conocimiento: zócalo Que El pensamiento y la extensión hijo dos de los infinitos Atributos de Dios, existe gama e Independientes El Uno Del Otro (paralelismo de los Atributos), ¿Como Se Puede conocer El Mundo? Descartes habia Resuelto this Problema De Una Manera Gratuita Aparentemente, amén de insatisfactoria, señalando la Comunicación de sustancias Estás en la glándula pineal.
La Con Spinoza, pues, Ya No Existe this Problema: Se Puede conocer El Mundo, Porque el Entendimiento, en instancia de parte del tanto del Entendimiento de Dios, Es Una modificacion o «Modo» de La Misma Sustancia divina, Entendimiento infinito de Dios, Que «Piensa »Do Objeto extenso o Cuerpo, de Modo Que El Entendimiento puro Puede del« aprehender »La Realidad, Porque el alma, o mar la idea del Cuerpo,« réplica »Lo Que afecta a Este Cuerpo. La Unidad del Alma y El Cuerpo this justificada Por La Unidad de la Sustancia infinita de la Que Son SUS: modificaciones Finitas o Modos.
Pero, a la Vez, abre la ONU tremendo Problema párr explicar la libertad humana. La anterior Distinción de Descartes en tres sustancias le permitio sustraer del determinismo mecanicista, al Entendimiento, sea cual con lo el Humano Ser mantendría su libertad. El mecanicismo Sostiene Que Todo el universo this Determinado Por Leyes, con lo cual sea más cualquier ente Que Esté Dentro de El Also estara sujeto m un dichas Leyes, incluido el Ser Humano. Mecanicistas hijo Descartes y Spinoza, Pero El Primero salva El Problema A Traves De Su postulado de las Tres sustancias: el mecanicismo (del tanto POR EL determinismo o Ausencia de libertad) Sólo afecta a la Sustancia extensa o mundo, Pero No a la Sustancia pensante o Entendimiento.
Pero, al postular Sustancia sola Spinoza una, ¿Como Es Posible Que Exista la libertad humana, si Todo Está Sometido una ANU permanente Regulación inexorable? Spinoza Acaba afirmando determinismo de las Naciones Unidas (Negación de la libertad humana) riguroso, deja de aunque el resquicio De Una definition poco alentadora y paradójica de libertad: la libertad humana CUANDO Aparece el Ser Humano Acepta Que Todo Está Determinado; La Libertad no Depende de la Voluntad sino-del Entendimiento; el hombre se libera Por medio del Conocimiento intelectual.
En el campo de la filosofía de Spinoza se DeCLARA monista, es esto, no cree en la existence de dualismo cuerpo-alma de la ONU. Párr Spinoza El hombre es Cuerpo y mente, y Todo en su conjunto es Parte de Una Sustancia universal, con infinitos Modos e infinitos Atributos, Algo que da Lugar a la ONU «monismo neutral».
Determinista Also es, Lo Que Supone Que No cree en el libre albedrío: asegura Que El hombre this Determinado Por Leyes Universales Que Lo condicionan Mediante la ley de la Preservación de la Vida. Así, Afirma Que Ser libre es regirse Por La Razón Frente a la Sumisión, EJEMPLO POR, a la religión.

Pensamiento Político

En el Aspecto Político Sigue en instancia de parte una Hobbes. Sin embargo, su doctrina Tuvo gran Influencia en el pensamiento del siglo XVIII, ya Que se le CONSIDERA el iniciador del ateísmo, this Afirmación de aunque no es del TODO Correcta. Filósofo Como, Comparte con Hobbes el tema del determinismo. Sin embargo Spinoza FUE siempre, y poner todos los campos, proscrito escritor un, Hasta el punto de Que un Comienzos del siglo XIX no se le reconocía, Por especialmente el movimiento Romántico Alemán (Goethe, Jacobi, etcétera). Dentro del Ámbito De la política se le CONSIDERA precursor de Rousseau.
Su pensamiento TRASLADA la visión del Mundo de Galileo, Que dice Que El Mundo this sujeto m un Unas determinadas Leyes, he aquí Por Que buscará Cuales hijo Las Que Regulan a la sociedad. En Este punto coinciden en instancia de parte con Descartes y Hobbes, Pero con la singularidad De Que Spinoza: Además Busca las Leyes Que Rigen la moral y la religión. Así Spinoza entra de Lleno del tanto en la moral Como en la religión, Intentando introducir La Razón en Ambas Esferas, Que Lo párr EE.UU. method ONU racional.
En su Ética demostrada SEGÚN EL ORDEN geométrico habla de Dios, del Ser Humano y del Puesto Que El hombre OCUPA Dentro de lanaturaleza; Así, dados Que La forma Correcta de entendre a Los Hombres, hijo Es Que UNA instancia de parte mas de la Naturaleza y Que las Acciones Humanas No Se Deben · analizar con Criterios morales, contradictorio Como Sino necesarias De Leyes Que Rigen el Cosmos, es esto, Que EXISTEN Leyes universales de la Naturaleza a Las Que Los Hombres estan Sujetos, Por Lo Que No Se Puede Afirmar Que El hombre es Totalmente libre. SIGUIENDO Este planteamiento m SE Encuentra Una de Sus afirmaciones Más Importantes Y que más le Problemas Trajo: Afirma Que los Valores hijo Creaciones arbitrarias Humanas.
En el tema de Politico, El Filosofo reivindica la democracia Más Amplia Posible, AUNQUE ESTA Dentro De ninguna INCLUYE explícitamente a las mujeres, a Quienes plantaron si Deben Tener o no Políticos Derechos, cosa Que No Tiene muy clara; Finalmente se Inclina Por sostener Una inferioridad innata de las mujeres, Y AFIRMA Que el mejor Government es Contacto de los Hombres. : No obstante deja Una Puerta Abierta al Reconocimiento de las Mujeres, Diciendo Finalmente Que Sí hijo Iguales un Los Hombres, si que pueden gobernar, Pero Que lo mejor es Evitar el tema, ya Puede que Generar Conflictos.
Segun su visión, El fin del Estado es Hacer a todos Los Hombres Libres, Lo Que SIGNIFICA Que El hombre ha de Dejar de ser des autómata.

Obra

Spinoza Publico dos obras en vida:
•           Principios de la filosofía de Descartes. Pensamientos metafísicos (1663; versión en neerlandés, 1664).
•           TRATADO Teológico-Político (1670).
El resto de Sus obras, incluyendo la Ética, were Publicadas POR suyos amigos en Las Ópera POSTHUMA (OP) / Nagelate Schriften (NS) de 1677, EXCEPTO el Tratado Breve, Que Fue Descubierto y publicado en 1852:
•           breve TRATADO (escrito Hacia 1660).
•           Tratado de la reforma del Entendimiento (OP, escrito Hacia 1661).
•           Ética demostrada SEGÚN EL geométrico Orden (OP, escrito en 1661-75).
•           Tratado político (OP, escrito 1675-1677).
•           Compendio de gramática hebrea (OP).
: Además de las mencionadas, se atribuyen una Spinoza dos Pequeñas obras de Carácter Científico, Publicadas de Manera anónima en 1687. Sin embargo, la Autenticidad de obras ESTAS SE Encuentra en disputa.
•           Cálculo algebraico iris del arco
•           Cálculo de Probabilidades
Por Ultimo, se encuentran las cartas de Spinoza, las Cuales estan fechadas Entre 1661 y 1676 y Son consideradas de Interés filosófico.
•           Correspondencia (1661-1676).

                                                  Maximiliano Reimondi